Musiikin klassinen kausi

musiikin klassinen kausi on saattanut antaa nimensä koko länsimaisen hienostuneen soitinsävellyksen suosituksi kuvaukseksi, mutta sen varsinainen aikajana on suhteellisen lyhyt. Kaikki muut rajatut musiikilliset aikakaudet saavat vähintään täyden vuosisadan. Klassinen kausi mainitaan kuitenkin usein kahdeksannentoista vuosisadan jälkipuoliskolla. Pisimmillään klassinen kausi kesti vain seitsemästäkymmenestä kahdeksaankymmeneen vuoteen ja päättyi viimeistään vuonna 1820. Klassisen kauden lyhytjänteisyydestä huolimatta sen vaikutus instrumentaalimusiikkiin on ollut valtava.

ajan nimitys “Klassinen” johtuu filosofisesta ja kulttuurisesta paluusta antiikin klassisiin arvoihin, jotka vaikuttivat suuresti musiikilliseen sävellykseen. Barokin aikakausi päätti Euroopan ensimmäisen paluun klassisen Rooman ja Kreikan filosofisiin ja taiteellisiin arvoihin. Klassinen kausi oli puolestaan selvä irtiotto barokkityylistä. Tässä artikkelissa löydät klassisen aikakauden musiikin tärkeimmät ominaisuudet, miten se eroaa aikaisemmasta ja miten sen nimeä on alettu käyttää länsimaisen soitinmusiikin laajempana terminä.

Lyhyt kuvaus siitä, mitä klassisen ajan musiikki on

useimmat nykymusiikin ystävät pitäisivät mitä todennäköisimmin outona sitä, että klassisen ajan musiikki kehittyi yksinkertaisemman, puhtaamman ja humanistisemman musiikillisen ilmaisun etsimisestä, jolla olisi yleismaailmallisia ominaisuuksia ja vetovoimaa.

osana tavoitettaan kohti universaaliutta klassisen kauden säveltäjät käyttivät useita ominaisuuksia, joista jokainen oli vallalla eri eurooppalaisissa perinteissä. Säveltäjät Kaikkialta Euroopasta ammensivat teoksiaan saksalaisten muodollisuudesta ja täsmällisyydestä, italialaisten lyyrisestä taiteellisuudesta ja Ranskassa arvostetusta teknisestä käsityötaidosta. Lopulta he kehittivät tunnistettavia muotoja mikä tahansa yleisö missä tahansa voisi tunnistaa ja arvostaa.

eniten ihmisiä ilahduttavan musiikin säveltäminen ja esittäminen olikin klassisen aikakauden säveltäjien ensisijainen tavoite. He pyrkivät luomaan teoksia puhdas, tasapainoinen ja tyylikäs ääni. Tästä syystä klassisen kauden musiikki on suurelta osin homofonista ja yksinkertaisempia melodioita tukevat alisteiset harmoniat ja merkittävämmät sointujen käyttötavat. Säveltäjät lisäsivät myös sellaisten eripituisten fraasien käyttöä, joita selvästi rytmittävät kadenssit. Tämä fraseerauksen muutos ja kadenssien lisääntynyt käyttö mahdollistivat säveltäjille monipuolisen mielialan ja tunneilmaisun saman teoksen sisällä.

Haydnin Sinfonia nro 14 duurissa, joka edustaa klassisen kauden varhaiskokoonpanoa.

klassisella kaudella virallistettiin myös monia musiikillisia muotoja, kuten sinfonia ja konsertto, jotka edelleen muodostavat pohjan vähälle “c” – klassiselle musiikille. Tämän muotojen standardisoinnin ja yksinkertaisempien melodioiden myötä ajan säveltäjät sisälsivät enemmän notaatioita siitä, miten heidän teoksiaan piti esittää. Kun virtuoosin aikakausi oli vielä edessä, yksittäinen säveltäjä aloitti siirtymisen palvelijasta kirkkoon tai hoviin juhlivaksi taiteilijaksi klassisella kaudella.

