Sarjakuvalehdet

Rodolphe Topffer loi ensimmäisen sanomalehtisarjakuvan vuonna 1827. Pian tämän jälkeen Topffer alkoi painaa stripejään uudelleen kirjamuodossa Euroopassa, vaikka tarkkaa ajankohtaa ei vielä tiedetä. Ensimmäinen amerikkalainen sarjakuva oli Topfferin The Adventures of Mr. Obadiah Oldbuck, joka oli uusintapainos Euroopassa julkaistusta sarjakuvasta. Se ilmestyi Veli Jonathanin lehden täydennyksenä 14. syyskuuta 1842.

Dillingham Companyn vuonna 1897 julkaisemassa 196-sivuisessa The Yellow Kid in McFadden ‘ s Flats-lehdessä julkaistiin uusintapainoksia suositusta Yellow Kid-sanomalehtisarjakuvasta, ja se aloitti sarjakuvanhistorioitsijoiden mukaan sarjakuvien “Platinakauden”, joka jatkui vuoteen 1932.

vuonna 1933 ilmestyi Detective Dan (Humor Publications Company), ensimmäinen sarjakuva, joka sisälsi alkuperäistä taidetta eikä uusintapainoksia sanomalehtisarjakuvista. Tästä alkoi sarjakuvan kulta-aika, joka kesti vuodet 1933-1938.

sarjakuvien eri “aikakaudet”

Golden Age National Periodical Publications (tunnetaan paremmin nimellä DC Comics) julkaisi kesäkuussa 1938 Action Comics #1-julkaisun, joka aloitti sarjakuvien kultakauden. Action #1: ssä ensiesiintyminen tapahtui käsikirjoittaja Jerry Siegelin ja taiteilija Joe Shusterin luomalle Teräsmies-hahmolle. Teräsmies oli heti lukijoiden suosiossa, ja muut sarjakuvissa esiintyvät puvustetut Supersankarit, kuten Batman (Detective #27, Toukokuu 1939, DC), Captain Marvel (Whiz Comics #2, helmikuu 1940, Fawcett), Sub Mariner ja ihmissoihtu (Marvel Comics #1, Lokakuu 1939, Timely) ja Captain America (Captain America Comics #1, Maaliskuu 1941, Timely).

Atom-aika toisen maailmansodan päättyessä kiinnostus voimakkaisiin supersankareihin hiipui, ja monien sarjakuvien levikki alkoi laskea. Osa sarjakuvayhtiöistä meni konkurssiin; toiset on sovitettu muokkaamalla sarjakuvien sisältöä niin, että se sisältää romantiikkaa, lännenelokuvaa, scifiä ja kauhua. Historioitsijat viittaavat tähän ajanjaksoon Atomiaikana, joka alkoi vuonna 1946 ensimmäisen atomipommin pudottamisesta ja päättyi vuonna 1956.

yksi tapa, jolla kustantajat kasvattivat sarjakuvien myyntiä, oli tehdä sarjakuvista graafisia ja järkyttäviä. EC Comics näytti tietä julkaisemalla makaabereja ja erittäin menestyneitä sarjakuvia, kuten Tales from the Crypt ja vault of Horror. Vuonna 1954 Tri. Fredric Wertham julkaisi kirjan Seduction of The Innocent, jonka mukaan sarjakuvissa esiintyvä seksi ja väkivalta turmelevat Amerikkalaislapsia. Kun Yhdysvaltain senaatin nuorisorikollisuutta käsittelevä alakomitea aloitti tutkinnan sarjakuvien sisällöstä, sarjakuvateollisuus päätti valvoa itseään ja perusti Comics Code Authorityn, joka sensuroi vastenmielisenä pidettyä materiaalia.

Hopeakausi vuonna 1956 DC Comics julkaisi Showcase #4: n, jossa esiintyi salama, mikä johti supersankareiden suosion elpymiseen ja aloitti sarjakuvien Hopeakauden. Silver Age sai vauhtia perustamalla Marvel Comics, joka julkaisi Fantastic Four #1 marraskuussa 1961, jota seurasi joukko uusia, nykyajan tyylisiä supersankareita, kuten Spider-Man (Amazing Fantasy #15, elokuu 1962), Thor (Journey into Mystery #83, Elokuu 1962), ja X-Men (X-Men #1, syyskuu 1963).

pronssikausi ajanjaksoa 1970-1979 sarjakuvanhistorioitsijat ja keräilijät kutsuvat sarjakuvien pronssikaudeksi. Tänä aikana sarjakuvien keräily kehittyi löyhästä, epävirallisesta toiminnasta kannattavaksi toimialaksi. Sarjakuva-arvot nousivat pilviin, samoin yleinen tietoisuus sarjakuvista.

