kuinka kuvaaja Checco Varese valjasti pimeyden siihen: luku kaksi

2017 remake Stephen Kingin se oli lipputulot smash raking yli 700 miljoonaa maailmanlaajuisesti julkaisunsa aikana. Pennywise palasi ja Warner Bros napautti uusintaversion kuvanneen ohjaaja Andy Muschiettin tuomaan jatko-osan valkokankaalle, joka poimii kammottavat tapahtumat 27 vuotta myöhemmin. Lopputeksteissä kerrottiin Benjamin Wallfischin hiuksia nostattavasta partituurista. Astutaan varjoihin kuvaaja Checco Varesen kanssa ja kohdataan Pennywise-pelkomme.

kuvasit pilottijakson Netflixin Locke & Keylle, jossa Andy oli vastaavana tuottajana. Oliko helppo suostua, kun hän pyysi sinua siihen: luku kaksi?

se on kuin koulun kaunein tyttö pyytäisi sinua tanssiaisiin ja kun tajuat, että he puhuvat sinulle tosissaan, sanot kyllä jo ennen kuin ehdit käsitellä asiaa.

tuo on hulvaton vertaus. Kun siis sait käsikirjoituksen ja aloit keskustella tarinasta ja hahmoista, miten se alkoi kääntää visuaalisesti sinulle?

jokainen ohjaaja toimii eri tavalla, ja kumppanin kanssa on oltava avoin tanssimaan miten haluaa. Andyn kanssa tilanne on hieman erilainen, koska hän on todellinen tunto-ohjaaja ja kietoutuu elokuvan visuaalisuuteen. Aloitan yrittämällä lukea Andyn tahdon ja toiveen siitä, mitä sivulla on, mutta se: luku kaksi, mitä sivulla oli, ei välttämättä päätynyt näytölle. Käsikirjoitus ohjasi meitä alusta loppuun, mutta mitä välissä tapahtui, meidän ei tarvinnut seurata. Välissä Andy tutki hulluutta.

tarkoittaako se, että lähestyit prepiä ja kohtauksia orgaanisemmin?

tavallaan Kyllä. Se oli orgaaninen prosessi, mutta se ei ole toistuva prosessi. Se on orgaanista jokaisessa kohtauksessa jokaisessa otoksessa.

joten kuvaajana voisit aloittaa laajalla otoksella tai lähikuvalla?

täsmälleen niin. Andy lähestyy kehystä eri tavalla. Voimme työstää mestaria pitkään ja sitten tajuat, että mestari on koko kohtaus. Se on kirjoittamaton sääntö Andyn kanssa. Et ehkä saa toista tilaisuutta ja joudut elämään sen kanssa.

syrjäyttääkö se sinut kuvaajana?

pitää olla valmis ja tyytyä onnelliseen yllätykseen. Andy rakastaa leveitä linssejä. Hän pitää lavasteiden näyttämisestä mahdollisimman paljon, ei pelkästään tuotantosuunnittelun vuoksi, vaan siksi, että se yhdistää esityksen ja tarinan yleisöön. Tietäen tämän, meidän valaistus on hyvin kaukana runko ja sinun täytyy olla valmis aloittamaan laaja laukaus ja käyttää samaa valaistusta lähikuvassa. Tai ainakin hyvin pienellä korjauksella.

puhuu valaistuksesta. Koska tämä on kauhuelokuva, – kuinka synkän halusitte mustiin?

en yritä verrata tätä liikettä tai itseäni Rembrandtiin, joka on 3:1: n valaistuksen ja tummien taustojen ruumiillistuma, tai edes Francisco Goyaan, mutta katseeni on; kyse ei ole pimeyden määrästä taustalla vaan valon määrästä hahmossa, joka havaitsee silmän. Taustan ja etualan välinen kontrasti antaa tunteen yksinäisyydestä tai varjoista.