Origins and context of the Classical Period

klassisen kauden musiikki ei luonut itseään tyhjiössä. Musiikki kehittyi ajan laajemmassa kulttuurissa, jota kutsutaan valistuksen ajaksi, joka jakoi joitakin piirteitä renessanssin kanssa, mitä ilmeisimmin sen paluu antiikin Kreikkaan ja Roomaan kulttuuri-inspiraation saamiseksi. Kumpaakin aikakautta edelsivät ajat, jolloin kirkolla oli hallitseva rooli yhteiskunnassa, ja kansa sublimoitiin sen tahtoon.

sen sijaan antiikissa pidettiin kiinni humanistisemmasta näkemyksestä. Se antoi tilaa yksilöllisyydelle universaalin ihanteen puitteissa, joka yhdisti kaikki yhteiseen ihmisyyteen. Nämä Universaalit ihanteet ilmaistiin objektiivisten totuuksien kautta, joihin kaikki pääsivät käsiksi järjen, logiikan ja dialektiikan avulla. Newtonin kirjoitukset olivat hyvin vaikutusvaltaisia, sillä ne määrittelivät puitteet ja perustan muodolliselle, rationaaliselle tutkimukselle, jota voitaisiin käyttää tieteellisten löytöjen edistämiseen. Empiirisen tutkimuksen avulla kerättyä tietoa voitiin organisoida kategorisoinnin ja hierarkian kautta, mikä paransi yhteistä käsitystä maailmasta. Poliittisessa filosofiassa Locken ja Montesquieun kaltaiset kirjailijat puhuivat muuttumattomista yksilön oikeuksista, joita ei myöntänyt ulkopuolinen auktoriteetti, kuten kirkko tai monarkia, vaan jotka olivat olemassa luonnossa.

taiteellisella tasolla organisaation ja logiikan arvot esittäytyivät tasapainoisemman ja tyylikkäämmän estetiikan kautta. Ajan kuvataidetta kutsutaan usein “uusklassiseksi”, koska se käytti antiikia luovana koetinkivenä.

esimerkki uusklassisesta arkkitehtuurista Glyptothekissa, Königsplatzissa, Münchenissä, Saksassa. Kuva: Diego Delso wikicommonsin luvalla.

aikakauden kuvanveisto keskittyi uusklassiseen näkemykseen ihannoidusta, sankarillisesta ihmismuodosta. Houdon oli kuuluisa uusklassisista rintakuvistaan, joissa hän esitti George Washingtonin ja Voltairen kaltaisia aikalaissuuruuksia. Italialainen kuvanveistäjä Canova loi kokohahmoisia teoksia, jotka perustuivat usein antiikin mytologiaan, kuten kolme armoa ja hänen pugilistinsa. Nämä kuvataiteilijat samoin kuin klassisen ajan säveltäjät uskoivat, että itse kauneus voitaisiin saavuttaa toteuttamalla loogisia, objektiivisia sääntöjä, kuten suhteellisuutta ja tasapainoa.

Canovan The Three Graces. Kuva: Yair Haklai wikicommonsin luvalla.

järjen ja yksilön filosofinen herätys sekä kasvava, lukutaitoisempi keskiluokka alkoivat nakertaa perinteisten auktoriteettien valtaa ja valvontaa. Kirjapainotaidon parannukset levittivät tietoa kirkon tai monarkioiden valvonnan ulkopuolelle. Kansa voisi alkaa esittää poliittista kritiikkiä paikallisia vallanpitäjiä kohtaan ja tehdä omia vapaa-ajan valintojaan.

musiikillisessa kontekstissa tämä merkitsi sitä, että kirkko ei ollut enää muusikoiden ja säveltäjien ensisijainen suojelija, eivätkä myöskään aateliset hovit. Aristokraattiset talot olivat tärkeitä musiikillisia mesenaatteja klassisella kaudella, mutta yhä vauraampi keskiluokka halusi musiikkia myös koteihinsa ja elämäänsä. Myös julkiset musiikkifestivaalit ja-esiintymiset alkoivat kasvaa. Keskiluokka kiinnostui harrastelijamuusikoiksi ja juontajiksi tulemisesta, ei vain yleisön jäseniksi. Nämä sosiaaliset muutokset olivat muita voimia, jotka saivat aikaan tasaisen virran yksinkertaisempaa, helpommin lähestyttävää musiikkia.

ammattisäveltäjien ja-muusikoiden kohdalla tieteen ja organisaation korostamista sovellettiin musiikkiin kodifioimalla sävellyssääntöjä, mikä johti monien nykyisin käytössä olevien klassisen musiikin muotojen vakiintumiseen.

klassisen kauden musiikin tunnusmerkit

rationalismin, universaalisuuden, kosmopoliittisuuden ja eleganssin klassiset arvot olivat klassisen kauden musiikin taiteellisia innoittajia. Nämä klassiset ihanteet ilmenivät musiikissa käyttäen:

