Filmmaker

John Magaro in First Cow (Photo courtesy of A24 / Allyson Riggs)

Kelly Reichardt kuvailee elokuviensa olevan “avoimia.”Hän ei välttämättä tarkoita, että ne olisivat tulkinnanvaraisia. Hän tarkoittaa, että he ovat avoimia kihlauksellesi. First Cow-vastanäyttelijä Orion Lee vertasi sitä julkiseen puhumiseen: Jos huudat yleisöllesi, heillä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin kuunnella; jos projisoit äänesi keskivaiheilla heihin, he kuuntelevat, mikä on mahdollisesti tehokkaampaa.

ensimmäisessä lehmässä Reichardt relaa hienovaraisesti kömpelön Kokin Cookie Figowitzin (John Magaro) ja hänen ystävänsä kuningas Lun (Lee) temput. Cookie löytää Lu kyykky-alasti harjalla vältellen kostoa joukko venäläisiä. Hän tarjoaa suojaa yöksi, mutta Cookie pitää seuraa vähemmän ystävällisille turkismetsästäjille, joiden ruokkimisesta hän on kiitollisuudenvelassa. Lu ja Cookie eroavat pakon edessä, mutta sattuma, tai taas välttämättömyys, löytää heidät jälleen paremmissa olosuhteissa Royal West Pacificin kauppa-asemalta. He piileskelevät yhdessä rahattomina ja haaveilevat rikkaammista alkuajoista San Franciscossa. He voivat vain juonitella päästäkseen sinne. Cookie voi leipoa tavaroita ja Lu on ovela ehdottaa, että he myyvät ne ja varastavat maidon tehdäkseen niin päätekijän (Toby Jones) lehmästä. Ne ovat alueen ainoita maitomaisia olentoja ja ottavat nopeasti. Niiden rasvainen maku lämmittää postin tökeröiden siirtolaisten vatsaa ja muistuttaa heidän alkuperästään. Tietenkin se on maito, joka hemmottelee niitä, kuten se kerran teki povesta. Mutta kun maku heidän kotinsa löytää tiensä alueelle he ovat asettuneet, maa tuntuu yhä eksoottisempi ja menetetty sen alkuasukkaat.

Reichart kehystää aikakausikomediansa nostalgiaan avaamalla nykypäivään. Alia Shawkat harhailee metsässä koiransa kanssa ja kaivaa esiin luurankoja, jotka ovat täyteläisimpiä luita, joita koskaan näkee valkokankaalla. Elokuvan loppuosaa katsotaan tuon Reichardt-tyylisen redolenssin kautta, yhdistettynä siihen sisältyvään sokeriseen rasvaan: rakkaus Lu ja Cookie, todellinen comedic kyljykset, ja namia “öljyinen” herkkuja katsoa, First Cow on edelleen “avoin” Reichardt elokuva, joka ei pakota sinua harjoittaa sitä, mutta joka tuntuu houkuttelevampi viettää itse kuin muut.

miten elokuva kuvataan auki? Christopher Blauvelt (Emma, 90-luvun puoliväli, The Bling Ring), Reichardtin valokuvauksen johtaja Meekin lopetuksesta lähtien, voisi olla niinkin yksinkertaista kuin olla asettumatta kameran taakse—luottaen Reichardtin tapaan ja epätraditionaalisiin vaikutteisiin— jotka tarkoituksellisesti juontavat juurensa kauas patriarkaalisista perussäännöistä ja muodoista, jotka on luotu niissä elokuvissa, jotka perinteisesti on ymmärretty “klassikoiksi”.”Loppu on seurausta niistä monimutkaisista valokuvausresepteistä, jotka on valmistettu prep: päivä yöstä-paletti, tietty suodatusteho linssin päällä, huolellisesti digitaalisessa raossa, yleinen rakenne, jonka olin varma olevan peräisin selluloidipohjasta.

elokuvantekijä: eli mitkä linssit? Mikä kameran runko? Mitkä filmit varastoivat yötä päivää? Työnsitkö tai veditkö sitä jne?

Blauvelt: Oh, I am so pleased you thought it was film! Kyllä! Käytimme Arri Alexa Mini 2.8 K RAW, sarja 2 Cooke Panchros Koerner kameran Portland, Glimmer lasi 2, joskus 3, ja vaihteleva ASAs kohti meidän eri reseptejä vaatisi.

