Elements of Drama: Conflict
irlantilainen näytelmäkirjailija George Bernard Shaw sanoi kerran “No conflict, no drama”. Konflikti on kaiken hyvän teatterin perusta, ja siksi sen pitäisi olla olennainen oppimistekijä missä tahansa lukion draamakurssissa. Teatteriopiskelijoiden täytyy tietää alusta asti, että draama ilman ristiriitoja on yleensä todella tylsää.
tässä on hyödyllinen selkkauksen kuvaus, jota autoin kirjoittamaan valtion opetussuunnitelman viranomaiselle muutama vuosi sitten:
ristiriita syntyy yleensä silloin, kun hahmo ei voi saavuttaa tavoitetta esteen vuoksi. Tämä este voi olla sisäinen tai ulkoinen – merkkien välillä tai merkkien ja niiden ympäristön välillä. Konflikti voidaan osoittaa monin eri tavoin, esimerkiksi fyysisin, sanallisin tai psykologisin keinoin. Ristiriita voidaan upottaa draaman rakenteeseen (viktoriaaninen opetussuunnitelma ja Arviointiviranomainen, Drama Study Design, p.10)
kun näyttämönäytelmät aloittavat elämänsä tuloksettomana kirjallisuutena, Tarkastellaanpa konfliktien luonnetta kirjallisuuden näkökulmasta. Päivittäinen kirjoittaminen Vinkkejä hahmotellaan seitsemän tyyppisiä kerronnan konflikti:
- Person vs. Fate/God
- Person vs. Self
- Person vs. Person
- Person vs. Society
- Person vs. Nature
- Person vs. Supernatural
- Person vs. Technology
tässä Mark Nichol väittää joka kirjallisuustyö perustuu ainakin yhteen edellä mainituista ristiriidoista. Näyttämöteosten ei pitäisi olla erilaisia.
yllä luetellut ristiriitatyypit voidaan jakaa sisäisiin ja ulkoisiin ristiriitoihin:
sisäinen konflikti
- henkilö vs itse
ulkoinen konflikti
- henkilö vs. kohtalo/Jumala
- henkilö vs. henkilö
- henkilö vs. yhteiskunta
- henkilö vs. luonto
- henkilö vs. Yliluonnollinen
- henkilö vs. tekniikka
sisäisessä konfliktissa nähdään yleensä levottomia hahmoja (usein näytelmän päähenkilö), jotka kärsivät sisäisestä myllerryksestä. Shakespearen Hamlet on hieno esimerkki. Ajan kirjalliset ja teatraaliset konventiot mahdollistivat katsojille helpon pääsyn hahmon ajatuksiin. Ei ole sattumaa, että kirjallisuuden kuuluisin yksinpuhelu “Ollako vai eikö olla” tulee juuri tästä näytelmästä.
ulkoinen konflikti voi olla kahden tai useamman hahmon välinen ja se voi olla sanaton (psykologinen), sanallinen tai fyysinen. Mutta joissakin teatterin suurimmista näytelmistä nähdään hahmoja joko ristiriidassa ympäristönsä kanssa tai kokemassa konfliktia maailman kanssa, jossa he elävät. Nämä näytelmät, jotka esittävät meille hahmoja, jotka ovat ristiriidassa yhteiskunnan ja / tai luonnon kanssa, näyttävät meille usein konflikteja suuremmassa mittakaavassa kuin vain toisiaan vastaan ristiriitaisia hahmoja.
kuitenkin yksinkertaisimmillaan ulkoista konfliktia edustaa yleensä hahmo, jonka tavoitteita juonessa toisen (vastakkaisen) hahmon toiminta estää. Tämän tyyppinen konflikti kuvaa selvästi näytelmän eri hahmojen tarpeita ja toiveita, ja ilman sitä draama olisi välinpitämätön. Usein (mutta ei aina) nämä hahmot ovat näytelmän päähenkilö ja antagonisti. Teatteriesityksen ristiriita eroaa usein jännityksestä siinä, että se on yleensä pysyvämpi osa näytelmän rakennetta, eikä lyhyt, ohimenevämpi jännitysmomentti.
kun lukion draamaluokan oppilaat kehittelevät esitystä, tämä vaatii yleensä olennaisen osan konfliktista. Tämä koskee sekä improvisoimalla että käsikirjoittamalla luotuja opiskelijateoksia. Tietyissä tilanteissa luokkahuoneessa kehitetään draamateoksia, jotka ovat katkelmia, työpajaesityksiä jne., jotka on luotu hyvin tiettyä tarkoitusta varten. Nämä eivät välttämättä vaadi konflikteja. Mutta kultaisena sääntönä teatterin opiskelijoiden tulisi aina muistaa George Bernard Shaw ‘ n kuuluisa sitaatti “no conflict, no drama”.