• homofoniset melodiat puhtaan, yksinkertaisen tekstuurin luomiseksi saattoivat yhdistyä
• harmoniat, jotka perustuvat harmonisen funktion virallistettuihin sääntöihin, jotka tukevat ja toimivat melodian kanssa rikastuttaakseen tekstuuria tasapainoisella, hallitulla tavalla
• hitaammat, hallitummat dynamiikat, kuten crescendon, diminuendon ja sforzandon käyttö, hillityn tunneilmaisun ja sulavammat siirtymät
• lineaarinen kertomus, jossa on selkeitä, tasapainoisia lauseita, joita rytmittää kadenssi
• kuviollinen, temaattinen kehittely, usein dialektiikka vastakkaisten teemojen tai etenemisten välillä teemamuunnosten kautta
• suuri vaihtelu kappaleen sisällä avaimen, dynamiikan ja melodioiden muutosten kautta

loistava esimerkki klassisen aikakauden laitteesta, joka kiteyttää ajan esteettiset ja filosofiset arvot: edeltävän/seuraussävelmän käyttö, joka esittää selkeän, lineaarisen melodian, jota alleviivaa harmoninen tasapaino ja selkeä erottelukyky, joka osoittaa osan lopun. Tässä esimerkki Mozartin sinfonian ensimmäisestä osasta C-duurissa, K. 551

kuinka klassisen kauden musiikki erkani barokkimusiikista

jotkut suuret taiteelliset muutokset tapahtuvat kehityksenä aiemmasta, kun taas toiset johtuvat edeltävän tyylin hylkäämisestä. Suuri osa klassisen kauden musiikista voidaan nähdä barokin ajan esteettisten arvojen ja tunnusmerkkien hylkäämisenä.

Galantti eli” herkkä tyyli ” musiikki ponnahduslautana barokin ja klassisten aikakausien välillä

barokin ja klassisen musiikin yhteiselo kesti jonkin aikaa. Musiikkimaku liikkui erilaisten siirtymävaiheiden läpi ennen kuin Barokkikausi todella päättyi. Myöhäisbarokin aikaa hallitsi uusi taiteellinen tyyli, jota kutsuttiin ” rokokooksi.”Rokokoo erosi Barokkitaiteesta kevyempänä, leikkisämpänä tyylinä. Barokkitaide ja arkkitehtuuri ovat erittäin koristeltu suuri koriste kukoistaa.

musiikissa rokokootyyliä kutsuttiin Galantiksi tai herkäksi tyyliksi. Tyylikkäämpi ja hillitympi kuin Barokkimusiikki, mutta myös vähemmän vakava. Säveltäjät nauttivat muodikkaasta tyylistä sen harmonisemman puolen vuoksi. Kuitenkin kasvava tunne siitä, että Galantyylinen ornamentiikka oli pinnallista ja pelkästään koristeellista, ei sopinut hyvin valistusajan filosofisiin, järjestyksellisiin mieltymyksiin. Siksi lopullinen vahvempi tauko barokin taiteellisia arvoja ja muotoja.

barokin ja klassisen musiikin väliset selvät erot

klassisen kauden piirteet, joita luonnehtii sen luonnollinen, yksinkertaisempi tyyli, jonka katsotaan kuvastavan objektiivista hyvän maun tasoa, ovat selvästi lievempiä verrattuna barokkimusiikkiin.:

• Barokkimusiikki oli koristeellisempaa, ennen kaikkea polyfonisempaa ja rakenteeltaan monimutkaisempaa, mikä antoi sille täysin luonnottoman soundin, kun taas klassisen ajan Musiikki käytti yksinkertaisempia tekstuurejaan luonnollisempaan, melodisempaan tunnelmaan.

• vaikka klassisen aikakauden musiikilla on lineaarinen perusta, jota rytmittävät selkeät, erilliset lauseet, joilla jokaisella voi olla oma tunnekeskuksensa, Barokkisävellys, jossa syklit kulkevat melodisten ja rytmisten kuvioiden läpi, jotka keskittyivät yhteen tunnelmaan.

• klassisen kauden säveltäjät luopuivat basso continuosta, kiinteästä, jatkuvasta säestyksestä, joka oli barokin sävellyksen rytminen ja harmoninen perusta. Säveltäjät kirjoittivat jokaiseen teokseen erityisiä säestäviä bassolinjoja ja harmonioita, jotka olivat olemassa melodian vastapainona.

