Klassisen musiikin 15 oudointa teosta

John Cagen famous 4’33” koostuu 273 sekunnista, joissa kukaan ei tee yhtään mitään, mutta on silti nauttinut kulttimainetta vuoden 1952 “sävellyksestään” lähtien. Nykyään sen voi ladata iTunesiin, katsoa Youtubesta ja siellä on jopa 4’33” sovellus. Useimmat pitävät sitä iloisena, toiset (eli parrakkaat miehet) arvostavat sitä tärkeänä harjoituksena, joka saa meidät ajattelemaan uudelleen musiikin käsitettä. Oli miten oli, sillä on aina ylpeä sija eksentrisimpien kappaleiden listalla. Cage tietenkin kirjoitti huomattavan kokeellisena aikakautena, joka tuotti kaikenlaisia ihmeellisiä outouksia, mutta musiikillisen sovinnaisuuden rajat ovat aina olleet koeteltavissa-säveltäjät olivat tehneet hölmöjä asioita jo vuosisatoja ennen Cagea ja co: ta. saapui paikalle. Tässä, otamme tarkastella 15 mahtavin, alkaen engagingly huvittava ja suorastaan hullun…

1. Heinrich Ignaz Franz von Biber: Battalia
aloitamme barokin ajan eksentristen asioiden tutkimisen. Yleensä säveltäjä äärimmäisen käsityö ja hienostuneisuutta, Biber lähti jotain tangentti hänen 1673 Battalia for jousiorkesteri. Kuvaa elämää armeijan leirissä, tehosteita yllin kyllin käytetään säveltäjä maalata musiikillinen kuva juuri niin kuin hän halusi sen. Esimerkiksi kappaleessa “Die liederliche Gesellschaft von allerleyn Huumori” orkesteri soittaa kahdeksalla eri koskettimella samanaikaisesti kuvatakseen juopottelua, kun taas “Mars” näkee kontrabasson työntävän paperin kielten alle rapisevan äänen aikaansaamiseksi. Se on viihdyttävä kuunnelma, vaikka aivan mitä Biberin oma yleisö siitä olisi tehnyt, on kuka tahansa arvaus.

2. Johann Georg Albrechtsberger: Concerto for Jews harppu
aluksi ei ole paljon huomautettavaa arvostetun wieniläisen säveltäjän, oppineen ja Beethovenin opettajan Johann Georg Albrechtsbergerin F – duurikonsertosta vuodelta 1765-miellyttävä, joskin tavaton orkesterinavaus on koristeltu mandoran (erään luuttutyypin) lempeillä nypytyksillä. Mutta sitten tulee toisen soolosoittimen merkintä. Se on juutalaisen harppu.: periaatteessa metallinen jousi, joka asetetaan suun eteen ja vääntyy. Kyvykkään soittajan käsissä se voidaan melkein saada tuottamaan jotain epämääräisesti melodiaa muistuttavaa, mutta mikään määrä taitoa ei valitettavasti voi antaa sille muuta ääntä kuin “boinnnnggg”. Kokonaisvaikutus? Ajattele tyytyväistä sammakkoa, joka loikkii Lilystä lilyyn jousiorkesterin säestämänä. Huomattavaa on, että Albrechtsberger ei kirjoittanut vain yhtä vaan seitsemän tällaista konserttoa.

3. Leopold Mozart: Toy Symphony
historia kuvaa kansanomaisesti Wolfgang Amadeuksen isän Leopold Mozartin eräänlaisena po-kasvoisena vanhana hirvenä, jonka riivaamana oli ekata joka viimeinen pisara poikansa suunnattomasta lahjakkuudesta. Hänen noin vuodelta 1760 peräisin olevassa Lelusinfoniassaan on kuitenkin hauskuutta rakastava puoli. Normaalien orkesterivoimien lisäksi on osia lelutorvelle, Ratchetille (lähinnä jalkapallo-helistimelle), käkeen ja satakielelle (ei siis selvästi linnuille, vaan niiltä kuulostaville lelusoittimille…). Se kaikki on hieman hoot, ja melko viehättävä – Siksikö se alun perin hyvitetään Ei Mozart Snr vaan enemmän genial Haydn?