Rembrandt ei ole huono filosofia seurattavaksi. Ajattelen maalauksia kuten “Yövartio” voin nähdä vertailuja tässä elokuvassa.

olen sitä filosofiaa, että pitäisi olla mahdollisuus nähdä pimeyteen. Yleisön on pystyttävä näkemään, mitä siellä on, vaikka hahmot eivät välttämättä pystykään siihen. Tässä elokuvassa aloitin kokonaisvalaistuksen miettimällä, mitä taustalla tapahtuu, sitten laitoin näyttelijät taskulampun tai nuotion lähelle etualalle. Valomäärä, jonka laitat etualalle, päätyy taustan maalaamiseen.

täydellinen esimerkki on kohtaus, jossa baseball-ottelua katseleva pikkutyttö seuraa tulikärpästä katsomon alla, jossa Pennywise odottaa varjoissa.

tuo kohtaus heräsi eloon serendipisyyden hetkellä, kun teimme kameratestejä. Jouduin valitsemaan Pennywiselle pari valaistusasetusta ja yksi niistä oli katsomon alla olevat täysin pimeät korttelit. Ajattelimme sitä pikkutytön näkökulmasta hellänä hetkenä ja tämän kiltin pellen, joka ei olekaan niin mukava.

Joo, ei ollenkaan kiva.

Huomautus itselleni. Älä seuraa tulikärpästä.

siinä kohtauksessa oli paljon menoa. Yksinäisyyden ilma saa meidät tuntemaan empatiaa Pennywisea kohtaan. Uhkaava pelko. Teknisesti näemme vain yhden valonlähteen. Mikä oli Valaistus kuvauspaikalla?

meillä oli yksi onkeen kiinnitetty LED, joka meni himmentimeen. Väri ja valon määrä on kuvauspaikalla. Sitten visuaaliset efektit tulivat ja korvasivat LED: n tulikärpäsellä ja poistivat kaapelin. Suurin osa kohtauksessa luoduista varjoista on peräisin avaruuden halki kulkevasta ledistä. Ylivalotin sitä hieman, joten meillä oli tarpeeksi tietoa kuvassa ja sitten murskasin sen.

elokuvassa on kaksi yhtenevää tarinaa. Takaumat lasten kanssa ja se, mitä näemme tapahtuvan 27 vuotta myöhemmin. Miten halusit esittää pelkoa niissä tarinoissa?

lapsille halusimme näyttää pimeyden heidän näkökulmastaan. Se on vähän iloisempaa ja leikkisämpää. Pelko loi piilopaikan, mutta ei sorron tunnetta. Aikuisina jokaisella oli oma pimeyden kaarensa, mutta kaiken kaikkiaan pelon tunteella oli aikuisen perspektiivi.

We see that fear represented well when Jessica Chastain ‘ s character goes back to her childhood home. Kuinka vaikeaa oli tasapainottaa hänen tunteensa ja lopulta pelko, jota hän kohtaa?

tuo kohtaus oli hienosti kuratoitu ja muotoiltu. Muistan puhuneeni Andyn kanssa siitä, mihin aikaan päivästä hän luuli sen olevan ja mistä hän luuli valon tulevan. Puhuimme kohtauksen tunteesta ja päädyimme kulkemaan sen läpi hyvin tunteikkaasti.

on jälleen hieno tekninen laukaus, kun näemme häviäjien huutavan yrittäessään voittaa Pennywisen. Samalla kolme “Deadlighteiksi” kutsuttua valopalloa imetään astiaan, jonka häviäjät sitten yrittävät sulkea. Voitko kertoa, miten teit sen?

tuo koko setti rakennettiin Toronton suurimmalle näyttämölle. Se oli seinästä seinään ja aika upea. Pomo Nikki Holmes Ja minä keksimme paljon ainutlaatuisia asioita tässä elokuvassa, koska Andy haluaa nähdä asioita kamerassa. Juuri sillä hetkellä, kun näemme pallot tulossa alas suunnittelimme kahdeksankulmion LEDit, jotka olivat kauko-ohjattu mutta virtansa kaapeli. Kiinnitimme ne laskeutujaan, joka on Moottorin ohjaama ketju stuntteja varten ja antaa meille toistettavan nopeuden. Kuvauksissa pystyimme pyörittämään ledejä, kun ne tulivat alas taivaalta, mikä loi kaikki varjot, joita on lähes mahdotonta toistaa visuaalisissa tehosteissa. Meillä on kuva palloista, jotka kiertävät 60 metriä ylhäältä ja menevät aluksen sisään.

It: Chapter Two on nyt teattereissa.

Featured image: Caption: BILL SKARSGÅRD pennywisena New Line Cineman kauhutrillerissä “IT CHAPTER TWO”, joka on Warner Bros. Picturesin julkaisu. Photo Credit: Courtesy of Warner Bros. Pictures