Voz de personaje: Cómo Escuchar Realmente a tu Protagonista
Cualquiera que haya metido los dedos de los pies en el mundo de la escritura de novelas sabe lo crucial que es el desarrollo del personaje para contar historias fuertes. La trama, el entorno y el diálogo son elementos básicos necesarios de la ficción, pero tus personajes son la base sobre la que descansa tu historia: sin personajes dinámicos, ninguna cantidad de giros argumentales, escenarios fantásticos o diálogos auténticos se transformarán mágicamente en una novela que la gente quiera leer.
Si el éxito de su novela depende de la fuerza de sus personajes, necesita saber quiénes son, por dentro y por fuera. Más importante aún, necesitas un personaje con una voz fuerte, que pueda revelar las profundidades emocionales de tu historia al lector. Esa voz de personaje apoyará tu novela—y sin ella, tu historia se desmoronará.
Eso es mucha presión, tanto para ti como para tu personaje. ¿Cómo desarrollas a un protagonista convincente que pueda cargar toda tu historia en su espalda imaginaria?
El Vertiginoso Mundo de los Bocetos de personajes
Cuando empecé a poner mis ideas para una novela en papel, los puntos de la trama y el entorno se acomodaron con cierta facilidad. Lo que era más difícil de alcanzar era una sensación de familiaridad con mi protagonista, una niña que todavía estaba de duelo por una pérdida profundamente traumática de su infancia. Aparte de seguir siendo confusa en los detalles de su apariencia física y personalidad, sentí que realmente no la conocía.
Como instructor de escritura creativa, sabía cuáles eran mis opciones. Aconsejo a los estudiantes todo el tiempo sobre las diversas instrucciones y ejercicios de escritura que existen para ayudar a los escritores a aprender más sobre sus personajes.
¡Rellene el bosquejo de un personaje! ¡Lleva a tu personaje a almorzar! ¡Póngala en un lugar o período de tiempo desconocido! ¡Obligarlo a hacer algo normal, como cambiar un neumático o ir de compras!
La intención detrás de muchas de estas tácticas es significativa: realmente no puedes dar vida a un personaje en la página si no tienes una visión clara de él o ella en tu cabeza.
Pero me preocupaba que pasar tiempo trabajando en el historial de cualidades de este personaje no me acercara a lo único que me ayudaría a escribir esta novela: desarrollar su voz.
Estaba planeando escribir una narrativa en primera persona. De niña, la perspectiva de este personaje sobre los acontecimientos de la novela era tan valiosa como los propios acontecimientos. No quería asignarle un grupo de rasgos de carácter aleatorios. Quería oírla.
Deja Que Te Digan Quiénes Son
Decidí tomar un enfoque diferente. Traté de imaginarme a mí mismo poniendo la personalidad de este personaje, de la forma en que uno podría ponerse el abrigo o el par de zapatos de un extraño. Luego bloqueé todas mis nociones preconcebidas sobre cómo se veía, cómo se comportaba y qué podría querer.
Me obligué a callarme y escucharla. Quién era ella, en sus propias palabras? ¿Qué tenía que decir de sí misma? ¿Cómo veía los acontecimientos que habían dado forma a su infancia? ¿Era divertida o seria? ¿Era consciente de sí misma, o inocentemente ingenua?
¿Qué quería? ¿Por qué? ¿Cómo planeó conseguirlo?
Una hora más tarde, me sorprendió lo que había resultado de este simple ejercicio. Este personaje me contó cosas sobre sí misma que nunca le habría impuesto en un ejercicio tradicional de dibujo de personajes. Estaba decidida. Era fuerte. Pero también estaba asustada, y sus miedos amenazaban constantemente con paralizarla.
Por primera vez desde que surgió la idea de esta novela, finalmente supe quién era realmente esta chica, porque ella misma me lo había dicho.
Silencio y Escucha: El Método del Monólogo de personajes
Sin darme cuenta, lo que había hecho era escribir un monólogo de personajes. En un esfuerzo por simplemente escuchar a mi personaje hablar con su propia voz, me remonté a los días de Shakespeare y le escribí un monólogo resumiendo quién es al comienzo imaginado de mi novela.
Fue lo mejor que he hecho para poner en marcha mi proceso de escritura. Antes de terminar el monólogo, me estaba demorando. Tenía un plan suelto para la novela, pero ¿dónde y cómo empecé realmente?
Después del monólogo, esos miedos (¡casi!) desaparecer. Me sentí revitalizado, este personaje era alguien que me importaba profundamente. Su historia valía la pena contarla. Era el ejercicio exacto que necesitaba para encontrar mi motivación para escribir.
¿Era este un personaje que podía llevar mi historia sobre su espalda? Absolutamente.
Abraza a Tu Shakespeare interior
Tal vez tengas una historia, pero no un protagonista. Tal vez tengas una protagonista, pero es tan desconocida para ti como la camarera que te sirvió el almuerzo ayer. Tal vez creas que sabes quién es tu protagonista, pero dudas de su capacidad para transmitir eficazmente la historia que quieres contar.
Sea cual sea tu escenario, escribir un monólogo de personaje podría ser la respuesta. Funcionó bien para mí como un ejercicio de iniciación, pero puedes crear uno en cualquier momento durante tu proceso de escritura.
Aquí está cómo:
- Tienes que estar callado. Este ejercicio se trata de darle a tu personaje una voz, una oportunidad de ser escuchado. No le digas quién es. Deja que te lo diga.
- Un poco de actuación es un largo camino. Ponte en el lugar de tu personaje, pero piensa más allá de simplemente escribir en primera persona. Recuerda que un monólogo se considera diálogo, por lo que se trata de algo más que descubrir la personalidad de tu personaje. Se trata de lo que tiene que decir.
- Asume que nada de lo que escribas se convertirá en tu novela. Al igual que cualquier otro ejercicio de bocetos de personajes, esta es una oportunidad para escribir sin expectativas. No filtres, edites o intentes escribir algo útil que puedas transponer a tu novela más tarde. Dale permiso a tu personaje para que te cuente cosas que nunca le dice a nadie.
Cuando le das a tus personajes la libertad de hablar, es posible que te sorprenda lo que revelan sobre sí mismos. Si se le diera la oportunidad, ¿qué decidiría decirte tu protagonista?
¿Alguna vez has escrito un monólogo de carácter? Háganos saber cómo escucha la voz de su personaje en los comentarios.
PRACTICA
Considera al protagonista de tu trabajo actual en progreso. Dedique unos minutos a desconectar las distracciones y dejar de lado sus ideas preconcebidas sobre quién es este personaje. Piense en dónde se encuentran, ya sea al comienzo de su novela o al borde de uno de los principales puntos de inflexión de su historia.
Luego dedique quince minutos a adoptar la personalidad de este personaje por escrito. Usando un punto de vista en primera persona, escribe como si la voz de este personaje estuviera pasando a través de ti. Eres simplemente un sifón para sus pensamientos. ¿Está contento con dónde está? Por qué o por qué no? ¿Cómo llegó allí? ¿Qué errores ha cometido, qué remordimientos tiene? ¿Qué desearía que pudiera ser diferente? ¿Qué planea hacer a continuación?
Cuando hayas terminado, publica el monólogo de tu personaje en la sección de comentarios. ¡No se olvide de participar con algunos monólogos de otros escritores también!
¡Feliz escritura!