• klassisen kauden säveltäjät tarjosivat korotettuja notaatioita, koska suuri osa taiteellisesta kukoistuksesta johtui temposta ja dynamiikasta, ja koska kaikki osat kirjoitettiin yhdistymään yhtenäisiksi fraaseiksi koko teoksen ajan.

• runsaasti kuvioitu Barokkimusiikki, jota sävyltään hallitsee cembalo, on vastakohta klassisen aikakauden yleisön suosimille luonnollisemmille soittimille, kuten jousille ja puupuhaltimille.

Manheimin koulukunnasta wieniläiseen klassiseen tyyliin

Saksan kuninkaallisessa hovissa toiminut Manheimin koulukunta kasvoi tänä aikana, jolloin barokki ja klassinen sekä sen siirtymätyylit olivat päällekkäisiä. Manheim säveltäjät, työskentelevät keskellä kahdeksastoista-luvulla, olivat varhaisia omaksujia ja innovaattoreita klassisen musiikin normeja, jotka olisi täysin kehittynyt ja kodifioitu myöhemmin klassisella kaudella. Manheimin koulukunnan säveltäjä Carl Stamitz on erinomainen esimerkki tästä ajasta; hänen teoksissaan on joitakin elementtejä Galantista tyylistä sekä sonaattimuodon käytöstä.

stamitzin Alttoviulukonsertto nro 1 D-duurissa

1700-luvun loppupuolelle tultaessa tuli klassisen kauden huippukohta Wieniläisellä klassisella tyylillä, jota joskus kutsutaan ensimmäiseksi Wieniläiseksi koulukunnaksi. Wien oli Euroopan taiteellinen ja kulttuurinen keskus. Siellä kokoontuivat kaikki suuret ja hyvät säveltäjät, kuten Mozart, Haydn ja Beethoven.

klassisen kauden Keski-ja myöhäisvaiheessa vakiintuivat musiikilliset muodot, kuten sinfonia-ja sonaattimuoto. Tämä oli myös klassisen ajan musiikkiarvojen huippu, mistä osoituksena Beethovenin Jousikvartetto F-duurissa, Op. 59, nro 1 (1806).

Musiikkimuotojen kehitys

aatelisten, maakunnallisten suojeluskuntalaisten, eikä paikallisen kirkon tai lähes rajattomilla resursseilla varustetun kuninkaallisen hovin, vuoksi klassisten säveltäjien keskuudessa oli usein vähemmän eritaitoisia muusikoita. Tämä suhteellinen niukkuus sopi hyvin yhteen valaistumisen ajan arvojen kanssa yksinkertaisemmasta, universaalista musiikista, josta keskiluokkaiset musiikin harrastajat saattoivat nauttia ja jopa esittää. Tuloksena oli kamarimusiikin kasvu klassisella kaudella. Esimerkiksi siksi, että:

• ulkoilmakonserteissa ja festivaaleilla yleisesti soitetut kamarimusiikin muodot, kuten divertimenti, serenadit ja nocturnet

Mozartin Eine kleine Nachtmusik KV 525

• Jousikvartetto, joka kasvoi Barokkitrio sonaatista, mutta klassisessa evoluutiossa, antoi jokaiselle neljästä soittimesta selkeän äänen.

Haydnin Jousikvartetto Op. 33, nro 3 (lintu)

Haydn standardoi myös sinfoniaformaatin neljään osaan (vaikka Mozart tyypillisesti pitäytyikin kolmessa):

• ensimmäinen osa: usein sonaattimuodossa, Allegrossa
• toinen osa: hitaampi ja lyyrisempi, ehkä sonaattimuodossa
• kolmas osa: minuet ja trio formaatti tai scherzo ja trio; toinen tanssimista herättävä vilkas liike, jossa trio on minuetin tai scherzon välissä
• neljäs osa: energinen finaali, tyypillisesti joko sonaatti-tai rondomuodossa

sonaattimuodon standardointi oli välttämätön osa neliosaisen sinfonian virallistamista. Tänä aikakautena sonaattimuoto kodifioitiin temaattisen etsinnän exposition – development – recapitulation-suunnitelmaan.

klassisella kaudella kehittyi kaksi muuta musiikillista muotoa, jotka syrjäyttivät Barokkikonsertto Grosson, pienempien soitinryhmien muoto, joka esiintyi suurempaa orkesteria vastaan:

• soolokonsertto, joka korosti yksittäisen solistin taitoa ja houkutteli yleisökonserttoihin. Soolokonsertto oli olemassa jo barokin aikana, mutta klassisella kaudella suosionsa vuoksi se sävellettiin laajemmalle soitinvalikoimalle.