Nykyaika sarjakuvien Nykyaika alkoi vuonna 1980 sarjakuvien levitysjärjestelmän muutoksilla. Nämä muutokset avasivat pienille itsenäisille kustantamoille oven sarjakuvien tekemiseen. Pian markkinat tulvivat uutta ja omaperäistä materiaalia, kuten Mirage Studion yllättävän menestyneen Teenage Mutant Ninja Turtlesin, jonka loivat Kevin Eastman ja Peter Laird ja joka julkaistiin vuonna 1984.

2000-luvun alussa monia suosittuja sarjakuvahahmoja muutettiin dramaattisesti kasvattamaan kiinnostusta ja myyntiä. Samaan aikaan sarjakuviin perustuvat elokuvat nostivat Hämähäkkimiehen, Batmanin ja X–Men-hahmojen näkyvyyttä.

Sarjakuvat keräilyesineinä

useimmat sarjakuvien keräilijät ja lukijat ovat nuoria (21-vuotiaita) miehiä, ja heitä motivoivat useat psykologiset ja taloudelliset voimat. Useimmat sarjakuvakeräilijät ovat aktiivisia osallistujia sarjakuvakulttuurissa, käyvät usein sarjakuvakaupoissa ja kokouksissa vuorovaikutuksessa muiden keräilijöiden kanssa, esittelevät yleensä laajaa tietämystä sarjakuvista ja käyttävät sarjakuvakeräilijöille ominaista ammattikieltä. Näin sarjakuvien keräily edistää yhteenkuuluvuuden tunnetta ja identiteettiä.

muita sarjakuvakeräilijöitä kiinnostaa enemmän voitto. Nämä keinottelijat ostavat sarjakuvia, joiden he uskovat kasvattavan arvoaan ja sulkevat ne pusseihin lukematta niitä.

Toki ilo ja pako-lukemisen ilo-motivoivat myös keräilijöitä. Sarjakuvatarinat ovat yleensä kaavamaisia (vaikka se pitikin paikkansa varhaisempina aikoina kuin nykyään), ja lukijat nauttivat sarjakuvista, koska ne tarjoavat nautintoa, joka tulee heidän odotustensa täyttymisestä.

sarjakuvien keräily kehittyi “sarjakuvafandomin” sivujuonteena, fanien kokoontumisena jakamaan rakkauttaan sarjakuviin, joka alkoi hopeakaudella. Jerry Bailland Roy Thomas, kaksi pitkäaikaista sarjakuvafania, kehitti maaliskuussa 1961 ensimmäisen sarjakuvan” fanzine ” (amatöörilehti sarjakuvafaneille), Alter egon. Kun fanit löysivät toisensa, he alkoivat ostaa, myydä ja käydä kauppaa sarjakuvilla. Ensimmäiset sarjakuvakonventit alkoivat 1960-luvun puolivälissä.

Robert Overstreet julkaisi vuonna 1970 sarjakuvan Hintaoppaan ensimmäisen painoksen, jossa oli sekä sarjakuva-että historiatietoja. Sarjakuvan Hintaoppaasta on sen jälkeen julkaistu joka vuosi päivitetty painos.

ennen 1980-lukua sarjakuvia ei valmistettu pitkäikäisyyden vuoksi. Ne valmistettiin halvasta paperista, ja useimmat heitettiin pois pian niiden lukemisen jälkeen. Tämä käytäntö on johtanut siihen, että Hopeakaudelta ja sitä varhaisemmista sarjakuvista on ollut pulaa, varsinkin mukavassa kunnossa.

sarjakuvien keräilyn edistyessä sarjakuvan kunto tuli entistä ratkaisevammaksi sen arvon määrittämisessä. 1970-luvun alussa minttu – (täydellinen, lehtikioski-tuore) – kunnossa oleva sarjakuva oli noin kaksi kertaa arvokkaampi kuin sama sarjakuva hyvässä (hyvin kuluneessa mutta ehyt) kunnossa. Nykyään rahapajuisen sarjakuvan arvo on kahdeksasta kahteentoista kertaa suurempi kuin hyväkuntoisen sarjakuvan.

kunnon tärkeyden vuoksi sarjakuvan restaurointipalvelut kehittyivät 1970-luvulla ja olivat olemassa vielä vuonna 2004. Vaikka nämä palvelut voivat tehdä dramaattisia parannuksia sarjakuvan ulkonäköön, keräilijät asettavat korkean palkkion sarjakuville, jotka ovat hillittömiä.