4. György Ligeti: Poème Symphonique
Who needs instruments? Ei György Ligeti. Unkarilainen Poème Symphonique vuodelta 1962 – joka esitetään samassa konsertissa kuin Cagen 4’33” tänä vuonna Promsissa-vaatii lavalle vain kymmenen soittajaa, joista jokainen vastaa kymmenestä puhallettavasta metronomista. Kaikki 100 metronomia vedetään äärirajoilleen, ja sitten ne lähtevät ja niiden annetaan tikata pois, kunnes ne ovat kaikki haavoittaneet itseään. Teoriassa sitä voisi kokeilla myös paristokäyttöisillä metronomeilla, vaikka tämä saattaa tarkoittaa tuntien ja tuntien mittaista suoritusta. Josta …

5. Kaikhosru Shapurji Sorabji: Urkusinfonia nro 2
BBC: n musiikkilehden tiimi ylpeilee ainakin kolmella urkumusiikin harrastajalla numerossaan – tai ‘urkusorsuilla’, kuten valaistumattomat joskus haluavat vitsailla – mutta jopa me ajattelemme, että voisimme vetää rajan istuessamme läpi koko Kaikhosru Shapurji Sorabjin toisen Urkusinfonian. Englantilaisen säveltäjän vuonna 1932 valmistunut teos soolouruille kestää mahtavat yhdeksän tuntia. Kyllä, yhdeksän. Ehkä ei ole yllättävää, että se ei ole koskaan oikein kiinni. Kirjoitushetkellä sitä ei ole vielä äänitetty tai lähetetty, ja se on nauttinut vain yhdeksästä esityksestä, kaikki äärimmäisen lahjakkailla (ja selvästi väsymättömillä) Kevin Bowyerin käsillä ja jaloilla. Siitä ei ole tietoa, kuinka moni osallistui noihin esityksiin – tai tarkemmin sanottuna, kuinka moni oli vielä paikalla maalissa.

6. Eric Satie: Vexations
Nine hours? Pah. Lastenleikkiä. Satien vuoden 1893 Vexations kestää reilusti yli kaksi kertaa pitempään. Ei sillä, että 20 tunnin sisällä olisi mitä erilaisinta materiaalia, mieli, koska se on pohjimmiltaan sama lyhyt kappale, joka toistetaan 840 kertaa. Sateenvarjoa käyttävä, pukua käyttävä pariisilainen, jonka elämäntyyli oli niin omituinen kuin onkin, ei määritellyt, millä soittimella teosta pitäisi soittaa, vaikka hän sisällytti kärkeen seuraavan arvoituksellisen neuvon: “jotta tätä aihetta voisi soittaa 840 kertaa, on valmistauduttava etukäteen ja äärimmäisen hiljaisuudessa vakavaan liikkumattomuuteen.”Hän on saattanut lisätä,” ja älä unohda mennä vessaan…’

7. Rued Langgard: Carl Nielsen – vor store komponist
kuinka kauan Rued Langgaardin Carl Nielsen-vor store komponist (Carl Nielsen – suuri säveltäjämme) kestää, riippuu pitkälti kapellimestarista, sillä säveltäjän omien ohjeiden noudattaminen olisi suoraan sanottuna mahdotonta. Langgaard vaati, että hänen 32 tahdin kuoroteoksensa tulisi “toistaa ikuisesti”. Siitä oli apua. Kun otetaan huomioon, että tämän vuoden 1948 hymnin sanat koostuvat yksinomaan itse nimestä, voidaan antaa anteeksi olettaa, että tämä oli yhden säveltäjän sydämellinen kunnianosoitus toisen loistokkuudelle. Itse asiassa asia on päinvastoin. Langgaard oli katkeran sarkastinen Tanskalainen, joka harmistui siitä, että vielä 16 vuotta Nielsenin kuoleman jälkeen hänen maanmiehensä hallitsisi edelleen maansa musiikkielämää. Mihin tahansa suoritukseen pitäisi ihannetapauksessa liittyä hampaiden kiristämisen ja käsien vääntelyn ääni.