Filmmaker: Miksi voimakkaampi Glimmer-lasi?

Blauvelt: diffuusiosuodattimet auttavat erottamaan suuren kontrastin linssien päällä. Pitää vain löytää kullekin ympäristölle mieluinen resepti. Esimerkiksi todella kovassa taustavalossa menisimme pienempään tiheyslasiin, koska luonnostaan linssit pehmenisivät, kun aurinko paahtaa sitä jne. Joskus otimme sen kokonaan pois, jos pidimme auringon itsestään tuomasta katseesta. Lopulta tavoitteena oli saada mukava kontrasti, joka ei tuntunut liian terävältä tai kliiniseltä siinä, miten digitaalinen domain voi tuoda.

Filmmaker: you fooled me. Oletko lisännyt viljaa?

Blauvelt: lisäsimme jyvät resolvesta ja on tärkeää käyttää aikaa jokaisen kohtauksen ja otoksen läpikäymiseen varmistaaksemme, että se integroituu kuvaan eikä tunnu siltä, että toinen kerros pudotettaisiin kuvan päälle. Digitaalinen vilja on otettu aidosta viljasta, joka on kuvattu harmailla korteilla ja voit hallita väriä, kontrastia ja läpinäkymättömyyden prosenttiosuutta, jossa se on asetettu.

Filmmaker: miten loit gauzey-efektin kehyksen reunoille kohtauksessa, jossa Cookie on toipumassa päävammastaan? Kynsilakkaa optisella alustalla?

Blauvelt: olet todella lähellä. Teemme elokuvia niin kuin teemme, rakastamme tehdä suurimman osan kaikesta suljetuin ovin. Tiesimme haluavamme luoda cookien näkökulmasta hämmentävän näkökulman, joten se on vaseliinia optisella alustalla. Tällaiset ajat ovat hauskoja, koska kaikki ovat sen takana ja te kokeilette yhdessä. April Napier, jen ja miehistömme ovat ulkona katsomassa monitoria ja reagoimassa siihen, mitä tapahtuu. Minulla on kumihanskat ja maalaan filtteriin vaseliinia. Mikään ei tuo meitä lähemmäksi miehistönä kuin ne kerrat, kun annamme lausunnon.

elokuvantekijä: Voiko puhua näiden periodin sisätilojen valaisemisesta niukoilla, käytännöllisillä, näkyvillä valonlähteillä? Ja siitä, miten teit töitä suunnittelijasi kanssa perustellaksesi valonsäteiden tulon puusäleiden raoista tai avoimista katoista ja sen sellaisesta?

Blauvelt: työskentely Tony Gassparon kanssa on aina ilo, ja hänen rakentamansa mökit ja aavemökkimme on suunniteltu tyhjästä. Oli aina viittauksia, jotka Kelly olisi näyttänyt meille kuukausia ennen alkuperäistä tiedustelua, joten kun laskeuduimme aukiolle, esimerkiksi Tony ja hänen tiiminsä näyttivät meille nauhamittoja ja narua, jotta voisimme kaikki alkaa visualisoida ja kuvitella hänen suunnittelemaansa rakennetta. Sisätilat olivat luonteeltaan huokoisia ja tiesimme jo, että halusimme käyttää valonsäteitä päivällä, kuuta ja tulivaloa yöllä.

Filmmaker: sääditkö tavallisen valaistuspakettisi ajan mukaiseksi?

Blauvelt: Ei ole mitään varsinaista säätöä periodifilmeille, vaan kyse on enemmän referenssimateriaalin läpikäymisestä ja asioiden sovittamisesta päättämiimme ympäristöihin. Pakettimme oli pieni käyttämällä paljon ledejä, M18: ia ja day playing 4Ks: ää, kun tarvitsimme niitä.

Filmmaker:mitä ledejä käytit?

Blauvelt: käytimme Arri Skypaneleita ja 360 asteen ledejä sekä tavallisia paneeleita. Käytimme kimairoja suojellaksemme putoamisia ja usein leikkasimme niitä mustilla lipuilla.

Filmmaker: Aloitatko valaistusjuonesi idealla vai muotoiletko idean käytännössä määrätyssä lähteissä?