kolikoiden ja baseball-korttien myötä CGC (Comics Guaranty Corporation) aloitti 1990-luvun lopulla sarjakuvien ammattimaisen arvostelun ja lajittelun (tiivistäminen kirkkaaseen muovitelineeseen), josta on tullut markkinoiden liikkeellepaneva voima. Kunto on tullut ratkaisevammaksi kuin koskaan, ja huippuarvosanoihin laitetaan korkea palkkio.

kunnon ulkopuolella sarjakuvan arvoon vaikuttavat tekijät, kuten lajityyppi (Supersankarisarjakuvat ovat arvokkaimpia; romance and humor comics the least), sarjakuvan taidetta piirtänyt taiteilija, tärkeä tai historiallinen sisältö (kuten hahmon alkuperän kertaaminen, uuden hahmon ensiesiintyminen, hahmon kuolema), ja koettu asian niukkuus.

useimpien sarjakuvien arvo on noussut vuosien saatossa rajusti, ja talousneuvojat mainitsevat ne vakaviksi sijoituksiksi. Esimerkiksi arvokkain sarjakuva, Action Comics #1, oli 2 000 dollarin arvoinen lähes rahapintaisessa kunnossa vuonna 1973. Kolmekymmentä vuotta myöhemmin, vuonna 2003, sen arvo on vähintään 300 000 dollaria. Useimpien ennen vuotta 1970 julkaistujen sarjakuvien arvostus on ollut samaa luokkaa.

Sarjakuvat modernina Mytologiana ja reaalimaailman Pohdiskeluna

sarjakuvat ovat tuottaneet kulttuurisia ikoneita, jotka ovat tunnistettavissa ympäri maailmaa. Ne ovat nuorten valtakuntaa ja auttavat heitä määrittelemään itsetuntoaan. Vaikka aikuiset sukupolvet ovat paheksuneet sarjakuvia, niiden sanoma on tyypillisesti kaikkea muuta kuin kumouksellinen. Sen sijaan Sarjakuvat tyypillisesti heijastavat ja tukevat kulttuurin maailmankuvaa, mutta auttavat myös määrittelemään sitä.

supersankareiden myötä Sarjakuvat tekivät lähtemättömimmän jälkensä länsimaiseen kulttuuriin. Supersankarin synty tapahtui suuren laman aikana, minkä vuoksi Supersankarit kuvattiin voimakkaina sosiaalisen oikeudenmukaisuuden ristiretkeläisinä. Kuten klassinen amerikkalainen western frontier hero, supersankarit olivat individualistisia ja kuvattiin voittamattoman Jumalan ja tavallisen ihmisen tasapainona. Teräsmies oli myös esimerkiksi Clark Kent, leppoisa toimittaja.

toisen maailmansodan puhjettua Supersankarit määriteltiin entistä selvemmin amerikkalaisten ydinarvojen heijastajiksi, jotka taistelivat “totuuden, oikeuden ja amerikkalaisen tavan puolesta.”Hyvä ja paha rajattiin selvästi, ja hyvä voitti aina pahan laillisella voimankäytöllä. Sarjakuvat kyseenalaistivat harvoin laillisen auktoriteetin eheyden.

toisen maailmansodan jälkeen supersankarisarjakuvien myynnin laskiessa juonikuviot vähenivät. Teräsmiehestä tuli jumalankaltainen hahmo, poliittisten ja yhteiskunnallisten huolenaiheiden yläpuolella, jolla on nyt joukko voimia, kuten röntgenkatse ja superkylmä hengitys, kun taas Batman muuttui synkästä, hautovasta omankädenoikeuden harjoittajasta isähahmoksi, joka työskenteli poliisipäällikkö Gordonin rinnalla, hyvin lain puitteissa.

