Citizenship Through Art: a Conversation with Carolina Caycedo

Los Angelesissa asuva taiteilija ja aktivisti Carolina Caycedo työskentelee ensisijaisesti sosiaalisen oikeudenmukaisuuden alueella. Hänen käytäntönsä kattaa useita tiedotusvälineitä, ja se käsittelee laajalti jokioikeuksien problematiikkaa Latinalaisessa Amerikassa, jossa vesivoimapadot aiheuttavat vaikeuksia paikallisille ja alkuperäisväestön kulttuureille. Tässä, Caycedo selittää Genesis hänen käytäntö, keskustella laajamittaisia hankkeita, kuten Genealogy of a Struggle (2017) ja monitahoinen olla Dammed (2012–käynnissä), joka oli esillä “If the River Ran Upward” (2018) Walter Phillips Gallery on Treaty 7 territory Banff, Alberta.

yksi be Dammedin osa toimii hänen nykyisen näyttelynsä “Cosmotarrayas” keskipisteenä ICA Bostonissa 5.heinäkuuta 2020 saakka. Caycedo loi tämän sarjan roikkuvia veistoksia käsintehdyillä kalaverkoilla ja muilla esineillä, jotka on kerätty kenttätutkimuksen aikana jokiyhteisöissä, joihin vesistöjen yksityistäminen vaikuttaa. Nämä teokset, jotka on koottu esineistä, jotka on uskottu taiteilijalle sellaisten henkilöiden toimesta, jotka eivät enää voi käyttää niitä, osoittavat yhteyden ja vaihdon caycedon käytännön ytimessä, todistaen karkotuksesta ja samalla vastustaen yritysten ja hallitusten yrityksiä hallita veden virtausta. Tutkimus hänen työstään avautuu myöhemmin tänä vuonna MCA Chicagossa (26. syyskuuta 2020-7. maaliskuuta 2021).

Carolina Caycedo esiintymässä Crossfade Labissa vuonna 2018. Cala Alliance, Phoenix.Kuva: Alonso Parra

Maeve Hanna: osaisitko selittää, miten kamppailun Sukututkimus syntyi?
Carolina Caycedo: minut kutsuttiin Filippiinien yliopiston Vargas-museoon Quezon Cityyn Manilaan. Se oli loistava tilaisuus rakentaa silta Filippiineillä ja kotimaassani Kolumbiassa sattuneiden tilanteiden välille. Halusin korostaa sitä, että sosiaali-ja ympäristöpuolustajat ovat häviämässä näissä maissa. He näyttävät olevan kapitalismin uusia vihollisia. Minulla oli etuoikeus tehdä yhteistyötä kahden paikallisen ihmisoikeuksien puolustajien järjestön, Karapatan (www.karapatan.org) ja Kalikkaan (http://kalikasan.net). Halusin kunnioittaa tapettuja ympäristönsuojelijoita. Ajattelen ympäristön puolustajia ajattelussa ja kamppailussa esi-isinä, joten sukututkimuksessa on aspekti.

yritimme edustaa laajaa kamppailun lähestymistapojen kirjoa, mukaan lukien Filippiineillä juuri nyt käytettävät tieteenalat ja näkökulmat. Meillä oli kahdeksan filippiiniläistä tapausta, joiden joukossa oli alkuperäisasukkaita ja talonpoikaisaktivisteja, toimittaja, insinööri ja etnobotanisti. Meillä oli myös kaksi Latinotapausta. Yksi heistä oli Nelson Giraldo,joka oli mukana Ríos Vivosissa eli Living Riversissä, joka on kolumbialainen sosiaalinen liike, jonka kanssa teen yhteistyötä.Giraldo oli kamppaillut Ituangon Patoa vastaan Río Cauca-joen varrella, ja hän oli kaatunut. Toinen esimerkki on Berta Caceres, joka voitti pari vuotta sitten Goldman Environmentalprize-kilpailun. Hän taisteli suurta patoa vastaan kotimaassaan Hondurasissa ja sai surmansa kotonaan. Halusimme, että Americaston puolustajat otettaisiin tähän luetteloon, jotta paikallisväestön välinen ristipölytys ja tiedon jakaminen Konflikteistamme Amerikoissa olisi mahdollista. Järjestimme valvojaiset yliopistolla. Paikalla oli joitakin uhrien omaisia, joilla oli tilaisuus puhua kokemuksistaan ja muistaa läheisiään. Loimme vigil-kynttilät jokaisen projektiin valitun henkilön kunniaksi, ja ihmiset saattoivat ottaa kynttilät mukaansa.

