Vocabulario de canto 101: Las palabras que todos los cantantes necesitan saber
¿Te has sentido desconcertado por los términos técnicos que a veces se usan al hablar de canto? ¿O escuchaste a un cantante usar una técnica especial y no sabes cómo llamarla? En este artículo compartiré algunos de los términos técnicos y vocabulario de canto más comunes.
La voz humana es un instrumento muy sofisticado, con cantantes capaces de usar muchas técnicas para producir varios sonidos y efectos. Esto significa que hay una gran cantidad de terminología de canto especializada que puede ser confusa si no estás familiarizado con las palabras.
Aquí hay una lista de algunas de las palabras de canto más comunes que puede haber escuchado, o tal vez haya escuchado estas técnicas, pero no estaba seguro de cómo se llamaban.
Glotal / diptongo
Tanto el diptongo como el glotal son dos tipos de técnicas de articulación cuando se enuncian palabras que comienzan con una vocal. La glottal es causada por el paladar blando (un músculo en la parte posterior de la boca) que se mueve rápidamente hacia atrás, lo que distribuye el aire que sale de manera diferente. Esto a su vez crea el desprendimiento claro de la vocal. Un diptongo es lo contrario, ya que la distribución del aire no cambia y la vocal suena más suave y gradual cuando se anuncia. Ambas técnicas se pueden usar indistintamente para dar más expresión a lo que se canta. A continuación se muestra un ejemplo de glotal (al principio de la palabra “over”), seguido más tarde de un diptongo (“feed on the absence”):
Fraseo
El fraseo es esencial en el canto para dar vida y expresión a su sonido, en lugar de sonar monótono o robótico. Las frases se forman a través de diferentes inflexiones extremadamente similares al habla natural, sin embargo, estas pueden variar ligeramente dependiendo del género o estilo de música que se canta.
Portamento
Portamento es una forma bastante sutil de deslizarse de un tono a otro, ya sea para conectar dos notas juntas o para proporcionar más expresión al comienzo de una frase. Se hizo popular por primera vez en la ópera italiana en el siglo XIX, sin embargo, ahora se usa ampliamente en muchos géneros como otra técnica para aplicar la expresión a lo que se canta.
Registros
Las personas a menudo se refieren a los registros de” pecho “y” cabeza”; estos son dos tipos de sonido producidos por la voz utilizando las partes correspondientes del cuerpo para producir vibraciones. Por defecto, el pecho es más poderoso y forzado, mientras que la cabeza es más pura y tierna. Cada cantante utiliza estos registros para crear diferentes sonidos y expresar diferentes estados de ánimo en una canción. Sin embargo, los registros no se limitan solo a estos dos, y los cantantes deben aprender a crear combinaciones de los dos para hacer que su voz sea más versátil. A continuación se muestra un extracto de una canción que alterna entre los registros de mi pecho y cabeza para crear más expresión en la canción:
→ Más información sobre los registros vocales
Tiroidea
Si cantas música clásica, es probable que realices esta técnica sin siquiera pensarlo. La inclinación de la tiroides literalmente es cuando la glándula tiroides se inclina desde su posición plana natural a un ángulo de 45 grados. Esto se conoce normalmente como cantar en su “cabeza” o su “registro de cabeza”, aunque la mayor parte del método detrás de esta técnica proviene de las cuerdas vocales. Al inclinar la glándula tiroides de una manera muy similar a vocalizar el llanto, puede cambiar el color de su timbre y también producir un vibrato saludable.
Falsete
Falsete es a menudo el término utilizado cuando los cantantes masculinos van extremadamente altos en su voz de cabeza. A veces se usa como un término despectivo, sin embargo, hay muchos cantantes masculinos talentosos que tienen rangos muy grandes y eligen expresar su sonido a través de diferentes registros, o en el caso de los contra-tenores en la música clásica, cantan en falsete todo el tiempo para crear un timbre y sonido únicos.
Timbre
Las voces pueden sonar distinguibles, incluso cuando cantan los mismos tonos. Esto se reduce a timbre. Usted puede tener una voz muy resonante y de sonido profundo, o una voz cristalina y brillante. Diferentes tipos de timbres son adecuados para diferentes géneros de música. Si bien todos los cantantes tienen un timbre natural diferente, crear nuevos timbres con la ayuda de diferentes registros ayuda a dar una variedad mucho mayor al sonido de un cantante.
Cinturón
El cinturón es una forma muy poderosa de cantar, utilizando el registro del pecho para crear un sonido crudo y realista. Sin embargo, es muy fácil forzar el sonido del pecho con demasiada fuerza, o no con suficiente aliento detrás, lo que puede ser muy dañino para la voz. Los cantantes que deseen crear un sonido potente deben hacerlo con el control adecuado de la respiración y dar la base del sonido combinando un poco de sus otros registros en el sonido.
Sostener
Sostener es una técnica de respiración, que permite que el sonido de un vocalista se mantenga consistente a lo largo de una frase. Consiste en tensar los músculos abdominales alrededor del diafragma y controlar el flujo de aire a medida que se produce el sonido. A menudo se pasa por alto fuera de la música clásica, sin embargo, es una técnica extremadamente importante en cualquier género si desea que su tono general suene consistente.
Mezcla
Mezcla es un término utilizado en coros para hacer que un grupo de cantantes suene como una sola voz, en lugar de muchas voces individuales. Esto se hace animando a los cantantes a escucharse unos a otros y modificar su voz en consecuencia para que suene como lo que está produciendo todo el mundo.
→ Más información sobre la mezcla en un coro
Respiración escalonada
La respiración escalonada es una técnica utilizada en coros donde hay una frase extremadamente larga en una pieza musical. Si se considera imposible que cada cantante pueda superar la frase sin quedarse sin aliento, entra en juego la respiración escalonada. Aquí es donde los cantantes de la misma parte respiran brevemente en momentos diferentes con su vecino, para crear la ilusión de que el sonido general creado por el coro es una sola línea ininterrumpida.
¡Espero que estas definiciones te ayuden a sentirte como en casa en el mundo del vocabulario y la terminología del canto! Si he olvidado alguna pregunta importante o tienes una pregunta, deja un comentario y házmelo saber.
Curso Gratis: Aprender a Cantar!
¿Sabías que hay cuatro fases para aprender a cantar?
Tenemos un breve curso por correo electrónico que explica cada una de las fases y cómo puedes mejorar, desde “sordos al tono” hasta cantar con confianza con una voz que suena genial.
El curso es gratuito y puede darse de baja en cualquier momento si cambia de opinión. Simplemente ingrese sus datos a continuación:
Explore los módulos de entrenamiento de Canto
en Musical U
Musical U es el sitio web de entrenamiento todo en uno que lo ayuda a ser más musical de una manera fácil, divertida y personalizada.
→ Aprender Más