Tipos de voz clásica / Un diccionario de cantantes
Grabación recomendada: Jean-Paul Fouchécourt: Rameau: Arias Operísticas Naxos 8.557993
Tenor lírico
El equivalente de Ópera del protagonista juvenil del teatro hablado, el tenor lírico suave y melifluo suele ser el joven enamorado de la soprano, o posiblemente de la mezzo, y ocasionalmente puede dividirse entre los dos. Alfredo en La traviata, el Duque en Rigoletto y Rodolfo en La bohème son ejemplos clásicos.
Grabación recomendada: Jose Carreras: Los Años Dorados Philips 4628922
Tenor spinto
Un tamaño por encima de su equivalente lírico, el tenor spinto aborda partes grandiosamente heroicas como Don José en Carmen, Radames en Aida y Calaf en Turandot, cabalgando sobre fuerzas orquestales sustanciales mientras busca ganar las manos de sopranos spinto, e incluso sopranos y mezzos dramáticos.
Grabación recomendada: Franco Corelli: El Tenor como Héroe Warner Classics
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Heldentenor (Tenore robusto)
Los últimos héroes wagnerianos, como Siegmund y Sigfrido en el Anillo de Wagner, Walther en Meistersinger, Tannhäuser y Tristan, forman un tipo en sí mismos. Aquellos bendecidos con un instrumento adecuadamente voluminoso pueden pasar su carrera cantando una pequeña selección de papeles, que pueden incluir extras opcionales como Florestan en Fidelio de Beethoven, Otello de Verdi y Peter Grimes de Britten.
Grabación recomendada: Jon Vickers: Lo mejor de Jon Vickers
La voz de barítono se elevó a una posición de creciente importancia durante el siglo XIX, especialmente en las óperas de Verdi.
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Barítono lírico
Con una dulzura esencial en el timbre, el barítono lírico se puede encontrar en óperas de Mozart (Guglielmo en Così fan tutte o Papageno en La Flauta Mágica), Donizetti (Malatesta en Don Pasquale) y Puccini (Marcello en La bohème).
Grabación recomendada: Dietrich Fischer-Dieskau: Arias de Ópera Alto ALC1168
Verdi barítono
Verdi compuso partes magníficas para la voz barítona, incluidas algunas de sus mejores creaciones dramáticas, papeles como Macbeth, Rigoletto y Simon Boccanegra, encontrando en las posibilidades de la voz en sí (y de sus máximos exponentes) una cualidad ambigua que se suma a la complejidad del personaje retratado.
Grabación recomendada: Ettore Bastianini: Live (1954-58): Una vida en la Ópera Bongiovanni GB1205
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Barítono dramático
De calidad más oscura y con un núcleo más duro en el centro del tono, el barítono dramático es en otros aspectos cercano en tipo y rango al barítono Verdi, pero también brillará como Scarpia en Tosca de Puccini y Jack Rance en su Chica del Oeste Dorado.
Grabaciones recomendadas: Tito Gobbi: Clase Magistral de Barítono Regis RRC1183
La voz masculina más baja se usa a menudo para delinear figuras de autoridad – padres, reyes, sumos sacerdotes, dioses – ¡y demonios!
Bajo-barítono
A medio camino entre el barítono y las voces de bajo, el bajo-barítono – de quien el mejor ejemplo actual es Bryn Terfel-es la voz ideal para varios de los papeles más importantes de Wagner, notablemente el holandés Errante, Hans Sachs en Meis tersinger, Wotan en El Ring y Amfortas en Parsifal.
Grabaciones recomendadas: Bryn Terfel: Arias de Ópera DG E4458662
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Basso cantate
Oroveso en Norma de Bellini, o Padre Guardiano en La forza del destino de Verdi, son ejemplos del basso cantante (literalmente “bajo cantado”), el más lírico en calidad del tipo de voz más baja, generalmente adecuado para personajes estáticos en lugar de aquellos ocupados en la acción.
Grabaciones recomendadas: Ezio Pinza: Prima Voce Nimbus NI7875
Bajo buffo
El bajo buffo (o “cómico”) (o a veces barítono) pasa su tiempo cantando canciones de percusión de fuego rápido y sirviendo tonterías tradicionales en papeles como Don Magnifico en La Cenerentola de Rossini o el papel principal en Don Pasquale de Donizetti. El principal exponente de este tipo de rol hoy en día, sin embargo, insiste en que es un barítono.
Grabaciones recomendadas: Alessandro Corbelli: Don Pasquale Nuova Era 223301
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Bajo profundo
Incluso más bajo que sus parientes del bajo es el bajo profondo (‘bajo profundo’), tipificado por Sarastro en La Flauta Mágica y Osmin en El Rapto del Serrallo, ambos cantan algunas de las notas más bajas jamás escritas para la voz humana.
Grabaciones recomendadas: Gottlob Frick: Opera Arias Testament SBT1103
