Inker

mustausta pidettiin pitkään pienenä osana sarjakuvateollisuutta, vain niukasti nokkimisjärjestyksessä kirjoitusta suurempana. Sarjakuvien alkuaikoina monet kustantajat palkkasivat” pakkaajia ” tuottamaan kokonaisia kirjoja. Vaikka joidenkin “tähtien” tekijöiden nimet (kuten Simon ja Kirby tai Bob Kane) esiintyivät yleensä jokaisen tarinan alussa, kustantaja ei yleensä välittänyt siitä, ketkä taiteilijat työskentelivät kirjan parissa. Packagers perustettu liukuhihnatyylinen tapa luoda kirjoja, käyttäen huippulahjakkuuksia kuten Kirby luoda ulkoasua ja vauhtia tarinan ja sitten luovuttamalla muste, kirjaimella, ja väritys suurelta osin anonyymi — ja matalapalkkainen-luojat loppuun se.

aikarajat ja pyrkimys yhdenmukaisuuteen piirteen ulkoasussa johtivat siihen, että piirtokynällä oli yksi piirtokynä, kun taas yhdellä tai useammalla muulla taiteilijalla se oli. Marvel Comicsilla, jossa kynätaiteilija oli vastuussa tarinan juonen kehyskohtaisesta erittelystä, tarinankerronnan taitavaa taiteilijaa kannustettaisiin tekemään mahdollisimman monta kirjaa, maksimoimalla kirjojen määrä, jonka hän voisi tehdä jättämällä musteen muille. Sen sijaan muissa yrityksissä, joissa kirjoittaja teki frame-by-frame-jaottelun käsikirjoitusmuodossa, useammat taiteilijat kirjoittivat tai jopa kirjoittivat omia töitään. Joe Kubert ja Jim Aparo yleensä lyijykynä, muste ja kirjain, ottaen sijoittamista sana ilmapalloja erottamaton osa sivua, ja taiteilijat kuten Bill Everett, Steve Ditko, Kurt Schaffenberger, Murphy Anderson, ja Nick Cardy lähes aina inked omaa työtä (ja joskus työtä muiden pencilers samoin). Useimmat taiteilijat, kuitenkin — jopa kokenut inkeriläisiä oman työnsä kuten Lou Fine, Reed Crandall, Will Eisner, ja Alex Toth-ajoittain palkkasi tai antoi muiden taiteilijoiden muste piirroksiaan. Jotkut taiteilijat voisivat tehdä enemmän rahaa kynällä enemmän sivuja ja jättämällä muste muille; eri taiteilijat, joilla on erilaiset työskentelytavat, voisivat löytää kannattavampaa sekä kynä että muste, koska he voisivat sijoittaa vähemmän tietoa ja yksityiskohtia lyijykynäpiirustuksiin, jos he itse mustaisivat sen ja voisivat laittaa tämän yksityiskohdan muste vaiheessa.

koska krediittejä ei ole useimmista kultakauden sarjakuvista, monet tuon ajan inkeriläiset ovat suurelta osin unohtuneet. Niille, joiden nimet ovat tiedossa, on vaikea laatia ansioluetteloita. Inkeriläiset kuten Chic Stone, George Papp ja Marvin Stein kaunistelivat tuona aikana tuhansia sivuja, joista suurin osa on vielä tunnistamattomia.

1960-luvun alussa Marvel Comics alkoi antaa inkeriläisille kunniaa jokaisessa julkaisussaan. Tämä mahdollisti viimeistelijät kuten Dick Ayers, Joe Sinnott, Mike Esposito, John Severin, Syd Shores, ja Tom Palmer ansaita mainetta inkers sekä pencillers. Lisäksi penciller-Inkerin joukkueet kuten Kirby ja Sinnott, Curt Swan ja Murphy Anderson, Gene Colan ja Palmer sekä John Byrne ja Terry Austin valloittivat sarjakuvafandomin huomion.

vuonna 2008 Marvel ja DC inker Bob Almond perustivat Inkwell Awardsin, joka on palkinto, joka on perustettu mustetaiteen käsityön kunniaksi ja taiteen yleisen profiilin nostamiseksi. Inkwell Awards on saanut paljon julkisuutta ja laskee merkittäviä inkereitä kuten Joe Sinnott, Nathan Massengill ja Tim Townsend jäseniksi ja yhteistyökumppaneiksi.