Farben, die knallen

Fast jeder, der Fotos macht, hat den Ausdruck “Farben, die knallen” gehört.” Aber was bedeutet das genau? Was ist der Unterschied zwischen einer Farbe, die “knallt” und einer, die zischt? Lesen Sie weiter, um es herauszufinden.

Wenn Sie jemanden den Ausdruck “diese Farben knallen wirklich” verwenden hören, spricht er nicht unbedingt nur von hellen Farben, sondern von Farben, die von der Seite (oder dem Computerbildschirm) zu springen scheinen. Das heißt, Farben, die die ersten Dinge sind, die Sie bemerken, wenn Sie ein Bild betrachten. Falls Sie ein visuelles Beispiel dafür benötigen, was ich meine, schauen wir uns ein paar verschiedene Fotos an:

Im ersten Beispiel gibt es viele Farben, aber sie schwingen nicht wirklich mit. Wenn Sie sich dieses Bild ansehen, gibt es keine einzige Farbe, die wirklich als eines der ersten Dinge auffällt, die Sie beim Betrachten der Szene bemerken. Ich werde gleich auf die Gründe eingehen, warum das so ist.

Im zweiten Beispiel erscheint die orange Farbe von der Seite. Nun, die Farben in dieser Szene sind nicht unbedingt heller oder lebendiger als die Farben im ersten Bild, aber aus irgendeinem Grund passen sie zu diesem Ausdruck: Sie “knallen.”

Der Unterschied zwischen dem ersten Bild und dem zweiten Bild liegt sowohl in der sorgfältigen Auswahl der Farbe als auch in der Platzierung dieser Farbe. Im ersten Bild sind die Farben nur irgendwie. Es ist klar, dass der Fotograf die Szene für etwas anderes als Farbe gewählt hat. Nun, das macht es nicht zu einem minderwertigen Foto, es ist nur so, dass es kein Bild ist, das notwendigerweise viel mit Farbe zu tun hat. Tatsächlich könnten Sie dieses Foto leicht in ein Schwarzweißbild umwandeln und es würde nicht viel verlieren — es könnte sogar an Vereinfachung und Betonung anderer Qualitäten gewinnen, die in der Farbversion nicht so offensichtlich sind, wie z Form.

Das zweite Bild wurde eindeutig mit Blick auf Farbe aufgenommen. Der Fotograf verwendete Komplementärfarben, was eine sehr effektive Möglichkeit ist, Farben in einem Foto zu “knallen” oder hervorzuheben. Wenn Sie nicht viel Zeit damit verbracht haben, über die Farbtheorie zu lesen und sie zu verstehen, haben Sie möglicherweise nicht viel mehr als eine wackelige Vorstellung davon, was eine Komplementärfarbe ist. Beginnen wir also mit einer sehr einfachen Lektion in Komplementärfarben. Keine Sorge, wir werden uns nicht mit komplizierter Theorie befassen, sondern nur mit grundlegenden Farbrad-Dingen.

Das Farbrad

Die folgende Grafik ist ein grundlegendes Farbrad, das im Wesentlichen alle Farben des Regenbogens aufnimmt und sie in einer natürlichen Ausrichtung oder so platziert, wie sie in einem Regenbogen erscheinen würden. Wenn Sie die Farben des Regenbogens in ein kreisförmiges Format wie dieses bringen, wird die Beziehung zwischen den Farben offensichtlich. Farben, die sich auf dem Farbrad gegenüberliegen, sind Komplementärfarben. Wenn Sie ein Paar Komplementärfarben zu einem einzigen Bild zusammenfügen, erhalten Sie Farben, die “platzen”.”

Nun ist es leichter gesagt als getan, Szenen zu finden, die von Natur aus Komplementärfarben enthalten. Ja, Komplementärfarben können und werden in der Natur vorkommen – denken Sie an eine rote Rose, die vor ihrem eigenen grünen Laub eingerahmt ist, oder eine orangefarbene Blume vor dem blauen Himmel. Achten Sie auf jeden Fall auf Motive oder Szenen, die Komplementärfarben enthalten, aber beschränken Sie sich nicht nur auf die Komplementärfarben, die Sie in der Natur finden. Sie können auch im Voraus planen.