MH: Oletko aina työskennellyt ympäristö-ja sosiaalisen oikeudenmukaisuuden parissa?
CC: olen aina työskennellyt sosiaalisen oikeudenmukaisuuden kysymysten parissa—kasvoin Bogotássa, jonka kaduilla näkyy paljon eriarvoisuutta. Minun ei tarvinnut katsoa kauas nähdäkseni ongelmat ympärilläni. Olen aina saanut tietoa asioista, joita näen arjessa. Intersektionaalisuuden Prisma on auttanut minua ymmärtämään, että alueensa suojelun puolesta ei voi taistella, jos ei kamppaile patriarkaattia sekä taloudellista ja kulttuurista epätasa-arvoa vastaan. Käytän kansalaisuuttani taiteen kautta, ja sitä kautta suhteudun muihin maailman kansalaisiin.

Installaationäkymä” Working for the Future Past”, Serpent River Book, 2017. Sema, Soulin taidemuseo.Kuva: Soulin taidemuseo (SeMA)

MH: miten päädyit luomaan näille alueille omistautuneen käytännön?
CC: Kasvoin lähellä jokea, josta tuli tämän prosessin ensimmäinen tapaustutkimus tai käynnistäjä—Magdalena-joki tai Yuma-joki, joka on yksi sen ei-kolonisoivista nimistä. Se oli osa henkilöhistoriaani, ja siksi se vaikutti minuun henkilökohtaisesti. Kyse on kuitenkin myös siitä, miten se vaikuttaa yleisempään kontekstiin ja suurempaan väestöön. Luin artikkelin, jossa selitettiin, miten ensimmäinen ylikansallisen yrityksen luoma pato tapahtui Yuma-joessa. Koska se on osa henkilökohtaista historiaani, se oli minulle sisääntulopiste. Otsikon käännös oli tyyliin: “joki ei salli sitä.”Puhuessani joesta ensimmäisessä persoonassa teokseni nimi viittasi siihen, että joki ei sallisi padon aiheuttamaa harhautusta.

sinä päivänä, jona harhautusta suunniteltiin, joki, joka on Kolumbian suurin, tulvi. Puhuin paikallisten kanssa, ja he kertoivat minulle, että joki tiesi, että se ohjautuu ja tulvii suojellakseen itseään. Tämä osoittaa minulle, että joen henkeen on syvälle juurtunut virasto—että se on poliittinen toimija ympäristökonflikteissa. Luonnonsuojelussa on kyse vahingollisen ihmisen toiminnan lopettamisesta ja sellaisen toiminnan edistämisestä, joka auttaa paikkaa menestymään, sellaisen toiminnan edistämisestä, joka liittyy rituaaleihin ja esi-isien tietoon.

MH: Be Dammed on käynnissä oleva projekti, joka saa monia muotoja. Voisitteko keskustella sen eri ilmenemismuodoista?
CC: Padottuun liittyy monia erilaisia iteraatioita, kuten verkko -, video-ja kirjateoksia. Se alkoi tutkimuspohjaisena projektina vuonna 2012, käyttäen ympäristön oikeudenmukaisuuden, dekolonisaation, esi-isien tiedon ja feminismin linssiä tarkastellakseen infrastruktuurin erilaisia vaikutuksia sosiaalisiin vesistöihin ja vesistöihin. Osa näistä muodoista on olemassa institutionaalisissa tiloissa, kun taas toiset ovat edelleen yhteisöaloitteita. Näitä projekteja ei aina tarvitse kääntää valkoiseen kuutioon tai tulla osaksi nykytaiteen kieltä tai taidemarkkinoita.

videojeni metodologia liittyy henkiseen kenttätyöhön, jossa kootaan todistuksia, visuaalisia katsauksia ja tarinan tai konfliktin päähenkilöiden kertomuksia. Olen myös tehnyt työtä satelliittikuvien, sekä käsin kuvitettu ja kirjoitettu työtä, joka puhuttelee nuorempaa yleisöä. On kalaverkkoja, jotka ovat veistoksellisempia kappaleita, ja teen myös muita veistoksia, joissa on betonia-padon materiaalia. Kaikki työ mukana olla Dammedpuhuu samasta asiasta. Visuaaliset ja materiaaliset lähestymistavat ovat omiaan vahvistamaan tärkeintä huolenaihettani, joka on sitoutuminen liesbehindin vesivoimasähkö-ja kehitysajattelun korostamiseen.