8. Gioachino Rossini: Kissaduetto
kevyempiin asioihin Rossinin Kissadueton muodossa kappale, joka saa Carl Nielsen – vor store-komponistin vaikuttamaan positiivisesti verbaaliselta. Duetto, joka on sävelletty pilailemaan sotivien diivojen tahtiin, sisältää vain yhden sanan: “Miaow”, jota kaksi Sopranoa toistavat ad nauseam, kun pianisti trundles hilpeästi pitkin alla. Perinteen mukaan konsertin jälkeen laulajille esitetään lautasellinen maitoa ja heidät viedään ulos yöksi.

9. Luigi Russolo: Gran Concerto Futuristico
lähes sata vuotta sen jälkeen, kun Rossini hurmasi yleisön Kissaduetollaan, hänen italialainen Luigi Russolo sai päinvastaisen vaikutuksen Gran Concerto Futuristicollaan. Russolo luopui perinteisistä soittimista ja loi sen sijaan erilaiset intonarumorinsa (äänirasiat), jotka tuottivat erilaisia ääniä kahvan avulla – “ulvoja” ja “räjäyttäjä” ovat vain kaksi esimerkkiä. Russolo epäili, että konsertoiva yleisö ei välttämättä ole aivan valmis hänen musiikilliseen visioonsa. Hän oli oikeassa. Kun hän intonarumorinsa kanssa esitti Milanossa Gran-konserton vuonna 1914, yleisö mellasti.

10. John Dowland: My Lord Chamberlain, His Galliard
“Always surkeat” Dowland? Älä usko nimimerkkiä. Luutun ja äänen Tudor-mestarilla oli ehdottomasti pilke silmäkulmassa. Ottakaamme esimerkiksi hänen Kamariherransa, hänen Galliardinsa. Vuonna 1597 julkaistu “My Lord Chamberlain” on duetto kahdelle lutenistille, mutta vain yhdelle luutulle. Ajatuksena on, että yksi soittaja istuu toisen sylissä, mikä edellyttää kodikasta syleilyä, jos molemmat haluavat mukavasti tavoittaa Jouset. Hee hee. Vanha veijari.

11. Wolfgang Amadeus Mozart
röyhkeää huumorintajua myös Mozartilta (Jnr) Haydnille kirjoittamansa teoksen muodossa. Historia kertoo, että kaksikko löi kerran vetoa samppanjalaatikosta, jossa kosketinsoittimen virtuositeettiin luottava Haydn arveli osaavansa soittaa aivan mitä tahansa, mitä hänen nerokas oppilaansa päätti kirjoittaa hänelle. Mozart vastasi haasteeseen kappaleella, joka vaati oikean käden soittamista koskettimien toisessa päässä, vasemman käden toisessa … ja sitten nuotin, joka soi läpsyt-bang keskellä. Kuinka pelata sitä? Nojaamalla eteenpäin ja painamalla avainta nenällä. Teos on sittemmin kadonnut ja itse tarina saattaa hyvinkin olla apokryfinen, mutta joka tapauksessa toistamisen arvoinen.

