miten kehittää klassinen saksofonisoundi

ehkä kiehtovin asia upeassa klassisessa saksofonisuorituksessa on soittajan äänenlaatu. Selkeä, kaunis ja johdonmukainen sävy on jotain me kaikki pyrimme, mutta miten voit alkaa kehittää tätä, jos olet uusi klassinen pelityyli?

mene lähteelle

kuten useimpien asioiden oppimisessa, paras ensimmäinen askel on mennä lähteelle. Ja klassisen saksofonin kanssa se tarkoittaa aikaa tutkia “Mestarisoittajia”, jotka perustivat klassisen perinteen. Kaksi klassisen saksofonistin perustajaa ovat mielestäni ranskalainen Marcel Mule ja Sigurd Rascher Saksan soittokoulusta.

nuorena soittajana löysin Marcel Mulen levytykset yksityisopettajan kautta, jonka kanssa opiskelin tuolloin. Mulen soundista ja tyylistä tuli sävelkonseptini perusta.

“”puhdas” klassinen saksofonisoundi on saanut paljon vaikutteita orkesterin muista soittimista.”

on mielenkiintoista huomata, että Marcel Mule oli todella ensimmäinen klassinen soittaja, joka kokeili vibraton käyttöä saksofonissa. Uransa alussa hän soitti ilman vibratoa, ja kuultuaan sitten jazzmusiikissa käytettävän vibraton, alkoi soveltaa tekniikkaa klassisessa soitossaan orkesterinjohtajan pyydettyä häntä “värähtelemään”. Tekniikka vibrato ilmeikäs Elementti ääni on jotain, joka on tullut kulmakivi klassisen saksofoni sävy laatu ja perinne.

Checkout our article blog article on Marcel Mule.

sekä Mulelta että Rascherilta on saatavilla useita äänitteitä. On erittäin mielenkiintoista kuulla eroja heidän käsityksessään äänestä, musiikillisesta tulkinnasta ja yleisestä esitystekniikasta.

kehittääkseen käsitteen perinteisestä klassisesta äänenlaadusta ei tarvitse rajoittaa kuuntelemalla vain saksofonilevytyksiä. “Puhdas” klassinen saksofonisoundi on saanut paljon vaikutteita orkesterin muista soittimista. Opiskelijat, jotka ovat kiinnostuneita tutkimaan klassisen saksofoni ääni voi myös vaikuttaa maailmanluokan tallenteet huilu, oboe, klarinetti, fagotti, viulu, alttoviulu, ja sello taiteilijoiden esimerkkejä hallitun “puhdas” klassinen ääni.
muiden suurten klassisten esiintyjien kuunteleminen ei ole vain innostavaa, vaan voimme omaksua käsityksen siitä, mikä klassinen ääniperinne on, jotta voimme sitten alkaa soveltaa sitä omalla soittimellamme.

oikean vaihteen saaminen

“puhtaan sävyn” kehittämiseksi on välttämätöntä, että on laadukkaat varusteet. Sekä perusedellytys sarvi, joka tiivistetään oikein, on tärkeää olla suukappale, joka ei ole liian suljettu tai liian avoin. Lisäksi pitää olla ruoko, joka ei ole liian pehmeä tai liian kova. Lopullinen tavoite on horn ja suukappale setup, joka antaa sinulle vapauden luoda sävy laatu sinulla on pään ja ei väri äänen luonnottomalla tavalla.

asentoa valitessa on aina hyvä ottaa oppia opettajalta tai paikalliselta saksofonistilta.

Sävelkehitys

suuri klassinen ääni syntyy sekä embouchuren, kurkun alueen että airstreamin erinomaisesta hallinnasta.

pitkät sävelharjoitukset ja niiden hyödyt ovat meille kaikille tuttuja. Nämä ovat erittäin tärkeitä päivittäin lämmitellä tekniikoita saavuttaa klassisen äänen rikas sekoitus sävyjä (matalat, middles ja huippuihin) ja selvä keskittyä johdonmukaisuus (tasaisuus) sävy koko valikoima saksofoni.

