äänekäs ja hiljainen
vanhan Chesterfieldin sohvan toisessa päässä korkealuokkaisessa Pohjois-Lontoon gastropubissa kanadalainen laulaja ja tuottaja Grimes – Claire Boucher äidilleen-is: n keskivaiheilla: “…like, people will say to me, ‘Claire, why don’ t You learn another language?’. Mutta miksi haluaisin sanoa saman asian eri kielellä ja viettää kaikki ne tunnit? Kestää ainakin 900 tuntia oppia sanomaan jotain, minkä osaan jo sanoa.”Olemme päässeet tähän vaiheeseen keskustelussa keskustelemalla muistin luotettavuudesta, Internetistä, nukkumisrauhasta, musiikkiohjelmista, spagettikastikkeista ja siitä, mikä ratkaisevaa, Boucher saattaisi kärsiä keskittymiskyvyn puutteesta. Jatkona kysyn, voisiko hän pitää musiikkia eräänlaisena …
“Voi kyllä, tietenkin musiikki on kieli”, hän myöntää, ” mutta en usko, että sitä tarvitsee opetella, se on vain itseluottamuskysymys. Minulle se oli vain sitä, että yhtenä päivänä olin vain, että ‘No minä teen sen’ – ja sitten vain tein sen. Alusta asti pääsin tekemään musiikkia. Enkä ole siinä mielessä merkittävä – uskon todella, että kuka tahansa pystyisi siihen, jos haluaisi.”
hän sanoo tämän ilman häivääkään ylimielisyyttä tai vastenmielisyyttä, vaan enemmänkin aitoa epäuskoa siitä, etteivät kaikki ole hänen kaltaisiaan luonnonlahjakkuuksia. Tavallaan siinä on viehättävää itsensä vähättelyä, että hän luulee olevansa samanlainen kuin kaikki muutkin, mutta ei tietenkään ole. Loppujen lopuksi tämä on persoonallisuus, joka on itseuskoa ja energiaa, puhumattakaan puute itse tietoisuus, lopettaa yliopiston edistää ja jakaa kaksi kotitekoista albumia, jotka sisältävät kirjaimellisesti ensimmäinen musiikki hän koskaan tehnyt, saada itsensä allekirjoitettu kansainvälinen levy-yhtiö (4AD, koti tykkää Bon Iver, St Vincent ja tUnE-yArDs) ja sitten seurata näitä levyjä toisen täysin makuuhuone Muotoillun LP, Visions. Ja vaikka kaikki hänen diskografia toistaiseksi kuljettaa piirteitä, hyviä ja huonoja, ensimmäinen-thought-is-best-thought kirjallisesti prosessi, Visions on hänen johdonmukaisin julkaisu toistaiseksi.
kolkko ja sykkivä ja täynnä merkillistä laulua, joka heiluu yhteislaulun leikkikentän laululaulusta Minnie Ripertonin tai Mariah Careyn pillirekisteriin, se on oikukas leikekirja albumista, jossa pätkiä lauluideoista soljuu mukavasti täysin muodostuneiden sävellysten joukossa. Made at breakneck speed-kolme viikkoa alusta loppuun-ja rakennettu kokonaan Applen super-käyttäjäystävällinen GarageBand ohjelmisto, se on erehtymättömästi moderni kuulostava albumi: jokainen sointu ja melodia linja on digitaalisesti suodatettu ja puristettu, ikään kuin veistetty raaka niistä ja nollia ja alhainen bitrate mp3s sijaan lämmin akustisia soittimia tai vinyyli.
sen ainoa nyökkäys omaa olemassaoloaan edeltäneeseen aikaan on siro joukko vaikutteita-Kanadan Boards of Canadan tummasta elektroniikasta ja OutKastin skitsoidisesta hip-popista, Whitney Houstonin melismaattiseen laulutyyliin ja joskus jopa Fleetwood Macin sulavan melodiseen loppuun – ironisesti itse hypermoderni yhdistelmä, joka voi olla seurausta vain kymmenen vuoden kiihkeästä tiedostonjaosta. Boucher itse onkin kuvaillut musiikkiaan “post Internetiksi”, viitaten musiikilliseen eklektisismiin, joka on syntynyt siitä, että jokainen kappale on heti saatavilla. “Kuvittelen aina, että jos Mariah Carey ja Aphex Twin tulisivat yhteen, se olisi kaikkien aikojen paras bändi”, hän selittää ja yrittää naittaa oman musiikkinsa erilaiset äänet. “Grimes yrittää tuoda IDM: n, Industrialin ja kaikki sairaat tyylilajit yhteen Popin kanssa. Miksei Mariah Carey tehnyt sitä?”
vuonna 1988 syntynyt Boucher varttui Vancouverissa neljän veljeksen kanssa kuunnellen industrial rockia ja metallia, joka oli jokaisen itseään kunnioittavan kapinallisen noughties-teinipojan – Marilyn Mansonin, Toolin, Nine Inch Nailsin ja muiden vastaavien-perusruokaa. “Pidin aggressiivisuudesta ja sen estetiikasta”, hän kertoo. “Oli Marilyn Manson, tämä ikoni, aivan niin kaunis, ja hän teki Michael Jackson pop-tähti juttu, jossa elät taidetta, paitsi että se oli pelottavaa kuin paska.”Vaikka hänen musiikillaan ei ole mitään tekemistä tuon genren nokkeluuden ja soran kanssa, hänen ulkonäöllään on silti: valtavat lautasmaiset silmät, joissa on mustaa eyelineriä, ja hiukset – joita ei ole värjätty mustiksi ensimmäistä kertaa yhdeksään vuoteen, hän ilmoittaa ylpeänä – pitkät, yli ajellut sivut klassisessa undercutissa. Hän myös urheilu multi-buckled nahka platform saappaat ja kotiin annetut tatuoinnit käsissään, mukaan lukien ikonit 90-luvun scifi klassikko The Fifth Element koko hänen rystyset. Se on vahva, bolshy mutta lopulta ulkopuolinen ilme, joka sopii hänen luonteenlaatuunsa.