Hopeakauden alkaessa 1960-luvulla Marvel Comics näytti tietä uudella supersankarirodulla, jonka esikuva oli Hämähäkkimies, joka oli epävarma, neuroottinen, teki joskus kömmähdyksiä ja näytti hölmöltä. Näyttäen aivan liian inhimillisiä heikkouksia (mukaan lukien ihastuminen vastakkaiseen sukupuoleen kuuluviin-jotain räikeästi poissa aiemmista supersankareista), Marvel superheroes puhui nuorille henkilökohtaisella ja sisäänpäin kääntyneellä tavalla mullistuksen, epävarmuuden ja sosiaalisen vallankumouksen aikana.

tekniikan Voima nousi hopeakaudella tärkeäksi teemaksi. Sankarit eivät enää tulleet muilta planeetoilta (Teräsmies) tai myyttisiltä saarilta (Ihmenainen) tai hankkineet voimiaan taikuuden avulla (Kapteeni Marvel). Sen sijaan tiedemiehet kehittivät omia sankarillisia voimiaan (Iron Man, Mr. Fantastic of the Fantastic Four, Atom), tai voimat olivat seurausta teknisestä onnettomuudesta (Hämähäkkimies, Daredevil, Hulk, ihmissoihtu, juttu, salama).

vuoteen 2004 mennessä sarjakuvista oli tullut särmikkäämpiä, väkivaltaisempia ja monimutkaisempia, mikä ehkä heijasteli näitä muutoksia yhteiskunnassa yleensä. Mutta he säilyttivät silti tyypillisesti klassisen kaavan, jossa hyveellinen supersankari päihitti pahan ja puolusti amerikkalaisia arvoja.

sarjakuvanhistorioitsijat ovat todenneet, että sarjakuvat ja niiden kuvaamat hahmot ovat kauppatavaraa, ja sarjakuvan sisältö on johdonmukaisesti kuvannut myönteisesti Amerikan kulutuskulttuuria. Joskus antikommunististen teemojen kautta, joskus teknologian hyveitä ylistämällä, aina kuvaamalla ensisijaisesti varakkaita, ylempää keskiluokkaa ja varakkaita ihmisiä, sarjakuvat ovat olleet kulutuskulttuurin puolestapuhujia.

sarjakuvasankarit ovat levinneet menestyksekkäästi myös muuhun mediaan ulottaen mytologiansa vielä laajemmin länsimaiseen kulttuuriin. Ensimmäiset onnistuneet retket olivat radio-ohjelmia, joita seurasi Teräsmies – TV-ohjelma 1950-luvulla, sitten TV-ohjelmia Batmanista, Hulkista, supersankarisarjakuvien armeijasta ja lopulta suuren budjetin Hollywood-elokuvia, jotka alkoivat Teräsmiehestä vuonna 1978 ja joita seurasivat Batman, X-Men, Hämähäkkimies, Daredevil, Hulk ja todennäköisesti monet muut tulevat.

Katso myös: lasten lukeminen, Keräily, sarjakuvien lukeminen, lajityypin lukeminen, miestenlehdet, naistenlehdet

bibliografia

Benton, Mike. The Comic Book in America: An Illustrated History. Cutten, Kalifornia.: Taylor Publishing, 1989.

Goulart, Ron. Comic Book Culture: An Illustrated History. Portland, Oreg.: Collector ‘ s Press, 2000.

Inge, M. Thomas. “Aikajärjestys amerikkalaisen sarjakuvan kehityksestä.”Overstreet – Sarjakuvan Hintaoppaassa. Osa 31. Toimittanut Robert M. Overstreet. Timonium, Md.: Gemstone Publishing, 2001.

McAllister, Matthew P. Comics & Ideology. New York: Peter Lang, 2001.

Nyberg, Amy Kise. Seal of Approval: Comics-koodin historia. Jackson: University of Mississippi Press, 1998.

Overstreet, Robert M. Overstreet – Sarjakuvan Hintaopas. Timonium, Md.: Gemstone Publishing, 2002.

Pustz, Matthew J. Sarjakuvakulttuuri. Jackson: University of Mississippi Press, 1999.

Steranko, James. The Steranko History of Comics. Osa 1. Luen, Isä.: Supergraphics Publications, 1970.

——. The Steranko History of Comics. Osa 2. Luen, Isä.: Supergraphics Publications, 1972.

Thompson, Don ja Dick Lupoff. Sarjakuvakirja. Iola, Wis.: Krause Publications, 1998.

Thompson, Don, Richard Lupoff ja Dick Lupoff. Kaikki värillisiä kolikolla. Iola, Wis.: Krause Publications, 1997.

Weist, Jerry. “Lyhyt Sarjakuvafandomin ja sarjakuvien keräilyn historia Amerikassa.”Overstreet – Sarjakuvan Hintaoppaassa. Osa 26. Toimittanut Robert M. Overstreet. Timonium, Md.: Gemstone Publishing, 1996.

Wertham, Fredric. Viattomien viettely. New York: Rinehart and Company, 1954.

Wright, Bradford W. Comic Book Nation. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2001.

William D. McIntosh