Kuinka he kuvasivat mahdottoman Peilikohtauksen ‘Contactissa’

Tervetuloa katsomaan miten he tekivät tuon? joka toinen kuukausi julkaistava kolumni, jossa puretaan elokuvan taikahetkiä ja juhlitaan niitä tehneitä teknisiä velhoja. Tämä merkintä tarkastelee mahdottoman peilikohtauksen tekemistä kosketuksessa.

kontakti tapahtuu uskon, totuuden ja todellisuuden risteyskohdassa, mikä on osuvaa. Koska tämä elokuva sisältää otoksen, joka saa sinut kyseenalaistamaan kaikki kolme asiaa.

perustuu Carl Saganin samannimiseen romaaniin Robert Zemeckisin vuonna 1997 ohjaama scifidraama seuraa Tri. Eleanor” Ellie ” Arroway (Jodie Foster), SETI-tiedemies, joka on valittu ottamaan ensikosketus maan ulkopuoliseen elämään. Ellie peri intohimonsa tähtitieteeseen isältään, joka menehtyi sydänkohtaukseen ollessaan lapsi. Elokuvan alussa on takauma yöstä, jolloin nuori Ellie (Jena Malone) löysi isänsä lyyhistyneenä lattialle. Kun nainen ryntää hänen vierelleen, hän pyytää apua, ja Ellie pakenee hätääntyneenä hakemaan pillerinsä yläkerran vessan kaapista.

hän kipittää kuumeisesti portaita ylös. Kun hän saavuttaa laskeutumisen, kuin painajainen, aika hidastuu ryömimään. Jokainen sekunti tuntuu venytetyltä, lähes jäätyneeltä ja arvokkaalta. Sitten todellisuus murtuu: kamera vetäytyy takaisin paljastaakseen, että kaikki näkemämme on ollut heijastusta kaapin peilistä. Ellie nappaa pillerit, ovi sulkeutuu ja näemme kuvan Elliestä ja hänen isästään. Miten tuo kaikki oli heijastusta? Käyttivätkö he kaksoisolentoa? Missä kuvaaja oli? Miten he tuon tekivät?

miten he sen tekivät?

pitkä tarina:

tässä järjestyksessä ei ole peiliä, ainoastaan yksinkertainen, mutta näppärä kooste.

pitkä tarina:

kontaktin DVD ei sisällä yhtä, vaan kolme kommenttiraitaa. Muun muassa elokuvan visuaalisten efektien valvojat Ken Ralston

ja Stephen Rosenbaum. Käytäväkohtauksen aikana pari selittää, että tavoitteena oli löytää tapa välittää Ellien tunnetilan voimakkuus näyttämättä isäänsä. Itse asiassa, alkaen hidas-mo lopulliseen paljastus valokuva, jokainen elementti tässä järjestyksessä asettaa tarinan ensin. Mikä, VFX syrjään, on iso osa miksi tämä jakso on niin unohtumaton.

alun perin hetki, jolloin Ellie huomaa isänsä, näytti hyvin erilaiselta. Vfxblogin haastattelussa Ralston kuvailee, miten alkuperäinen visio oli jotain, joka muistuttaa nykyajan luotiaikaa: “… oli menossa keskelle syksyä monien asioiden lentäessä ilmassa, mutta jäätyessä sinne, kun hän kävelee isänsä ympärillä, katsoen häntä.”Tuotannon aikana kohtauksen painopiste siirtyi kohti vain Ellietä.

se, mikä näyttää jatkuvalta laukaukselta, on itse asiassa kaksi laukausta ja yksi pysähtynyt levy. Nämä kolme elementtiä tulevat yhdessä avulla sininen näyttö sijaitsee kylpyhuoneen kaappi, jossa peilin pitäisi olla.

otoksessa A kamera osoittaa Ellietä tämän juostessa portaita ylös ja käytävää pitkin. Se päättyy siihen, että hän ojentaa kätensä kohti (olematonta) kaapin kahvaa. Mies, jolla oli Vista Vision-kamera kiinnitettynä rintaansa, juoksi takaperin käytävää pitkin jäljittäen Malonea. “Kameraoperaattorimme, joka oli myös loistava Steadicam-operaattori, joutui jatkuvasti juoksemaan noita portaita ylös yli ja yli … hän oli dy

ing”, kuvailee Ralston. Hidastusefekti, joka alkaa Ellien saavuttua ylälaskuun, saatiin aikaan rampaamalla framerate. Contactin sävellysvalvojan Sheena Duggalin mukaan tarkennusveto jouduttiin maalaamaan pois koko laukauksesta. Ei mikään pieni saavutus vuonna 1996.

otoksessa B kamera osoittaa kohti kaapin sinistä ruutua ja vetää takaisin, mikä vastaa otoksessa a olevaa jäljitysnopeutta. Tämä liikkeen synkronointi kahden laukauksen välillä on suuri osa siitä, miksi vaikutus tuntuu saumattomalta. Sujuva” siirtyminen ” laukauksen A ja laukauksen B välillä antaa vaikutelman, että liikumme aina mahdottomasti taaksepäin yhdellä jatkuvalla liikkeellä.

jakson todellinen aivomurtohetki on, kun Ellie juoksee hitaasti vessan oviaukosta sisään. Kun hän kulkee läpi, kylpyhuoneen kaapin kahva nousee esiin rungon vasemmasta alakulmasta. Koska keskitymme Ellieen, kaapin kahva on kuin ovenkahva. Ehkä avoimen kylpyhuoneen oven ovenkahva. Ellien tarttuminen nuppiin tuntuu yllättävältä. Siinä hetkessä tapahtuu nerokas silmänkääntötemppu: kaapinoven reuna nousee esiin kameran vetäytyessä pois siniseltä ruudulta. Se paljastaa toisen laukauksen, joka ei koskaan tunnu toisen laukauksen paljastamiselta.