Installation näkymä “jos joki juoksi ylöspäin,” kanssa (vasemmalta oikealle): Dams will burn / Las repressas arderán, 2017; ja Undammed / Desbloqueada, 2017.Kuva: Jessica Wittman, Courtesy the artist

MH: Työsi on käsityö-ja prosessipohjaista, performatiivista ja pitkäkestoista, ja monet palaset ovat syntyneet kokoontumisista tai seremonioista—kokoelmista ja esineistä, jotka on luotu perintöä kunnioittamaan tapahtuneen arkiston kautta. Miten nämä elementit tulevat mukaan, ja miten kehititte tällaista käytäntöä?
CC: oma käytäntö vastaa kontekstiin eikä tiettyyn välineeseen. Haluan joustaa erilaisten medioiden ja materiaalien käytössä, koska meidän on taiteilijoina vastattava siihen kontekstiin, jossa esitämme. Joskus asiayhteys on valkoinen kuutio tai instituutio, mutta kyseessä voi olla illanvietto. Mitä tahansa tällaisesta yhteistyöstä syntyykään, se ei välttämättä tarvitse käännöstä valkoiseen kuutioon. Sen sijaan tällainen yhteistyö voi jäädä yhteisöaloitteeksi, yhteistoiminnaksi tietyn perheen tai ryhmän kanssa. Työni vastaa paikan päällä olevien agendaa. Joskus tulen tiettyyn hankkeeseen, jossa on asialista, mutta minun on mukautettava työtä sen mukaan. Minulle estetiikka ei ole etusijalla. Sen sijaan kyse on taitojeni sopeuttamisesta projektissa mukana olevien ihmisten tarpeisiin ja toiveisiin.

materiaaliltaan harjoitteluni perustuu pitkälti kenttätyöhön, jota kutsun henkiseksi kenttätyöksi. Vaadin hengellistä lähestymistapaa, enemmän kuin tieteellistä tai objektiivista lähestymistapaa. Kyse on todellisuudessa esineiden potentiaalin ymmärtämisestä. Kalaverkot ovat hyvä esimerkki. Minulle on myös tärkeää pohtia asioiden ymmärtämistä suhteessa omaan elämään. Joskus työskentelen esineiden kanssa, jotka on löydetty tai annettu minulle kenttätyön aikana. Muina aikoina esineet ovat löytyneet omalta piiriltäni. Tulen jokaiseen esineeseen eri tavalla ja puutun siihen intuitiivisesti, koska esineen vahvuus on jo olemassa ja minä vain lisään sitä.

MH: mainitsitte työstävänne myös taiteilijakirjan muotoa, ja nämä teokset ovat varsin veistoksellisia. Ne voivat olla kartografisia ja lähes eräänlaisia reviirejä. Voisitko keskustella Serpent River-kirjasta (2017)?
CC: Kyllä, Nämä veistokselliset ja kartografiset teokset edustavat alueita. Suhtaudun aika kriittisesti termiin “maisema”, koska se on perinne, joka on osaltaan vaikuttanut kolonialistiseen diskurssiin ja formaattiin. Se on horisontaalinen formaatti, josta tulee ikkuna, jonka läpi katsomme ja pääsemme paikkaan, paikkaan, paikkaan, alueeseen, mutta se sijoittaa meidät ulkopuolelle passiivisina katsojina, tarkkailijoina. Taide on ollut hyvin osallinen asuttamaan katseen ja sijoittamaan meidät ulkopuolelle, erilleen reviiristä. Emme kuitenkaan ole ulkona, olemme sisällä ja osa aluetta. Meidän on unohdettava ajatus maisemasta, joka meille opetettiin, upotettava itsemme keskelle tätä aluetta ja alettava osallistua ja osallistua näihin suhteisiin. Uskon, että tämä on osa dekolonialistista prosessia-unohtaa nämä formaatit joita Akatemia on opettanut meille ja alkaa ymmärtää erilaisia katseita joita on olemassa jollakin alueella. Jos emme tee niin, emme koskaan todella tunne empatiaa tai rakenna empatiaa ihmisille, jotka ovat kentällä mukana ympäristötaistelussa ja konflikteissa.

