an oral history of club 57, the legendary 80s underground art club
New York has, and will jatkossakin have, a revolving cast of “it” spots. Joitakin standouteja ovat Studio 54 (1977-1979), neljän kerroksen Danceteria (1979-1986) ja Pyramid Club (joka on vielä auki, mutta hyvin erilainen kuin drag queen-rakastettu 80-luvun inkarnaatio). Mutta vain yksi tila voi ottaa kunnian Jean-Michel Basquiatin vaalimisesta ja taiteen ja yöelämän yhdistämisestä osallistavalla, konstailemattomalla tavalla, jonka jokainen Bushwickin klubi tänään toivoi voivansa. Tuo tila oli legendaarinen, mutta valitettavasti ei enää, Klubi 57 (1978-1983). Osoitteessa 57 St. Mark ‘ s Place sijaitseva ahdas, ei tavallinen maanalainen paikka oli taattu hauskaa joka ilta. Tapahtumakalenterissa yhden viikon aikana vuonna 1980: tanssijuhlat, 50 Foot Woman-elokuvan näytös, debytanttitanssiaiset ja Keith Haringin järjestämä taidenäyttely.
Club 57: n perustajat ja suojelijat hämärtivät homon ja heteron, highbrow ‘n ja lowbrow’ n, taiteen ja juhlimisen rajoja uskaliailla ja ennennäkemättömillä tavoilla. Tämä oli osittain East Villagen legendaarisen “anything goes”-kulttuurin ansiota 70 — ja 80-lukujen vaihteessa. taidemaailma oli jättämässä Chelsean ja Midtownin kaltaisia tyypillisiä enklaaveja avatakseen naapurustoon gallerioita, jotka hautoivat myös uraauurtavia kohtauksia, kuten punkia, no wavea ja queer popia tuottavia tähtiä kuten Madonna ja Cyndi Lauper (joka myös vieraili Club 57: ssä). “Se oli todella mielenkiintoinen hetki”, kehuttu taiteilija Frank Holliday sanoo. Nyt professori Parsons, Holliday loi lavasteet näytelmiä järjestetään Club 57. “Kaikki taide, Musiikki ja kirjoittaminen tehtiin klubilla. Koska ei ollut niin montaa klubia, joissa oli kaikki artistit mukana. Me vuokrasimme klubin 25 dollarilla yöltä ja veloitimme ihmisiltä yhden dollarin sisäänpääsystä. Se ei ollut koskaan rahantekojuttu. Siksi siitä tuli niin hieno juttu. Kuka tahansa voi tehdä siellä mitä vain.”
juuri tämän avoimuuden ansiosta Haring sai isännöidä Xeroxin taidenäyttelyä (jossa oli pääasiassa valokopiokoneilla tehtyjä teoksia) ja Marc Shaiman ja Scott Wittman — jotka kirjoittivat sanat Hairspraylle — saattoivat esittää taidokkaita, epätavanomaisia musikaaleja.
Moman uusi näyttely Club 57: n historiasta, Club 57: Film, Performance, and Art in the East Village 1978-1983, tuntuu tarpeelliselta ja inspiroivalta nykypäivän nuorille taiteilijoille. Varsinkin kun nopeasti leviävä keskiluokkaistuminen, huimat koulutuskustannukset ja korkeat vuokrat ovat tehneet New Yorkista haastavan paikan olla nuori luova. Club 57: n taiteilijoiden luovan nälän voi tuntea kävellessään ympäri sarjan kahta kerrosta, jotka koostuvat kopioiduista lentolehtisistä, lo-fi-taidefilmeistä ja threadbare-huoneistoissa kuvatuista alastonmuotokuvista. Teos viittaa nykynuorten sekä Club 57: n taiteilijoiden ja juhlijoiden yhteiseen radikaaliin henkeen. Yksi koskettavimmista esillä olevista teoksista on Tom Rubnitzin luoma keskeneräinen lyhytelokuva aidsista. Siinä näkyy riisuutumassa oleva mies, kun off-screen-kertoja huutaa julkisesta hiljaisuudesta HIV/AIDS-kriisin ympärillä. Rubnitz kuoli sairauteen vuonna 1992 ennen kuin ehti saada teoksen valmiiksi.
Klubi 57 oli tietysti myös juhlaa. Yksi walk-in-installaatio MoMA show ‘ ssa — joka koostuu neonjouluvaloista, erilaisista löydetyistä katuesineistä ja pauhaavasta Beach Boys-soundtrackista-tarjoaa maistiaisia kieli poskessa-huumorista, jota lähes jokainen nuori newyorkilainen artisti, menneisyys ja nykyisyys, omistaa. Kun vierailin näyttelyssä, vanhempi nainen, oletettavasti Club 57: n entinen suojelija, käveli ulos Kenny Scharfin luomasta installaatiosta häkeltyneenä ja hämmentyneenä. “En minä niin muistanut”, hän kertoi nauraen.
kutsuimme paikalle liudan entisiä Club 57: n vakioasiakkaita sekä näyttelyn kuraattoreita kuulemaan lisää legendaarisessa tilassa tapahtuvasta parantumisesta, yhteistyöstä ja hien kastelemasta tanssista.
