Concert Review

Jazz on Africa Americanissa keksitty musiikkigenre. Se on yksi vanhimmista musiikkigenreistä, joka on ollut olemassa yli sata vuotta sitten. Se käyttää kaikenlaisia välineitä aina rummut, messinki, kitara, trumpetit ja piano. Jazzmusiikkia soittavat ihmiset ovat taitavia ja sen aloittavat käyvät läpi intensiivistä harjoittelua. Jazzkonsertteja on ollut paljon eri puolilla maailmaa, koska tämä on genreä, jonka monet ovat omaksuneet ja juhlineet. Tämä essee käsittelee salsa Jazz konsertti, joka pidettiin Miami Dade College, Kendall Campus.

Osa 1

Salsa Jazz-konsertti järjestettiin maanantaina 9.marraskuuta 2015 kello 19.30 Miami Dade Collegessa, Kendallin kampuksella. Paikalla olivat muun muassa trumpeteista vastanneet Manuel Orellana ja Rene Serrano, pasuunaa operoinut Alex Cruz, saksofonin soittajat Raul Duran Bustamante ja Keanu Yarima. Rumpuja ja lyömäsoittimia soittivat David Vela Velazco, Jeremy Whitman, Frank Perez ja Josh Nunez. Bassosta vastasivat Alejandro Perez ja Benjamin Whitman. Pianonsoitosta vastasi George Gonzales Alan Arce ja viulusta ja Alttoviulusta Carolina de Leon. Steven Alvarez soitti kitaraa Stephen Camachon toimiessa laulajana. Rafael Valencia toimi ohjaajana ja myös esiintyjänä. Esiintyjiin kuuluivat muun muassa Junior Capeda, Michel Le Grand, Woody Shaw, Oscar Hernandez, Mario Bauza ja Poncho Sanchez. Jokainen heistä esitti tiettyjä kappaleita. Esiintyjät soittivat erilaista jazzmusiikkia, kuten Ragtime jazzia, siellä myös swing-musiikkia, Big Band-musiikkia esitettiin, kun taas muut esittivät Be-pop-musiikkia.

Osa 2

Ragtime Jazz on yleensä eloisaa musiikkia, joka koostuu innokkaista liikkeistä. Siihen liittyi myös pianonsoittoa. George Gonzales käytti taitojaan pianonsoittoon ja kaikki sujui täydellisesti. Toinen esitystyyppi oli swing-musiikki. Swing-musiikki näkyi, kun Poncho Sanchez soitti Papa Gaton kappaleen. Esityksen aikana kiinnitettiin erityistä huomiota rytmivalintaan. Papa Gato koordinoi hyvin Alejandro Perezin ja Benjamin Whitmanin kanssa, jotka soittivat bassoa parhaan tasonsa mukaan. Lisäksi rumpalit Frank Perez, Josh Nunez ja David Velazsco tekivät hämmästyttävää työtä varmistaakseen, että he eivät epäonnistu Papa Gato esityksen aikana. Mukana oli myös Junior Cepedan Big Band-Jazz-esitys. Tällainen Jazz oli ilmeistä, kun hän esitti Quimbara-kappaleen. . Tämäntyyppisessä Jazz-genressä käytetään pitkälti trumpetteja. Trumpetistit Manuel Orellana ja Rene Seranno koordinoivat hyvin artistin kanssa lavalla. Myös saksofoneja ja pianoja käytettiin laajalti tämän esityksen aikana. Kaikki nämä soittimet loivat harmonisia ja rytmisiä liikkeitä, jotka innostivat kaikkia esityksen aikana läsnä olleita. Toinen esitystyyppi oli Be-pop, jota esittivät useimmat PF: n esiintyjät. Woody Shaw ja Oscar Hernandez esittivät erityisesti Be-pop-jazzia. Tässä genressä on nopea tempo ja älykäs soittimien käyttö. Be-popin ainutlaatuinen puoli oli se, että se koostui kahdesta solistista, jotka johtivat muuta miehistöä, ja pianon, rummun ja basson soitto seurasi perässä.

Esittäjät käyttivät improvisaatiota, jossa he loisivat tietystä sävelmästä uusia melodioita ja toistaisivat näitä melodioita erikseen ennen kuin muuttaisivat niitä. Osa esiintyjistä loi melodioita alkuperäisistä sävelmistään tai yhdisteli niitä luovuuden avulla. Improvisaatioon kuuluu myös säveltäminen tai melodiat. Siksi jazzartistit, joilla on kyky improvisoida, ovat myös hyviä säveltäjiä, jotka osaavat säveltää kappaleita itselleen. On olemassa kolme tunnettua improvisaation menetelmää, jotka ovat: motivic, harmoninen ja melodinen. Improvisoitu melodia on sitä, kun taiteilija käyttää vaihtoehtoisia nuotteja ja sutkautuksia tuottaakseen melodian ainutlaatuisilla ja jännittävillä tavoilla. Harmoniseen improvisaatioon taas kuuluu sointujen ja tenorin käyttö tuoreen soolon keksimisessä. Motiivien avulla improvisointi taas koostuu lauseiden ja fraasien uudelleenmäärittelystä musiikillisen organisaation hienostumiseksi. On artisteja, jotka käyttävät musiikissaan kolmenlaisia improvisaatioita, kun taas toiset käyttävät niistä kahta tai yhtä. Improvisaatio on siis kiinni esiintyjän luovuudesta ja asiantuntemuksesta.

