Charles James: The Art of Fashion

Olen esittänyt kysymyksen monta kertaa aiemminkin, erityisesti koskien Japanilaisten suunnittelijoiden työtä. Ajattelen myös suunnittelijoita, jotka ovat asettaneet vaatteiden rakenteen ja sommittelun suunnitteluvisioidensa eturintamaan, Madeleine Vionnet, Madame Grès ect.

mutta ainoa suunnittelija, joka erottuu joukosta, mies, joka oli kokeellinen ja innovatiivinen ja joka halusi, että jokainen hänen tuottamansa vaate katsottaisiin taideteokseksi, jonka moitteettomasti räätälöity siluetti sopisi hänen couture-asiakkailleen täydellisesti. Hänen nimensä – oli Charles James; brittiläinen muotisuunnittelija, joka työskenteli sekä Amerikassa että Britanniassa.

yllä kuva: C. I. 53.73. “Clover Leaf” Charles Jamesin mekko. Silkkiä ja raionia. c1953. Metropolitan Museum of Art, New York.

Charles James syntyi vuonna 1906 Englannissa varakkaaseen perheeseen ja isäksi, joka paheksui poikansa ammattivalintaa. James pakotettiin työskentelemään arkkitehtisuunnittelussa (joka osoittautuisi välttämättömäksi hänen couture – uransa kehitykselle) ennen siirtymistään millinery designiin-hattukaupan avaamiseen Chicagoon.

tänä aikana James olisi alkanut kokeilla muottausta, sovittamista, niputtamista ja asusteiden rakenteen hiomista – mikä lopulta vaikuttaisi hänen myöhempiin pakkomielteisiinsä naismuodon tarkalla rakenteella ja istuvuudella.

C. I. 53. 73. “Clover Leaf” Charles Jamesin mekko. Silkkiä ja raionia. c1953. Metropolitan Museum of Art, New York.

Metropolitan Museum of Artissa on hienoja esimerkkejä Charles Jamesin vaatteista. Monet tuntevat Charles Jamesin nykyään hänen ‘Apilanlehtensä’ ja ‘Perhosvaatteensa’ vuoksi. Heillä on valtavat hameet, jotka vievät meidät takaisin krinoliinimuotien aikaan. Mutta miten Charles James piti näiden pukujen siluetin rakenteellisesti varmana?

Tässä näkyy oikeasti Jamesin ammattitaito vaatesuunnittelussa. Pakkomielteinen geometria, muottiin kangas, ja uusia käsitteellisiä lähestymistapoja luomiseen couture Muoti, James tuotettu complex ‘understructures.”As the Met Museum states:

Se rakennettiin käyttäen kahta erillistä luuttomaksi leikkaamista ja jäykkää välilevyä, jotka antoivat sille muodon ja tasapainon. Viisikiloinen hame oli suunniteltu lepäämään mukavasti lanteilla, ja toisin kuin häkki krinoliini, tehostamaan siro liukua eikä edestakaisin huojunta. Taiteellisella uhmakkuudella James korotti visuaalista draamaa erottamalla ivory Satinin luminositeetin ja ivory faillen mykistetyn heijastavuuden ylä-ja alaosissa kurvikkaalla mustalla samettihameella, joka määrittelee edelleen nelilohkoisen hameen serpentiinivaikutelman. Koska James piti itseään kuvanveistäjänä, insinöörinä ja arkkitehtina, hän piti tätä suunnitelmaa suurimpana saavutuksenaan.

Charles James, Mekot, kuvannut Eliot Elisonfon, c1950. Kuvan Lähde: Punainen Lista.

kuten kuraattori Timothy Long kirjoittaa kirjassaan Charles James within the book, London couture: 1923-1975, British Luxury, koko 1930-luvun ajan, ” Jamesin kiinnostus ylitti trendin ja suuntautui taiteelliseen tutkimiseen . Tämä prosessi, jossa käytetään yhtä ideaa tai trendiä inspiroimaan linjaa tai kokonaista mallistoa, on muodin sykli. James sovelsi tätä käsitystä kuitenkin koko työkokonaisuuteensa, jossa tiettyjen ajatusten mahdollisuuksista tuli elinikäisiä pakkomielteitä.”(Long,2015, 75.)

yllä ja yllä kuva: 2009.300.849. “Joutsen” Charles Jamesin mekko. Silkkiä. c1953. Metropolitan Museum of Art, New York.