Ron Magliozzi, Club 57: Film, Performance, and Art in the East Village 1978-1983: “Club 57 ei ollut Studio 54: n kaltainen. Se ehti olla olemassa vain viitisen vuotta. Se oli kirkon kellarissa, ja sen aloitti Stanley Strychacki, puolalainen maahanmuuttaja, joka toimi yrittäjänä. Hän näki nämä ihmiset esiintymässä uuden aallon Vaudeville Show ja periaatteessa sanoi, ” Teidän pitäisi perustaa klubi minun kellarissa.'”
Susan Hannaford, toinen Club 57: n perustajista: “Club 57 oli aluksi kuin kellarin kaatopaikka. Stanley tuli Tomin ja minun luo uuden aallon vaudevillen jälkeen, joka oli vähän kuin punk-musiikin varietee-show, ja kysyi, haluaisimmeko nähdä hänen tilansa St. Mark ‘ sissa. Sanoimme Kyllä kohteliaisuuden vuoksi, emme olleet kiinnostuneita. Kun näimme tilan, ajattelimme, että voisimme näyttää kaikki rakastamamme kauhuelokuvat sarjalla nimeltä “Monster Movie Club.”Siitä tuli eräänlainen kulttihitti-jouduimme lopettamaan jäsenyyden 250 ihmisen jälkeen.”
Sophie Cavouluacos, toinen kuraattori Club 57: Film, Performance, and Art in the East Village 1978-1983: “New York oli konkurssin jälkeinen, sähkökatkon jälkeinen, post-disko, ja uusi joukko nuoria-erityisesti taideopiskelijoita-oli kokoontunut East Villagen ympärille.”
Susan: “Sitten vuokra East Villagessa saattaa olla 50-150 dollaria. Johnilla ja minulla oli valtava ullakkohuoneisto 500 dollarilla.kaikki pitivät meitä hulluina, kun maksoimme, mutta meillä oli töitä elokuva-alalla. Mutta rehellisesti, sinun ei tarvinnut tehdä töitä! Voisit olla baarimikko pari kertaa viikossa ja elää.”
Ron: “East Village näytti salamasodan jälkeen Lontoolta: tyhjiä tontteja, palavia rakennuksia ja sekoitus paljon itäeurooppalaisia ja puertoricolaisia siirtolaisia. Se oli pelottava paikka. Se korvasi Harlemin paikkana, johon et uskaltanut mennä.”
Frank Holliday, taiteilija: “Olin yksi ensimmäisistä ihmisistä Club 57: ssä. Oli pimeää ja haisevaa. Susan, Tom, Anne, Andy ja Dave menivät klubille, ja siellä oli lukittu portti ja siellä haisi ja he sanoivat: ‘pitäisikö meidän pitää klubi täällä?”Olin, että” joo, mutta maalaa se mustaksi! Kun se avattiin, meillä oli teemailtoja. Meillä oli “takaisin kouluun” – ilta, jossa kaikki pukeutuivat oudosti collegepaskaan ja vetivät kännit. Sitten vietettiin reggae-ilta. Teimme isoja näytelmiä. Joka ilta oli jotain erilaista.”
Scott Wittman, Hairsprayn toinen sanoittaja : “muistan, että ystävämme soitti meille sanoen: ‘I just went to this great place on St. Mark’ s that you guys need to go. Menimme sinne ja tapasimme kaikki. sanoin, että voisimme tehdä täällä jotain. Sanoimme aina, että olemme liian rock ‘ n ‘rollia teatteriin ja liian teatteria rock’ n ‘ rolliin. Klubi 57 oli täydellinen avioliitto, koska voimme tehdä mitä haluamme. Se oli eräänlainen Kieroutunut versio teatterista, jossa oli eräänlainen rock ‘ n ‘ roll-pyöritys. Pari kertaa teimme show ‘ n ja sitten toisen, ja se jatkui vielä muutamana iltana ja siitä tuli hyvin suosittu.”
Frank: “they would give me like $25 for the sets and that would be the budget! Andylla oli auto, ja me kuljimme kaduilla ja etsimme tavaraa rekvisiitaksi. Maalasin ullakkohuoneistoni taustat isoille paperinpaloille ja kiinnitimme ne niittipyssyillä. Valot olivat kaikki pihtivaloja. Katto oli hyvin matala. Lavan takaovi oli vain Paloportaat. Maalasin kauniita taustoja ja laitoimme niihin purukumia ja hammaslankaa. Katselin näitä rukoillen, ettei jokin vain putoaisi. Tein kerran talon muovista, jotta näki, mitä näyttelijät tekivät sen sisällä.”
