5 kappaletta merkittävää klassista musiikkia luokkahuoneeseen
luokkahuonemusiikin ja klassisen musiikin yhdistäminen voi usein olla suuri haaste. Usein käsitys opiskelijoiden voi olla, että musiikki klassisen maailman on saavuttamattomissa ja niin kaukana nykypäivän musiikkimakuja, että se on tullut huomiotta hyväksi muiden musiikkilajeja.
monet opiskelijat opiskelevat soittimia ja ääntä ja ovat oppineet klassisen repertuaarin kappaleita huvikseen tai kokeeksi. Mitä aion sisällyttää tässä artikkelissa on laaja valikoima klassisia teoksia, jotka ovat varmasti syytä esitellä opiskelijoille kontekstuaalinen ja hauska tapa.
klassista musiikkia luokkahuoneeseen
1. Benjamin Brittenin “the Young Person’ s Guide to the Orchestra”(1945)
tämä englantilaisen säveltäjän Benjamin Brittenin mukaansatempaava teos oli monen musiikkitunnin selkäranka vuosia sitten. Se kirjoitettiin, kuten nimestä voi arvata, esittelemään orkesteria ja sen erilaisia soittimia nuorille. Britannian Opetusministeriö, kuten se aikoinaan tunnettiin, pyysi Britteniä säveltämään teoksen, jota heidän oli tarkoitus käyttää opetuselokuvaan “Instruments of the Orchestra”.
Britten tunnetaan ehkä paremmin merkittävistä ja innovatiivisista panoksistaan 20-luvun oopperan maailmaan, mutta tämä orkesteriteos on yksi hänen helpoimmista ja suosituimmista. Britten päätti perustaa “oppaansa” myöhäisbarokkisäveltäjä Henry Purcellin tuotantoon. Hän valitsi “Nummen kostosta” (Abdelazer) rondeaun, joka käsitti kymmenen oheismusiikkia Aphra Behnin luomaan sovitukseen. Britten käyttää Purcell-teemaa aloittaessaan oman teoksensa, välittäen sen orkesterin eri osien läpi johdatuksena näihin soittimiin: puupuhaltimiin, vaskiin, jousiin ja lyömäsoittimiin. Päätösosa on täydellinen orkesterin viimeistely upealla uusbarokkityylillä.
2. “Peter and the Wolf” Op. 67 Prokofjev
monet Prokofjevin teoksista ovat brutaaleja äänimaisemia, jotka heijastavat maailmaa, jossa hän eli. Pietari ja susi eivät voisi olla kauempana 1900-luvun alun Venäjän karuista todellisuuksista. Prokofjev suunnitteli ja kirjoitti teoksen nimenomaan lapsia ajatellen.
Moskovan Keskisen lastenteatterin johtajan tilauksesta teos on sävelletty vuonna 1936 sinfonisen teoksen “vain lapsille” tapaan. Brittenin sävellyksen tavoin Prokofjev muotoili teoksen huolellisesti esittääkseen orkesterin soittimia nuoremmalle yleisölle.
koko teoksen taustalla on synkempi poliittinen viesti. Prokofjev kirjoitti alkuperäisen tekstin uudelleen sisällyttääkseen siihen Pietarin suden pyydystämisen, joka itsessään kuvasi tärkeitä neuvostoliittolaisia piirteitä, kuten luonnon hallintaa, rohkeutta ja neuvokkuutta.
Pietari ja susi pisteytetään täydelle orkesterille sekä kertojalle. Kertoja opastaa kuulijaa Pietarin tarinan läpi ja orkesterin soittimet luovat hahmot Pietari (jousikvartetti), susi (käyrätorvet), metsästäjät (puupuhallin, trumpetti ja lyömäsoittimet), lintu (huilu), Ankka (oboe) ja kissa (klarinetti). Prokofjev vangitsee kauniisti näiden hahmojen olemuksen ja yhdistää ne taitavasti mukaansatempaavaksi teokseksi.