• Sinfonie concertante (tai sinfonia concertante), jossa käytetään useita solistiryhmiä, jotka ovat toistensa ja orkesterin vastakohtia.

Joseph Boulogne ‘ s, Chevalier de Saint Georges, Symphonie concertante G-duurissa

toinen klassisen kauden populaarimusiikin muoto oli koominen ooppera. Ei niin, etteikö vakava ooppera olisi vallinnut tänä aikana. Se oli ja ammensi usein tarinoita kreikkalaisesta mytologiasta, kuten Gluckin Orfeo ed Eurydike.

koominen ooppera eli opera buffa kertoi arkisten ihmisten tarinoita hulluissa olosuhteissa tai eeppisessä rakkauden etsinnässä – ei toisin kuin television komediatyylissä, mutta enemmän musiikkia. Esimerkiksi Mozartin Cosi Fan Tutte, jossa kaksi sotilasta lyö vetoa siitä, voivatko heidän tyttöystävänsä pysyä uskollisina.

orkesterien ja soitinten kehitys klassisella kaudella

yksi tärkeimmistä poikkeamista barokin ajasta oli cembalon katoaminen klassisen kauden sävellyksistä. Pianoforte korvasi sen 1700-luvun puolivälissä, mutta se ei ollut teoksissa keskeinen soitin kuten cembalo oli. Kuitenkin ulkonäkö piano, paljon kuin me tiedämme sen tänään, saapui myöhään kahdeksastoista-luvulla ja klassiset säveltäjät rakasti sitä, kirjallisesti monia konserttoja ja sonaatteja.

Jouset saivat enemmän näkyvyyttä, koska niiden erityinen kyky heijastaa parhaiten ihmisääntä. Tuo inhimillinen, luonnollinen elementti vetosi klassiseen yleisöön. Mozart virallisti klassisella kaudella viulusonaatin pianon säestyksellä, joka sisälsi yleensä kaksi osaa. Myös Mozartin viulusonaatti nro 21 E-mollissa

puupuhaltimet saivat huomiota herättävän roolin ja niistä tuli ensimmäistä kertaa erillinen osa orkesterin sisällä. Kuten Jouset, puupuhaltimia arvostettiin niiden kyvystä tuottaa luonnollisia, elegantteja ääniä. Orkesterissa vakioksi tulleiden puupuhaltimien ja torvisoittimien määrä ja tyyppi kasvoivat.

koko orkesteri kasvoi ja vakiintui klassisella kaudella. Sen neljän instrumentaaliosan perusformaatin asettivat Manheimin koulukunnan säveltäjät. Myöhemmin klassisen kauden aikana orkesterin vakiokoko kasvoi lisäämällä olemassa oleviin soittimiin kerrannaisia, erityisesti puupuhallinosuuksissa ja torvisektioissa. Myös uusien soittimien, kuten pasuunan ja käyrätorven, ottaminen mukaan vaikutti isompaan orkesteriin.

tutkiessasi klassisen ajan säveltäjiä ja heidän teoksiaan

olet saanut jo esimakua klassisen ajan kolmesta suurhahmosta: Haydnista, Mozartista ja Beethovenista. Niin oleellista kuin ne ovatkin klassisen aikakauden musiikin arvostamisessa, oli tuolta ajalta muitakin lahjakkaita säveltäjiä ja huomionarvoisia teoksia. Tutustu luettelo 10 klassisen säveltäjät sinun täytyy tietää syvemmälle kuin osaksi laajempaa joukko klassisen säveltäjiä.

jos tässä olevat musiikkinäytteet eivät riitä (eivätkä ole), kokosimme yhteen myös 20 kaikkien aikojen parasta klassisen kauden sävellystä.

mitäs tuosta klassisesta symmetriasta ja yksinkertaisuudesta!

Klassinen aikakausi luo perustan romantiikan ajan henkilökohtaisemmalle tutkimiselle

muotojen standardoinnin kauneus on siinä, että ne toimivat hedelmällisenä lähtökohtana uusille innovaatioille. Jo itse klassisen kauden myöhemmillä vaiheilla klassiset säveltäjät leikittelivät jo järjestämillään muodoilla.

esimerkiksi suuremmasta orkesterista tuli intensiivisen, mahtipontisen ilmaisun väline. Beethovenin avulla se oli siis katalysaattori romantiikan ajan alkuunpanossa. Kuuntele hänen sinfoniansa nro 3 E flat-duurissa (Eroica).