Angenommen, Sie möchten Ihre Kinder zu einem Fotoshooting mitnehmen. Es ist Frühling und es gibt Felder mit Wildblumen, die an verschiedenen Orten in der Stadt wachsen. Denken Sie sorgfältig über die Farben der Blumen in diesen Bereichen nach und planen Sie, dass sich Ihre Kinder in Komplementärfarben kleiden. Dies ist eine sehr einfache Möglichkeit, um sicherzustellen, dass die Farben in diesen Porträts das begehrte Knallgeräusch erzeugen.

Was ist, wenn Sie unterwegs sind und denken: “Dies ist eine großartige Gelegenheit, einige Porträts aufzunehmen”, aber Sie haben im Voraus keine Zeit damit verbracht, darüber nachzudenken, Ihre Motive in Komplementärfarben zu kleiden? Wenn Sie keine Szene mit Farben finden, die die Kleidung Ihrer Probanden ergänzen, sollten Sie stattdessen nach einem neutralen Hintergrund suchen. Braun- und Grautöne im Hintergrund Ihres Fotos oder in der näheren Umgebung heben die Farben, die Ihr Motiv trägt, wirklich hervor. Der Grund, warum dies funktioniert, ist, dass das Auge Ihres Betrachters immer zur Farbe hingezogen wird, bevor es zu neutralen Farbtönen hingezogen wird. Suchen Sie nach erdigen Tönen wie einer Steinmauer, einer Straße oder der Rinde eines Baumes.

Eine andere Sache, auf die Sie achten sollten, sind Ablenkungen — selbst wenn Sie die richtige Farbkombination gewählt haben, verringert alles, was auf dem Foto ablenkt, die Wirkung dieser Farben, wenn Ihr Betrachter das Bild betrachtet. Der Grund, warum dies wahr ist, liegt darin, dass Ablenkungen genau das sind: Sie lenken ab, sie ziehen das Auge des Betrachters vom Motiv und von den Farben weg, und daher tauchen diese Farben nicht mehr so auf, wie Sie es möchten.

Belichtungskorrektur und Weißabgleich

Eine weitere Möglichkeit, Farben in der Kamera satter erscheinen zu lassen, besteht darin, einige Anpassungen an den Einstellungen Ihrer Kamera vorzunehmen. Wenn Sie ein Foto überbelichten, neigen die Farben dazu, verwaschen zu werden – daher ist es sinnvoll, dass eine leichte Unterbelichtung dazu beitragen kann, dass diese Farben satter aussehen. Jetzt möchte ich darauf hinweisen, dass Sie nicht bis zu dem Punkt unterbelichten sollten, an dem Sie abgeschnittene Schatten (Bereiche mit verlorenen Details) erhalten. Eine einfache Belichtungskorrektur von -1 / 2 oder -1 / 3 reicht jedoch möglicherweise aus, um Ihren Farbfotos den zusätzlichen Stempel zu verleihen.

Sie können auch Farbe mit Ihrer Weißabgleicheinstellung hinzufügen — dies ist eine häufig verwendete Technik bei Sonnenuntergängen, die in der Kamera manchmal nicht so lebendig aussehen wie im wirklichen Leben. Um diese Sonnenuntergangsfarben zum Platzen zu bringen, Versuchen Sie, Ihre Weißabgleicheinstellung auf “bewölkt” zu ändern.” An einem bewölkten Tag ist das Licht natürlich blauer, sodass Ihre Kamera zum Ausgleich wärmere Farben hinzufügt. Und wenn es einer Sonnenuntergangsszene wärmere Farben hinzufügt, erhalten Sie Orangen und Rottöne, die viel brillanter sind.