3. Camille Saint-Saensin “Carnival of the Animals”
edellä mainittujen kahden teoksen ohella “eläinten karnevaali” on tullut monien vuosien ajan luokkahuoneiden suosikiksi eri puolilla maailmaa. Se valmistui Saint-Seanin elämän loppupuolella vuonna 1886 ja osoittaa säveltäjien huomattavan kyvyn kuvata eläinten ominaisuuksia musiikissa.
orkesteri (olkoonpa se vain hyvin pelkistetty, lasiharmonikan sisältävä), on tässä kokoonpanossa hyvin samanlainen kuin Brittenissä ja Prokofjevissa yhtä poikkeusta lukuun ottamatta, että kaksi pianoa ottaa keskeisen roolin. Tämä saa teoksen tuntumaan lähes tuplapianokonsertolta, eikä musiikkia todellakaan ole helppo esittää hyvin.
karnevaali jakautuu neljääntoista jatkuvaan osaan, joihin kuuluvat sellaiset eksoottiset eläimet kuin kenguru, villiaasit ja jopa fossiilit. Ottaen huomioon teoksen suosion nyt on vaikea ymmärtää, miksi Saint-Saens kirjoitti Toe-kappaleen vain yksityistä esittämistä varten vaatien, ettei musiikkia saisi julkaista hänen elinaikanaan.
4. “Eine kleine Nachtmusik”, K. 525 WA Mozart
johdatuksena klassisen musiikin maailmaan yhden kaikkien aikojen kuuluisimman säveltäjän, “Eine kleine Nachtmusik”, musiikki voi tarjota ymmärrettävän sisäänpääsyn. Se voi myös antaa opiskelijoille mahdollisuuden kuunnella äänen Jouset viulu ja alttoviulu sello ja kontrabasso.
nykyään tämä vaatimaton teos esitetään usein paljon suuremmilla voimilla kuin Mozart oli alun perin tarkoittanut. Vuonna 1787 valmistuneen teoksen nimi oli G-duurissa Serenadi nro 13. Neljä osaa täydentävät kauniisti toisiaan ja vangitsevat Mozartin kypsemmän tyylin. Se alkaa Allegrolla, sitten Romanzella, Minuetilla ja lopuksi Rondolla. Juuri avausliike on ehkä se, jota soitetaan ja kuunnellaan yleisimmin sille tyypillisellä nousevalla arpeggio-avauksella. Romanze on myös suosittu kuunneltava ja yritettävä soittaa.
5. Sinfonia nro 5 c-molli; Beethovenin
vuosina 1804-1808 säveltämä Op. 67 Tämä sinfonia on yksi soitetuimmista Beethovenin teoksista. Koska ikkuna sinfonisen musiikin tahansa luokkahuoneessa, tämä on välttämätöntä. Teemat ovat vakuuttavia, varsinkin avattava neljän nuotin aihe, jonka oletetaan esittävän kohtaloa kolkuttelemassa säveltäjän ovella.
kuten monet tuon ajan sinfoniat, viides on rakennettu neljässä merkittävässä osassa: Allegro con brio; Andante con moto; Scherzo, Allegro ja Allegro. Avausosa on esimerkki “sonaattimuodosta”, vaikka Beethovenin tämän muodon käsittely on monin tavoin epätavanomaista ja uraauurtavaa.
toinen osa on Beethovenin merkittävimmälle muodolle omistettu osa; muunnelma. Kolmas osa siirtää avaimen takaisin C-molliin andanten lämpimämmän Ab-duurin jälkeen, jota seuraa finaali loisteliaassa ja voitokkaassa tonic-duurissa (C-duuri). Vaikka osuudet ovat erillisiä, Beethoven hahmotteli sinfonian erilliseksi, orgaaniseksi kokonaisuudeksi, joka tasoitti tietä monille tuleville suurille sinfonioille.