Marc Shaiman , Hairsprayn toinen sanoittaja: “koska paikka oli niin pieni, jos siellä oli 25 ihmistä, se tuntui tungokselta ja jos oli 100, se tuntui väkijoukolta. Kun teimme näytelmiä, yleisö oli yksisuuntaista ja — koska klubi on niin pieni — Scott huusi: ‘Kierrä! yleisön piti kääntyä katsomaan seuraavaa settiä.”
Katy Kattelmann, esiintyjä: “ainoa huono hetki minulla oli, kun seurustelin John Sexin kanssa ja hän jätti minut Seanin vuoksi . Olimme kerran piknikillä puistossa syntymäpäiväni aikoihin, ja muistan Keith Haringin ottaneen minusta kuvia. He eivät olleet imartelevia. Mutta hän teki niistä taideteoksen, joka on osa näyttelyä. Se ei ole hänen tavanomainen tyylinsä (se oli silloin, kun hän kävi läpi Andy Warhol-vaihettaan).”
eläin X, esiintyjä: “ei tarvinnut tuntea olonsa epämukavaksi. Jos istui tuntemattoman vieressä, oli helppo puhua heille, koska kaikki olivat tarpeeksi pienessä silmukassa.”
Susan: “standout-tapahtumat ovat minulle epäonnistumisia. Kun kukaan ei tullut. “Put-put Reggae-ilta” oli se, kun haettiin tavaraa kadulta ja pystytettiin minigolfrata. Se oli hauskaa, koska me vain leikimme ja tanssimme. Ruuhkaiset tapahtumat eivät olleet minusta kovin hauskoja. Se oli liian pieni tila.”
Katy: “en ollut siellä klubin viimeisinä päivinä, mutta kun pääsin takaisin siihen, Pyramid oli tavallaan ottanut Club 57: n paikan. Pyramidissa se oli enemmän sekoitus dragia, homoa ja heteroa…”
Susan: “loppua kohden crack oli kaikkialla New Yorkissa. Puolet ystävistäni kuoli aidsiin . Se oli lohdutonta ja kamalaa. Se ei ollut onnellinen loppu.”
Sophie: “vuonna 1983 kohtaus oli paljon erilainen, paljon isompi. Kiinteistöjen arvot nousivat. Mutta se oli myös yhdistelmä AIDS-kriisiä ja huumeita-jotka tuhosivat kohtauksia eri puolilla New Yorkia. Ja viimeinen asia, johon palaan aina, on mittakaava. Käytännössä 100 ihmistä oli yhdessä, ja he loivat ja juhlivat yhdessä. Se ei toiminut, kun se paisui ja eri artisteilla, kuten Keith Haringilla, alkoi olla uraa.”
Frank: “sain siellä paljon ystäviä. Valitettavasti monet heistä ovat kuolleet. Se on toinen juttu tässä kohtauksessa. suurin osa heistä on kuollut. Parsons luennoi East Villagesta, ja minä menin puhumaan. lapset ovat pukeutuneet Keith Haringiksi ja muiksi. vain muutama on kuollut. Se on katkeransuloista, koska olet luonut kaikki nämä uskomattomat suhteet, jotka olet vienyt äärirajoille, ja sinun on saatava ne sydämeesi, koska niitä ei enää ole. On Ann, Marc, Scott ja minä, mutta niin moni rakkaista ystävistämme on kuollut. Tuntuu, että meidän pitää edustaa ihmisiä, jotka eivät saaneet silloin edustusta. Suuri osa kuuluisuudesta tuli sen jälkeen.”
Katy: “Nykyään East Village on kuin Toinen kaupunki. Tompkinsin aukio ei ole entisensä. East Villagessa oli vain roskia ja vaudevilleä, ja se liikkui.”
Susan: “olemme perustamassa Club 57-Taiteilijarahastoa. Tarkoitus ei ole vain säilyttää menneisyyttä, vaan olemme kiinnostuneita tuntemattomista taiteilijoista, jotka ovat varattomia. Joku, joka tarvitsee puvun, harjoitusstudion tai jopa lentolehtisiä. Sanotaan, että Club 57 oli niin ainutlaatuinen ja vaikutti niin paljon. Mutta aina on hienoja ihmisiä ja taidetta. Lapseni asuvat Manhattanilla, eikä sinne ole varaa. Miten voit tienata näin paljon? Jos Club 57 teki jotain aiemmin, se auttoi ihmisiä ja antoi heille paikan näyttää työnsä.”
“Club 57: Film, Performance, and Art in the East Village 1978-1983” on esillä MoMAssa 1.huhtikuuta 2018 saakka. Lisätietoja täältä.