Blauvelt: olen onnekas, että saan työskennellä hyvin lähellä Kelly Reichardtia, joten jopa jokaisen projektin sikiövaiheessa hän lähettää minulle elokuvia katsottavaksi mistä tahansa syystä. Se voi olla jokin tietty kohtaus tai minkä tahansa elokuvan luoma fiilis. Se alkaa siis elokuvaan ja kuvaan, maalaukseen tai veistokseen liittyvänä ideana ja jalostuu matkan varrella. Kun olemme ammuttu listaus, käymme läpi jokaisen kohtauksen ja kaikki vivahteet, jotka voivat liittyä niihin ja keskustella suunnitelmamme, vain joskus täysin muuttaa sen jälkeen asettuu paikkaan tai, tässä tapauksessa, rakenne rakennettu ikioma joukkue. Joten kyllä, on juoni, mutta se on hyvin häilyvä.

elokuvantekijä: päätekijän kotoa löytyy paljon variaatioita lehmän valaisemisesta yöllä.

Blauvelt: Illat evien, meidän lehmämme kanssa, jota me kaikki rakastamme ja jolla oli jopa vasikka nimeltä “Cookie” —olemme ylpeä lehmäperhe-olivat aika vaikeita, ja annan suuren kunnian tilanhoitajalleni Scott Waltersille siitä, että hän keksi miten sytyttää jättimäinen pelto kourallisella valoja. Meillä oli meidän terävämmät fernels ylös hissit puiden takana luoda jonkin muodon ja me hajauttaa se, kun pystyimme lähempänä laukausta. Olimme hyvin onnekkaita, että meillä on mestarillinen avain ote Bruce Lawson ja hänen perheensä auttaa meitä, useimmat kaikki itse asiassa, mutta erityisesti tässä tapauksessa käyttö 12 ‘ x 12 pomppii M18 valot menee niihin, ja jotkut 4Ks kukkulalla luoda takaisin reunat kun mahdollista.

elokuvantekijä: miksi lehmän sisääntuloa kuvataan Alkuperäishahmojen näkökulmista?

Blauvelt: tämä on kaikki Kelly ja hänen valtava kunnioituksensa Intiaanikulttuuria kohtaan, ajatellen, miltä heidän on täytynyt tuntua, kun asiat kuten ensimmäinen lehmä koskaan ilmestyi alueelle.

elokuvantekijä:Miten menee yötyö? Oliko paljon yöpymisiä? Työnnätkö valoja lehtien läpi luodaksesi kuviollisia gobo-efektejä? Miten keksit “kuunvalon”, joka tuntuu todelliselta?

Blauvelt: tunnen suurta ylpeyttä siitä, että löysimme tavan saada tämä päivä yöhön toimimaan niin hyvin. Se oli haaste, joka pelotti eniten tässä projektissa. Se syntyi, koska Kelly halusi nähdä maisemat taustalla öisin, ja suuri vaikutus estetiikkaamme olivat Frederick Remmingtonin maalaukset. Hän oli maalannut todella kauniita kuvia, jotka tapahtuvat länsimaisissa maisemissa. Ne ovat usein yön lämmin keltainen ja ruskea täydentää koralli sininen ja syaani yötaivaat. Sanoisin, että hän huijasi maalaamalla aiheitaan päiväsaikaan. Miten voin kilpailla sen kanssa?

joten tiesimme, että meillä on iso tehtävä käsillä, ja pitkän prosessin, ehkä kahden kuukauden, kautta saimme läpimurron. Olin ollut menossa ulos kahdestaan ystäväni ja kamera avustaja, Jordan Green, kanssa paljain luut kamera alkaa saada kuvamateriaalia tölkissä minun erittäin lahjakas DIT ja ystäväni, Sean Goller, alkaa soittaa näyttää perustuu eri ympäristöissä, jotka olivat dappled metsät, avoimet kentät, joet ja purot. Luulimme aluksi, että saisimme heidät stand alone-kohtauksiin, mutta luotimme paljon tähän lookiin. Päädyimme jopa leikkaamaan ne yhteen oikeiden iltojen kanssa, kuten silloin, kun are jäi kiinni lehmän lypsämisestä.