Rafael Valencia, joka toimi myös tapahtuman johtajana ja esiintyjänä, teki hämmästyttävää työtä. Soitinryhmä erityisesti pianisti George Gonzales oli niin taitava säveltämään pianoa. Kitaristi Steven Alvarez comp eri sointuja, jotka mukana 3. ja 7. nuotit. Nämä prosessit vuorottelivat pianon sommittelun kanssa, ja he tekivät sen jossain vaiheessa harmonisesti. Myös Frank Perez ja Jeremy Whitman komppasivat rumpua, mikä sai koko huoneen vilkkaaksi. Itse asiassa komping-asiantuntijoiden on osattava tasapainottaa voicings ja solisti tunnelma. Näiden tasapainottomuus voi johtaa epäjärjestykseen ja huonoon suoritukseen näyttämöllä.

Tempo tarkoittaa kappaleen minuutissa tapahtuvia lyöntejä, jotka yleensä tehdään esityksen aikana käytössä olevilla eri soittimilla. Nämä ovat joitakin näkökohtia, jotka eivät koskaan jääneet huomaamatta tämän unohtumattoman yön aikana. Ymmärtäisi, että jokaisella esiintyjällä oli tiettyjä tapoja, joilla hänen temponsa liikkui. Kaikki instrumenttioperaattorit määrittivät kullekin esitykselle tempon tyypin. Joillakin esiintyjillä, kuten Junior Cepedalla, Poncho Sanchezilla ja Rafael Valencialla, oli nopea tempo verrattuna muihin esiintyjiin, joiden tempo oli hieman hidas.

Osa 3

koko kokemus oli suuri yhtä poikkeuksellista tapahtunutta lukuun ottamatta. Yksi esiintyjistä, Oscar Hernandez unohtaisi Sentimeanto de Cancion-kappaleen sanat. Hän lauloi ensimmäisen ja toisen säkeistön täydellisesti. Päästyään kolmanteen ja neljänteen säkeistöön hän alkoi kuitenkin olla hiljaa ja hyräili välillä lavalla ollessaan. Tämä oli suuri pettymys yleisölle, joka oli jo alkanut tanssia ja nauttia kappaleesta. Tämä teko häiritsi rytmiä siinä määrin, että soitinoperaattorit joutuivat epäjärjestykseen tehtävissään. Pianisti George Gonzales ja kitaristi Steven Alvarez sekosivat eivätkä enää koordinoineet toisiaan. Myös viulu-ja alttoviulunsoittajat; Alan Arce ja Carolina De Leon sekoittivat rytmin. Tämä esiintyjä pysyi kuitenkin itsevarmana ja säveltäjänä, vaikka kaikki nämä tapahtuivat.

yleisesti ottaen konsertti oli eeppinen, ja rakastin kaikkea rytmistä, käytetyistä soittimista ja esiintyjien asiantuntemuksesta lähtien. Lisäksi pidin tavasta, jolla esiintyjät improvisoivat jokaisen osa-alueen keksiäkseen hyvin luovia esityksiä. Rakastin trumpetin puhaltamista sekä viulun ja alttoviulun soittoa. En ollut koskaan aiemmin nähnyt sellaista kokemustasoa, jota todistin torvea ja viulua puhaltavilta. En kuitenkaan pitänyt siitä, että yksi Salsa Jazzin ikoneista Oscar Harnandez unohti esittämänsä kappaleen sanat. Se oli pettymys ja merkki valmistautumattomuudesta, jota konserteissa ei saisi tapahtua.

yhteenvetona voidaan todeta, että Jazz on musiikkigenre, jota kaikkien tulisi arvostaa. Sillä on paljon opittavaa alkaen sen opettavaisista sanoituksista kaikkien instrumenttien soiton osaamiseen. Lisäksi Jazzkonsertit ovat välttämättömiä, sillä ne luovat esiintyjille Alustan harjoitella ja oppia toisiltaan. Siksi on tärkeää, että ihmiset omaksuvat ja tukevat jazzia, koska se tulee paljon etuja ja on nautittavaa samoin.