kameran zoomatessa koko ajan ulos huomaamme olevamme Ellien takana, jonka käsi ilmestyy oikealta avaamaan kaapin ja nappaamaan pillerit. Hän poistuu kehyksestä, ja kaapin ovi heilahtaa kiinni, paljastaen” heijastuksen ” valokuvasta muualla kylpyhuoneessa. Muista: tämä on väärennetty peili. “Heijastunutta” kuvaa kuvan kanssa ei siis oikeasti ole. Eivät myöskään sormitahrat tai peilin viistoreunan luoma särö kaapin heilahtaessa auki ja kiinni. Toinen viileä yksityiskohta: jos pidät silmäsi “heijastus” kuin Shot-B-Ellie avaa kaapin, voit nähdä, että kameraoperaattori ampui panned pois matkia liikettä saranoitu kaapin ovi.

teknisellä tasolla laukaukset A ja B eivät koskaan ” käänny yhdestä laukauksesta toiseen.”Mutta kerronnallisesti, kaksi laukausta “vaihtokauppa” niiden ote mitä yleisö pitää todellisuus vs. heijastus kun Ellie saavuttaa peili. Kun Ellie kurkottaa kahvaa kohti, huomaa, että etäisyys hänen “oikean kätensä” (otoksessa B) ja “heijastuneen kätensä” (otoksessa a) välillä ei näytä aivan oikealta. Osa sormista on duggalin mukaan jopa rekonstruoitu digitaalisesti. Joka tapauksessa, useimmat ihmiset eivät katso Jena Malonen käden sijoittumista tämän kuvan aikana, saati hänen sormiaan. He yrittävät kerätä leukojaan lattialta, koska ovat juuri nähneet kameran kulkevan taaksepäin peilin läpi.

mikä on ennakkotapaus?

koostaminen-tekniikka, jossa eri otokset ja elementit yhdistetään yhdeksi kuvaksi-on visuaalisten efektien selkäranka. Varhaisimmat inkarnaatiot compositing ammensi still-frame tekniikoita, nimittäin: multiple exposures. Georges Mélièsin ja F. W. Murnaun teoksissa on tunnistettavimpia esimerkkejä hiljaisen ajan mattakomposiiteista,joissa osa laukauksesta peitettiin sen alkuvaiheessa. Myöhemmin, että katettu osio voitaisiin altistaa uudelleen kaapata eri aihe.

vuonna 1916 Murnaun valitsema elokuvaaja Frank D. Williams loi ensimmäiset matkakuvat käyttäen mustaa ruutua. Traveling matte on peittävä matta, joka sopii kohteen liikkeisiin niin, että ne voidaan asettaa päällekkäin erikseen kuvatun taustan päälle ilman, että ne näkyvät puoliksi läpinäkyvinä. 1930-luvulla vaikutus parani Dunning-prosessin myötä. Dunningin menetelmä kuvasi etualakohteita voimakkaalla keltaisella valolla voimakkaasti valaistua sinistä ruutua vasten käyttäen pankromaattista filmikantaa. Tämän jälkeen kuvattu kuvamateriaali voitiin jakaa kahteen eri elokuvaelementtiin: etualaelementtiin ja traveling matteen.

vuonna 1940 erikoistehostetaiteilija Larry Butler loi tavan koostaa värifilmisarjoja. Käyttäen kolmiliuskaista technicolor-prosessia hän kuvasi kohteensa tavallista sinistä taustaa vasten. Erikoistehosteosasto manipuloi tämän sekvenssin tuottamaan mustavalkoisen Matin käyttäen samanlaista tekniikkaa kuin Williams. Tämän jälkeen tämä matta kulkisi optisen tulostimen läpi ja yhdistäisi kaikki kerrokset yhdeksi elementiksi koostetun kuvan kanssa. Tekniikka toi Butlerille Oscar-palkinnon vuonna 1940. Natriumhöyryprosessi, jossa käytettiin keltaista ruutua ja sädettä halkovaa Prismaa, oli tunnetusti Disneyn käyttämä yhdistelmä live-action-ja animaatiosarjoja. Prosessi oli teknisesti ylivertainen, mutta niin naurettavan kallis, että vain yhtä natriumhöyrykameraa ei koskaan valmistettu.

Butlerin tekniikan perusasiat säilyivät pääosin muuttumattomina 1970-luvulle asti, jolloin Star Wars nosti panoksia tietokoneohjatuilla kameroilla varustetuille blue screen traveling matteille. Jos haluat oppia lisää sinisen ruudun noususta 80-luvulla, tämä video ILM: n Mark Vargosta on loistava paikka aloittaa.

lopuksi vielä trippimäisten elokuvallisten peiliefektien osalta olisin huolimaton puhumattakaan Jean Cocteaun Orfeuksen (1950) vetisestä peilistä. Elokuvassa Orfeus (Jean Marais) matkustaa elävien ja kuolleiden maailman välillä taikapeilin avulla, joka väreilee kuin vesi hänen kulkiessaan sen läpi. Peili ammuttiin ylhäältä ja se oli itse asiassa nestemäisen elohopean sammio. Marais joutui käyttämään suojakäsineitä ollakseen vuorovaikutuksessa ” peilin kanssa.”

olkaamme kiitollisia sinisistä näytöistä: tapa kulkea peilien läpi, johon ei liity vuorovaikutusta myrkyllisen nesteen kanssa.