Nachbearbeitung

Was ist, wenn Sie nach Hause kommen und feststellen, dass Sie wirklich nicht die knallenden Farben bekommen haben, auf die Sie gehofft haben? Vielleicht gab es einfach zu viele konkurrierende Farben in der Umgebung oder Ihr Motiv trug keine auffälligen Farben. Sie können jederzeit auf die Nachbearbeitung zurückgreifen und ein wenig Farbsättigung hinzufügen, damit die Farben auf dem Foto brillanter aussehen. Eine wunderbare Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, alle außer einer Farbe zu entsättigen — nehmen wir zum Beispiel an, Ihr Motiv trägt grün; Sie können alle anderen Farben in der Szene entsättigen, sodass nur die grüne Kleidung übrig bleibt. Alles andere wird schwarz-weiß, und das Auge Ihres Betrachters wird natürlich von diesem einen Farbbereich angezogen.

Wie es gemacht wird

Dies ist in den meisten Nachbearbeitungsanwendungen ziemlich einfach – anstatt nur eine allgemeine Entsättigung durchzuführen (was Sie beim Erstellen eines geraden Schwarzweißfotos tun könnten), gehen Sie zu Bild > Einstellungen > Farbton / Sättigung, Wählen Sie dann den einzelnen Farbkanal, den Sie entsättigen möchten, aus der Dropdown—Liste “Master” aus. Ziehen Sie den Schieberegler “Sättigung” ganz nach links, um diese bestimmte Farbe zu entfernen.

Sie können auch einige Farben selektiv sättigen und andere entsättigen — dies ist ideal, wenn Sie beispielsweise lila Blüten kräftiger machen und das Laub und den Hintergrund neutraler, aber nicht unbedingt schwarzweiß machen möchten. Dazu ziehen Sie den Schieberegler “Sättigung” nach links, aber nicht bis dorthin — gerade genug, um die Farben zu betonen, die nicht mit der Hauptfarbe konkurrieren sollen. Und dann können Sie diese Hauptfarbe ein wenig aufpumpen, indem Sie den Sättigungsregler nach rechts ziehen.

Und Sie können natürlich auch alle Farben in einem Bild sättigen oder entsättigen. Um dies zu tun, lassen Sie einfach das Dropdown-Menü “Master” in Ruhe und bewegen den Sättigungsregler — wenn Sie nicht aufgefordert werden, eine bestimmte Farbe zu sättigen oder zu entsättigen, wendet Ihre Software die Änderung auf alle Farben im Bild an.

Achten Sie während der Nachbearbeitung immer darauf, Ihre Änderungen vorzunehmen, während Sie die Datei mit 100-prozentiger Vergrößerung anzeigen. Dies ist wichtig, da Änderungen der Sättigung manchmal das auf Ihrem Foto sichtbare digitale Rauschen erhöhen und Ihr Bild weich und detailreich aussehen lassen können. Zu viel Sättigung kann auch Anomalien wie Detailverlust und unnatürlich aussehende Übergänge zwischen Farben verursachen, von denen keine für Sie wirklich offensichtlich sein wird, es sei denn, Sie betrachten die Details. Nehmen Sie also Ihre Änderungen vor, während Sie hineinzoomen, und ziehen Sie sich zurück, wenn Sie bemerken, dass mit Ihrem Bild etwas passiert, das nicht fotorealistisch aussieht.

Sehen Sie, wie ich Ihnen in meinem Kurs “Nachbearbeitung für Fotografen” zwei Methoden zum Erstellen selektiver Farbfotos zeige.

Fazit

Haben Sie keine Angst, mit diesen Nachbearbeitungswerkzeugen herumzuspielen, aber haben Sie auch keine Angst, auch in realen Situationen mit Farben herumzuspielen. Denken Sie daran, dass es bei der Verwendung von Komplementärfarben immer am besten ist, wenn eine Farbe dominanter ist als die andere — gleiche Mengen von zwei Komplementärfarben verhindern, dass beide Farben wirklich so erscheinen, wie Sie es auch möchten. Experimentieren gibt Ihnen die beste Vorstellung davon, was funktioniert und was nicht, aber was noch wichtiger ist, es wird Ihnen helfen, mehr Aufmerksamkeit auf Farbe in Ihren Fotos im Allgemeinen zu zahlen, und das wird Ihnen helfen, die Kunst der Schaffung erstaunliche Fotos zu meistern, die wirklich “Pop.”