Domenico Cimarosa
Domenico Cimarosa syntyi Aversossa lähellä Napolia erittäin köyhän perheen poikana. 12-vuotiaana hän pääsi S. Maria di Loreton konservatorioon; hän opiskeli sävellystä, ääntä ja koskettimia ja lauloi pääosia konservatorion esityksissä.
Cimarosan ensimmäinen ooppera “Le stravaganze del cante” valmistui Napolissa vuonna 1772, samana vuonna kun hän jätti konservatorion. Tämän jälkeen hän muutti vuoteen 1780 Rooman ja Napolin välillä säveltäen 15 oopperaa näille kahdelle kaupungille. 1780-luvulle tultaessa hän oli Giovanni Paisiellon kilpailija, siihen asti tunnustettu johtaja oopperasäveltäjien keskuudessa Italiassa. Italialaiset yritykset esittivät Cimarosan teoksia Lontoossa, Pariisissa, Dresdenissä ja Wienissä.
vuonna 1787 Cimarosa lähti Pietariin, Venäjälle Kamarisäveltäjäksi Katariina II: lle, liittyen siellä virkoja pitäneeseen pitkään riviin 1700-luvun alusta alkaen. Hän sävelsi vierailunsa aikana kaksi oopperaa, Kleopatran ja La vergine del solen, sekä kantaatteja sekä laulu-ja soitinteoksia. Hänen perustuslakinsa ei ollut tarpeeksi vahva St. Pietarin sää, joten hän lähti 1791 Leopold II: n kapellimestariksi Wieniin. Siellä hän sävelsi mestariteoksensa “il matrimonio segreto” vuonna 1792. Tämä, hänen suosituin teoksensa, on ainoa, joka on säilynyt repertuaarissa. Kun Leopold II kuoli samana vuonna, Cimarosa menetti asemansa ja palasi Napoliin, jossa hänestä tuli kuninkaan kapellimestari ja kuninkaallisten lasten musiikinopettaja vuonna 1793. Vuonna 1799 hänet vangittiin, koska hän oli julkisesti ilmaissut myötätuntonsa Napoleonia kohtaan. Vapauduttuaan hän lähti Napolista Pietariin; matkalla hän kuoli Venetsiassa vuonna 1801.
Cimarosa sävelsi 61 oopperan lisäksi oratorioita, kantaatteja, sekalaisia lauluteoksia ja instrumentaaliteoksia, mukaan lukien 32 yksiosaista pianosonaattia. Hänen melodiset lahjansa tekivät Goetheen niin suuren vaikutuksen, että hän kirjoitti kaksi tekstiä, Die Spröden ja Die Bekehrten, laulettavaksi Cimarosan melodioille.
Cimarosan oopperatyyli on samanlainen kuin monilla hänen italialaisilla aikalaisillaan. Hänen sävellystahtinsa näkyy hänen taipumuksenaan käyttää tavanomaisia menetelmiä. Kuitenkin, hän kirjoitti dramaattinen kokoonpanot erittäin hyvin, sekä sisällä acts ja finales, viedä eteenpäin dramaattinen toiminta. Vaikka nämä kokoonpanot eivät osoita Mozartin leveyttä ja syvyyttä, ne ovat selvästi nykykäytännön tasoa korkeammalla.