“Suuri hengitys control ja rento / avoin kurkku pystyy muuttamaan asentoa ovat tärkeitä johdonmukainen klassisen sävy saksofoni.”

onnistuneen suorituskyvyn asenne ja perinne klassisen puhallinsoitin soittaminen on aina pitää rikkain mahdollinen klassinen ääni mielessä, kun työskentelee pitkiä ääniä ja pyrkiä puhdas ja jopa sävy jokaisen nuotin kaikissa rekistereissä. Kehittää suuri klassisen äänen saksofoni sinun täytyy olla johdonmukainen control yli jokaisen nuotin: rikkaus sävy, intonaatio, tasaisuus sävy laatu, hyökkäykset ja vapauttaa. Keskity jokainen nuotti erikseen aikana pitkä sävy käytännössä tämä mielessä.

hengityksen hallinta

vaikka hengitämme koko päivän joka päivä ajattelematta sitä, saksofonisuoritukseen sovellettaessa hengittämisen ja uloshengityksen käsitteitä meidän on keskityttävä täysihengitykseen pinnallisen sijaan ja opittava hallitsemaan uloshengitysprosessia.

sen sijaan, että ilma pakotettaisiin ulos vatsasta, mikä voi johtaa ahtaaseen/suljettuun kurkkuun, on parempi rentoutua ja antaa ilman virrata tasaisemmin vapaaseen ja avoimeen sävyyn. Suuri hengitys control ja rento / avoin kurkku pystyy muuttamaan asentoa ovat tärkeitä johdonmukainen klassisen sävy saksofoni.

saksofonitaitojen kehittyessä on tärkeää tiedostaa, että soittotekniikan tulee antaa palvella soinnin laatua ja musiikillista linjaa. Vaikka on tavallista joutua ansaan ajatella sävy ja tekniikka kahtena erillisenä näkökohtana, maailmanluokan taiteilijat saavuttaa johdonmukainen/jopa sävy laatua koko tekninen käytäntö.

on helppo työstää pitkiä säveliä ja keskittyä ääneen, mutta menettää sitten tietoisuutensa näistä elementeistä keskittyessään fingerointeihin teknisissä kohdissa. Sävylaatu, musiikillinen taiteellisuus ja tekniikka täytyy kietoa täysin yhteen.

“haluan opettaa aloitteleville opiskelijoille kromaattisen asteikon mahdollisimman pian auttaakseni tämän konseptin kehittämisessä.”

tästä syystä yksi suosikkiharjoituksistani on yhdistää edellä mainitut käsitteet soittamalla täyden kantaman kromaattista asteikkoa. Soittaja voi harjoitella koko välineen valikoima kromaattinen fingerings F# ja# säilyttäen sävy johdonmukainen kaikissa rekistereissä.

haluan opettaa aloitteleville opiskelijoille kromaattisen asteikon mahdollisimman pian auttaakseni tämän konseptin kehittämisessä. Kun keskirekisterin soittimessa on tietty sävelkontrollin johdonmukaisuus, opiskelija voi sitten edetä kohti tämän sävelkorkeuden soveltamista kaikkiin rekistereihin.

kromaattinen asteikko antaa opiskelijalle myös erinomaisen mahdollisuuden silittää sormitekniikassa mahdollisesti ilmeneviä virheitä. Pyri olemaan jatkuvasti tietoinen sormien ja äänen tasaisuudesta vaikeiden teknisten siirtymien, kuten murtuman (keski – c: n ja oktaavin D: n välillä), kämmennäppäimien ja alarekisterissä C-Bb: n, yli.

kromaattisten vaihtoehtoisten fingerointien sisällyttäminen on erinomainen tekninen työkalu säilyttäen samalla sävylaadun yhtenäisyyden/tasaisuuden.

Aloita yksinkertaisesti. Muista tämä kromaattinen harjoitus on noin yhdistää sävyä ja tekniikkaa. Aloita soittamalla tempo, jossa voit hallita molemmat, vaikka se on koko nuotit tai puoli nuotit. Edistyminen nopeus voit perimmäinen tavoite soittaa kromaattinen mittakaavassa koko alueen sujuvasti sekä tekniikka ja sävy.

omassa harjoittelussani soitan kromaattisia vaakoja joka päivä. Saadakseni tekniikkani liikkeelle vietän aikaa polttamalla kromaattisia asteikkoja ylös ja alas, mutta ei koskaan sävylaadun kustannuksella!!

haastatteluissa Marcel Mule puhui usein “la sonorité” – sävelen laadusta. Mielestäni se ja aistikas musiikintulkinta oli se asia, joka ajoi hänet yli kaiken muun. Hänellä oli uskomaton tekniikka, mutta ei koskaan kauniin äänen kustannuksella. Siihen nirvanaan me kaikki pyrimme klassisina saksofonisteina.

Todd Oxford

Todd ehdottaa kuuntelemista:

Marcel Mulen saksofonikvartetti
Marcel Mulen sooloalbumit nämä on julkaistu uudelleen Klarinettiklassikot-levymerkillä
Sigurd Rascher
Jean-Marie Londeix
Harvey Pittel
Donald Sinta
Fred Hemke
Eugene Rousseau

seuraavat vaiheet:

lataa tämä: kromaattisen asteikon laskentataulukko