Serpent River-kirjassa on paljon tekemistä näiden ajatusten kanssa. Voit avata sen eri tavoin; voit aloittaa lukemisen keskeltä, takaa, edestä tai ylösalaisin; voit leikkiä sillä, kääriä itsesi siihen, tai näyttää sen veistoksellisempana esineenä, kuten se oli esillä kirjassa “jos joki juoksi ylöspäin”, joka on jo itse asiassa purkamassa niitä rajoitettuja rakenteita siitä, miltä kirjan pitäisi näyttää, olla sellainen ja millaista tietoa sen pitäisi sisältää. Jos kirja sisältää tietoa, ja jos kirja on kuin joki, niin joki sisältää tietoa. Miten voimme lukea jokea? Miten voimme välittää tuon tiedon kirjaan? Miten voimme ymmärtää tällaista tietoa eri tavalla? Mitä muita tapoja noiden alueiden aineellistamiseksi ja havainnollistamiseksi on? Se ei ole kiinteä veistos—se on vähän kuin verkot siinä mielessä. Elävän veistoksen tavoin se tarvitsee vuorovaikutusta muotoutuakseen ja kommunikoidakseen. Se on veistos/kirja, johon voi ammentaa erilaisia kertomuksia, ja se riippuu lukijasta. Se puhuttelee taas niitä eri tukiasemia, joita teokseen Haluan, jotka sitten puhuvat eri tietopaketeille ja kokemuksille.

Serpent River Book, 2017. Taiteilijakirja, 72-sivuinen harmonikkatoppaus, offset, painettu kangaskantainen kovakantinen ja kuminauha, painos 250, suljettu: 22 x 31 x 3,5 cm.Kuva: Jessica Wittman, Courtesy the artist

MH: dekonstruoimalla kirjan säännönmukaista muotoa, jota luetaan laidasta laitaan tiedon kuluttamiseksi, mahdollistetaan tiedon jakaminen.
CC: tämä helpottaa ehdottomasti tiedon jakamista. Olemme käyttäneet Serpent River Bookia eri esityksissä, ja olemme tehneet yhteistyötä tanssijoiden kanssa Los Angelesissa, jossa olemme käyttäneet sitä lähtökohtana erilaisille koreografioille ja liikkeille, jotka heijastavat tekstin teemoja. Kirjan yhdessä osassa puhutaan esimerkiksi Doce-joesta, joka oli täysin mineraalien saastuttama kaivoksen rikastuspadon murruttua. Tutkijoiden mukaan joki on nyt kuollut. Mutta alkuperäiskansat, jotka asuvat tämän joen rannalla, Krenakit, kutsuvat sitä nimellä Watu, joka tarkoittaa “isoisä.”He ovat sanoneet, että Watu on älykkäämpi kuin myrkyllinen muta, joka on saastuttanut sen. Kun hän tunsi mudan tulevan kehoaan pitkin, hän hautautui joen uoman alle ja vain odottaa mudan menevän ohi, jotta hän voisi herätä. Se on kaunis, koska se kertoo alkuperäiskansojen toivosta, ymmärryksestä maailman luonnon kiertokuluista. Ehkä myrkyllinen muta on siellä vielä senkin jälkeen, kun ihmiskunta on poistunut tältä planeetalta,mutta lopulta joki herää. Se voi uusiutua. Vesistöillä on puhdistavia ominaisuuksia; ne kuljettavat ravinteita paikasta toiseen, mutta voivat myös uusiutua. Me edustimme sitä hetkeä, kun Watu nukkuu joenpohjan alla, ja esitimme tämän hetken kirjan kanssa. Se on esine, jota voi tarkastella, jota voi tutkia, tietopaketti, mutta sen sijaan, että sulkisin projektin, halusin sallia eri yhteistyölinjojen avautumisen sen kanssa. Olen myös jakanut ilmaiskappaleita yhteisöissä, jotka ovat mukana projektissa. Olen käyttänyt sitä työnhakuun ja tarinoiden jakamiseen eri yhteyksissä. Se on teos, jolla ei ole päätepistettä, mutta joka kipinöi aktivoinnin eri sisääntulokohtia, kirjana, veistoksena ja jokena—joissa on oksia ja puroja, jotka ruokkivat niitä. On aina mahdollisuus tehdä uusia julkaisuja, jotka voivat ruokkia tätä. Näen, että tässä kirjassa on potentiaalia kasvaa koko ajan, ja lähestyn aina sellaisia kappaleita ja esityksiä.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.