yksi vaikeimmista asioista päivä yöstä maailmassamme on se, että elokuvamme ovat täynnä todellisuutta ja ajatusta siitä, että haluamme näyttää jotain mahdollisimman autenttista — emmekä siksi mene teatraaliseen tai kikkailevaan lookiin. Katsoin paljon elokuvia ja näin joitakin katseita, joista todella pidin, mutta ne kuuluisivat luokkaan, joka ei liity Kellyn luomiin maailmoihin. Kuutamoefekti oli itse asiassa se, että aurinko kulki poimuttuneiden lehtien läpi. Kun sitä ei ollut, meidän olisi pitänyt sytyttää se itse, mikä taas oli yritys, jolla oli rajalliset resurssit tämäntyyppiseen budjettiin.

Filmmaker: aamupäivällä on takaa-ajokohtaus, jossa kuningas Lu hyppää veteen ja kaukana oleva metsä ja puro näkyvät täysin selvästi. Oliko se päivä yöstä?

Blauvelt: voi ei, tämä kuvattiin iltapäivällä. Olimme kanjonissa, joten ajoitimme päivämme niin, että aurinko teki meille töitä. Esimerkiksi päätekijällä ja hänen kätyreillään, jotka tulivat kummun yli puita joka puolella, oli aurinko takanaan. Lisäisimme sitä myös kovalla valolla, jos se olisi tarpeen, jotta usko kuunvaloon pysyisi läsnä. Takaisin Kellyn alkuperäiseen kiinnostukseen päivästä yöhön oli tämä jyrkänteen hyppy jokeen. “Miten aiomme nähdä tämän suuri leveä kuva yöllä?”Välttämättömyys on äiti keksintö—kuten sanonta kuuluu-laittaa meidät töihin selvittää se, ja en voisi olla ylpeä tästä tiimistä, joka auttoi minua tekemään sen.

Filmmaker: Mikä saneli, kun kuvasit päivä yöstä vs yö yöstä?

Blauvelt: idea tehdä päivä yöstä oli kyvyttömyytemme valaista suuria maisemia. Kelly otti asian puheeksi jo varhain ja pidin sitä suurena haasteena. Elokuvat, joihin viittasimme, olivat hyvin vanhoja, ja jotenkin annat niille luvan olla hieman teatraalisia. Oli kyse sitten vanhoista mustavalkoisista Ozu-filmeistä tai jopa väreistä, silloin käytetty filmi vain näytti niin unenomaiselta ja graafiselta, että sen antoi olla. Meille kuitenkin elämme ja kerromme tarinoita, jotka haluavat elää reaaliajassa mahdollisimman paljon, joten suuri haaste oli yrittää tehdä tämä ilman, että se on häiriötekijä tai teatraalinen millään tavalla. Tuntuu kuin olisit siellä ja näkisit totuuden reaaliajassa.

Filmmaker: Orion Lee puhui minulle siitä viimeisestä otoksesta, jossa hän ja Cookie nukahtivat yhdessä metsään. Hän muisti sen näyttävän hyvin synkältä, melkein pilkkopimeältä kuvauspaikalla, ja hän oli huolissaan siitä, ettei kamera nähnyt mitään. Hän oli täysin yllättynyt, että se lukee kirkkaana elokuvassa.

Blauvelt: Se oli laukaus, johon todella jäimme kiinni vuorokaudenajan suhteen. Se oli heidän matkansa loppu käsikirjoituksessa, kuten myös heidän viimeinen leposijansa, joten halusimme sen olevan juuri se: päivänvalon loppu hämärään. Käytimme pientä kaukopäätä, joka oli kiinnitetty kahvallamme ison kaatuneen puunrungon viereen. Kelly sai heidät kulkemaan meitä kohti ja ympyrää, jotta he näyttäisivät kulkevan yhtä polkua, kunnes Cookie menettää kaiken energiansa ja tuo kuningas Lun peräänsä makaamaan. Kuvasimme aivan päivän päätteeksi ja Alexa-sensori todella auttaa sinua vetämään kauneuden ulos jostain, jota on vaikea nähdä paljain silmin. En välttämättä sanoisi, että kohtaus oli kirkas. Päivänvalon pitäisi loppua.

Filmmaker: Voiko puhua lähestymistapansa säätämisestä elokuvaan, joka on niin ensisijaisesti kuvattu ulkona? Miten valaiset ja muotoilet päivänvalon ulkotiloja?