Charles James vetosi tehokkaasti asiakaskuntaan, jota pidettiin sekä taiteellisena että modernina tyylin ja aatteiden välimiehenä. Varhaisista sisäoppilaitosajoistaan lähtien hän oli jo ystävystynyt Cecil Beatonin kanssa, mutta hänen työnsä vetosi myös kirjailija Virginia Woolfiin, näyttelijöihin, Millicant Rogersiin, Marlene Dietrichiin, seurapiireihin Diana Mitfordiin ja Nancy Cunardiin sekä jopa fellow couturier Elsa Schiaparelliin monien muiden joukossa.

yllä, yllä ja keskellä kuva: 2009.300.816. “Butterfly” Charles Jamesin mekko. Synteettistä silkkiä. c1955. Metropolitan Museum of Art, New York. Met: n mukaan tämä mekko painaa 18 kiloa, ja sen valmistuksessa on käytetty 25 metriä tylliä.

Näin monimutkaisia kuvioita luoneeksi suunnittelijaksi hänen väripalettivalintansa pysyi suhteellisen yksinkertaisena, mutta materiaalit ylenpalttisina ja ylellisinä. Hänen valitus luotiin hänen klassinen siluetteja, jotka complimented naisen kehon, korostaen lantion, kuten Tämä puku alla, ruumiillistuma 1930-luvun eleganssia, syntyy luku-huging bias-cut.

ylä -, keski-ja yläpuolinen kuva: T. 272-1974. Charles Jamesin iltapuku. Satiinia. c1934. Victoria and Albert Museum, Lontoo.

ylä -, keski-ja yläpuolinen kuva: T. 271-1974. Charles Jamesin hääpuku. Silkki satiini, lohkottu vaha oranssi-kukka, leikattu bias. c1934. Victoria and Albert Museum, Lontoo. Victoria and Albert Museumin mukaan,

muotoilun kauneus piilee sen petollisessa yksinkertaisuudessa ja suunnittelijan täydellisessä ymmärryksessä kankaan mahdollisuuksista. Darts ja saumat muoto sileä norsunluun satiini, joka takertuu ja verhot ympäri kehoa, jotta voidaan parantaa siro kuva. James sanoi: “kaikilla saumoillani on merkitys – ne korostavat jotain kehossa”.

2009.300.785. “Joutsen” Charles James ompeli muslinin. Puuvilla. c1949. Metropolitan Museum of Art, New York.

2009.300.754. Charles James muslin. Puuvilla. c1947. Metropolitan Museum of Art, New York.

yllä olevissa kuvissa näkyy Jamesin omistautuneimpien asiakkaiden keräämiä ja lahjoittamia esineitä – musliineja, joissa näkyy Jamesin työtekniikoita ja luovia prosesseja vaatesuunnittelun suhteen. Nämä muslins ovat kolmiulotteisia, cut-away näyttää monimutkainen ompelemalla ja eri paneelit tarvitaan luoda hänen monikerroksinen ballgowns. Muotihistorioitsijoille on ilahduttavaa nähdä fyysisiä, mitä joku voi kutsua luonnoksiksi, sen sijaan että tutkisi paperille tallennettuja luonnoksia.

Charles James kuvannut Irving Penn, c1948. Kuvan Lähde-Punainen Lista.

Charles James tunnettiin tulisesta temperamentistaan. Hänen kanssaan oli vaikea työskennellä, ja hänet tunnettiin raivon ja vihan purkauksistaan. Vuonna 1937 hänen Lontoon salonkinsa suljettiin. Se oli tänä aikana, että James oli sitten muuttaa Amerikkaan, luoda joitakin hänen tunnetuimmista leningit, kuten “Butterfly” aikana hänen myöhempien vuosien suunnittelija.

Charles James pinnaa puvun mallia, kuvannut Cecil Beaton, c1948. Image credit: The Red List, Vogue.

Charles James omaksui täysin erilaisen, mutta upean lähestymistavan muotisuunnitteluun. Hän laati malleja, jotka uhmasivat tavanomaisia siluetteja, mutta osoittivat, kuinka Muodin ja taiteen väliset rajat ovat sulavia, luottaen toisiinsa inspiraation ja innovaation saamiseksi.

käsitteellinen, mutta silti ajaton, James nosti naiseuden päällimmäiseksi mielessään. Intohimoinen mutta väittelynhaluinen, luova mutta silti väärinymmärretty, pakkomielteinen mutta pikkutarkka James manipuloi kankaita tavoilla, joista muut suunnittelijat tuskin osasivat uneksia.

hänen viimeisiä sanojaan ennen kuolemaansa vuonna 1978? “Olen mitä yleisesti pidetään suurin couturier länsimaissa.”(Jacobs, Gowned for Glory, Vanity Fair)

hän varmasti tiesi taiteellisista lahjoistaan, jotka vielä nykyäänkin vaikuttaisivat suunnittelijoihin ympäri maailmaa.

Sitaatit

Pitkä, Timothy: “Charles James,” London Couture: 1923-1975, British Luxury. Lontoo: V&A Publishing, 2015. Tulostaa.