Classical Acting: an Expression of Body, Voice and Imagination

What is the ClassicalActing Technique?

teatterikäytännöt ovat vuosien saatossa kehittäneet monenlaisia lähestymistapoja ja tekniikoita.Stanislavsky metodin ja Meisnerin kaltaisiin tekniikoihin kuuluu näyttelijäkoulutuksen ja hahmonluonnin erityisten vaiheiden seuraaminen. Monet pitävät klassista näyttelemistä vanhentuneena lähestymistapana näyttelemiseen. Voit nähdä klassisia näyttelijöitä käyttämällä hienostuneita Brittiaksentteja ja sylkemällä ulos Shakespearean tekstiä. Klassinen Näyttelijäntekniikka on kuitenkin hieman kovempi.

mitä on Klassisointi?

Klassinen näytteleminen on lähestymistapa, joka kehittyi Konstantin Stanislavskin ja Michel Saint-Denisin oppien pohjalta. Tekniikalla koulutetaan näyttelijöitä käyttämään kehoaan,ääntään ja mieltään hahmojensa luomiseen. Monet ihmiset ovat harhaluuloja, ettätekniikka on huonompi kuin kuuluisa Strasberg-menetelmä, jonka tavoitteena on luoda todellisia, täysin tuntuvia tunteita näyttelijän sisällä.

klassinen näyttelijänkoulutus ei kuitenkaan johda liian liioiteltuun näyttelemiseen tai teeskentelyyn. Sen sijaan tekniikka varmistaa, että näyttelijä on fyysisesti valmistautunut hahmonkehittämiseen riippumatta siitä, kuinka kaukana tämä hahmo voi olla omasta itsestään.

mitä on Klassikkokoulutus?

koulutus klassiseksi tekijäksi on tiukka ja fyysisesti vaativa prosessi. Thetechniquen harjoittajat uskovat, että jotta näyttelijä ilmentää hahmoa, heillä on oltava avoin, joustava keho ja ääni, joka on vapaa jännityksestä ja estosta.Useimmat klassiset näyttelijäkoulutusohjelmat alkavat käyttämällä sarjan harjoituksia murtamaan näyttelijän luonnolliset jännitteet ja tottumukset, opettamalla heitä löytämään astate puolueettomuus.

the body

Classical actingprograms panostaa valtavasti näyttelijän kehon hienosäätöön. Näyttelijät käyvät läpi sarjan luokkia, jotka on suunniteltu tekemään heistä hypertietoisia ruumiistaan. Pääpaino on näyttelijän tietoisuuden lisäämisessä kehonsa tilasta, jossa hän on, ja muista näyttelijöistä ympärillään. Tämä tietoisuus johtaa ihanteellisesti fyysiseen avoimuuteen ja vapauteen, joka mahdollistaa actoran täyden valikoiman fyysistä ilmaisua sekä kyvyn muuntua toiseen hahmoon fyysisesti.

ääni

laulunvapautta painotetaan klassisessa näyttelijäntyössä valtavasti. Tekniikka on ensisijaisesti kehitetty teatteri toimii, joten laulu harjoitukset on suunniteltu kantaajokainen näyttelijä luonnollisestija turvallisesti project hänen äänensä. Näyttelijät aloittavat koulutuksensa hengitysharjoitusten sarjalla, joka poistaa äänenkannattimen kireyden ja rasituksen. Sen jälkeen he siirtyvät erilaisiin harjoituksiin, joiden tarkoituksena on luoda selkeyttä ja emotionaalista monipuolisuutta äänessä.

tekstianalyysi

kolmas pääluokka klassisessa koulutuksessa on tekstianalyysi. Näyttelijät oppivat erilaisia analyyttisiä työkaluja, joista suurin osa on otettu Stanislavski-menetelmästä, joka auttaa heitä ymmärtämään hahmonsa sanoja, tekoja ja tunteita. Näyttelijät aloittavat tunnistamalla hahmolleen tavoitteen, joka on heidän kaikkien tekojensa taustalla oleva ajava halu. Tämän jälkeen teksti pilkotaan sarjaksi. Jotkut opettajat käyttävät toiminnanohjausmenetelmää, jossa toimijat valitsevat kuvaustoimintoja, jotka auttavat heitä motivoitumaan kullekin riville.

Final Thoughts

Klassinen näyttelijäntyö on täysivartalotekniikka, jonka tuloksena näyttelijät, jotka ovat fyysisesti, äänellisesti ja musiikillisesti valmiita ilmentämään mitä tahansa roolia millä tahansa välineellä.