Blauvelt: Pitäen mielessä ainoa motivaatio valon tässä tarinassa on auringonvalo, kuunvalo, kynttilä ja firewight, olen henkilökohtaisesti omaksua rajoitus ja työskennellä kovasti varmistaa, että mikään ei näytä luonnottomalta. Valaistus päivä ulkotiloissa on kyse tietää, missä aurinko on ja käyttämällä kompassi. Me aina pomppimme, hajotamme sen ja etsimme metsän katoksesta paikkoja, joissa voimme työskennellä kanssamme, kun kerromme tarinaa.

Filmmaker: Minua kiinnostaa erityisesti tapa kuvata Cookieta ja King luta, nämä kehykset, joissa ne vuorottelevat etualan ja taustan välillä, ja miten nämä kehykset liittyvät yleiseen nyrkkisääntöön, että kuvataksesi ystävyyttä tai vahvaa liittoa hahmojen välillä, näytät ne kasvot eteenpäin ja vierekkäin.

Blauvelt: Kellyllä on näitä hienoja kirjoja, joita hän tekee kuvilla, jotka liikkuvat järjestyksessä elokuvan kanssa. Hänellä on ideoita lavastukseen ja sommitteluun ja me hajotamme ne yksityiskohtaisemmin Prepin siirtyessä lähemmäksi kuvauksia ja manipuloidessa niitä oikeaan ympäristöömme ja lopulta näyttelijöidemme estäessä niitä. Cookien ja King Lun ystävyys oli hyvin mietittyä siinä, miten näytimme kummallekin heistä, ja mitä dynamiikkaa kehyksissä on.

Filmmaker: On laukausta, jotka on kehystetty läpi ikkunat, teltta sisäänkäynnit, ja muut toimet peitettynä kautta halkeamia, mikä on vaikutus antaa merkin tai asia liikkeessä jättää staattinen kehys vs kamera seuraa niitä liikkua kuten harva dolly laukausta, kuten uuden merkin tai elementin sisäänkäynti, koska ne näyttävät olevan käytössä?

Blauvelt:kyse on enemmänkin tarkkailijana olemisesta, eikä liikaa kameran takana tyrkyttämisestä. Kun ajattelee näin, on tapana antaa näyttelijöiden koreografian tapahtua kehysten sisällä ja se voi olla hyvin kaunista.

Filmmaker: Voitko puhua luoda kameran” kieli ” Kelly First Cow ja voit seurata kehitystä tai läpivienti sitä aiemmista yhteistyöt? Kelly kertoo yrittävänsä irrottautua elokuvan kaiverretusta kielestä, jonka patriarkaalinen historia on upottanut. Muistatteko erityisiä yrityksiä irtautua muodon perinteistä yhdessä tekemässänne työssä?

Blauvelt: tämä on hyvin vivahteikas kysymys. Teen parhaani jakaakseni mielipiteeni tästä asiasta. Uskon, että Kellyn motiivit hänen tarinoidensa sävyihin ja näkökulmiin tulevat monesta paikasta. Hän on akateemikko ja elokuvaprofessori, mutta ennen kaikkea elokuvantekijä. Hän saa vaikutteensa kriittisistä genreistä ja kunnioituksestaan menneitä ja nykyisiä ihmisiä kohtaan, jotka ovat haastaneet valtavirran normaalit tropiikit. Hän on käännyttänyt minut ja niin monet muut suurimpien koskaan kokemieni elokuvien ja elokuvantekijöiden pariin, elokuvantekijöihin kaikista kulttuureista ja elokuvahistorian alusta lähtien. Mutta loppujen lopuksi haluan vain sanoa, että olen peloissani siitä, miten ainutlaatuinen hänen näkemyksensä ja äänensä on tullut aikana keskinkertaisuuden ja kiire mitä tahansa viihdettä on tullut näinä päivinä: “Huvipuistot”, kuten Scorsese totesi. Hän on myös kuratoinut ryhmän ihmisiä, jotka rakastavat toisiaan ja jakavat saman ihailun ja työmoraalin. Hän on ainutlaatuinen ja uskon, että hänen elokuvansa todistavat tämän, kuten hyvin harvat voin puhua.