12. Lord Berners: Funeral March for a Rich Täti
Lord Berners oli mies monia harrastuksia, joista yksi oli pyydystää kyyhkyjä ja värjätä niitä valikoituja noutavia sävyjä. Englantilaisen musiikki voisi olla yhtä värikästä kuin lintuparat. Esimerkki? Hänen Hautajaismarssinsa rikkaalle tädille vuodelta 1914, teos, jossa ei ole mitään etäisesti hautajaisia. Itse asiassa, se positiivisesti hyppää pitkin, kikattaen ja guffawing matkalla – voit melkein täällä säveltäjä laskee hänen perintönsä kanssa Riemu jokaisessa semi-quaver ajaa ja kevyt sorminen harppaus koko näppäimistön. Marssi on muuten kolmas pianolle sävelletystä kolmen kappaleen sarjasta, joista toinen on “Kanarialinnulle”. Tajuat Kyllä.

13. La Monte Thornton Young: Pianokappale Terry Rileylle
Mikään tämän tyyppinen lista ei olisi täydellinen ilman La Monte Youngia, eksentrikkojen kuningasta ja Snappy-nimisten opusten säveltäjää, kuten kilpikonna, joka muistuttaa pyhien numeroiden lennokkia, kun ne paljastuivat pyörremyrskyn ja Obsidian Gongin unissa, joita saha valaisi, vihreä saha-oselotti ja Korkeajännitelinja-Askelmuuntaja. Mutta jopa Dictionary of Dotty, joka on Youngin sävellyskatalogi, erottuu pianokappale Terry Rileylle. Sen ohjeet kuuluvat seuraavasti: ‘Työnnä piano seinää vasten ja aseta tasainen puoli sitä vasten. Jatka sitten työntämistä seinään. Työnnä niin kovaa kuin pystyt. Jos piano menee seinän läpi, jatka työntämistä samaan suuntaan uusista esteistä huolimatta ja jatka työntämistä niin kovaa kuin pystyt riippumatta siitä, pysäytetäänkö piano estettä vasten vai liikutaanko. Pätkä on ohi, kun ei jaksa enää painaa.’Young kirjoitti nämä ohjeet 8. marraskuuta 1960 kello 2.10. Kaksi aamulla? Selvä homma. Emme sano enempää.

14. Karlheinz Stockhausen: Helikopterikvartetti

ota jousikvartetti. Antakaa jokaiselle jäsenelle helikopteri. Lähetä kaikki neljä helikopteria taivaalle, pelaajien kumarrellessa raivokkaasti sisällä ja huutaessa silloin tällöin. Välittää ääni yleisölle kautta radiolinkin ja pankin kaiuttimet. Bingo. “Helikopterikvartetti” Stockhausenin oopperoiden Licht-jaksosta. Kirjoitettu vuonna 1993, se ei ole koskaan oikein lähtenyt lentoon, jos suot sanaleikin anteeksi.

15. Alexander Scriabin: Mysterium
“Helikopterikvartetin” vaatimukset ovat verrattain työläitä verrattuna Scriabinin Mysteriumiin, joka on varmasti kaikista daft-teoksista hulluin. Esiintyjien osalta venäläinen halusi, että hänen mahdollisessa mestariteoksessaan olisi ” orkesteri, suuri sekakuoro, visuaalisia efektejä sisältävä soitin, tanssijoita, kulkue, suitsutusta ja rytmikäs tekstuaalinen artikulaatio. Toistaiseksi se on hallittavissa. Skrjabin määräsi, että tapahtumaa varten pitäisi rakentaa temppeli Himalajan juurelle. Eikä siinä kaikki. Pilvistä roikkuvat jättimäiset kellot kutsuisivat ihmisiä eri puolilta maapalloa esityspaikalle, joka kestäisi täydet seitsemän päivää. Ja sen lopussa tulisi maailmanloppu, jolloin ihmiset korvattaisiin “jalommilla olennoilla”. Perhana. Scriabin aloitti Mysteriumin työstämisen vuonna 1903, mutta oli vielä jonkin matkaa viimeistelemässä sitä kuolemaansa mennessä vuonna 1915. Tämä on mahdollisesti hyvä asia.

Kuvitus: David Lyttleton