sointujen korvaaminen

tässä opetusohjelmassa opetellaan yleisimpiä sointujen korvaamista . Sointujen korvaamisen taito on hyödyllinen laulunkirjoittamisessa ja minkä tahansa tylsän kappaleen muuttamisessa alkuperäiseksi ja luovaksi. Tämä on hieman kehittynyt aihe, jonka tarkoituksena on keskitason kitaristit, jotka jo tietävät sointuja, mutta älä huoli, yritämme tehdä asiat helpoksi (jos tarvitset täydellinen resurssi oppia kaiken sointuja, saada sointuja ebook nyt).

ennen opetusohjelman lukemista kannattaa tutustua Nashvillen Numerojärjestelmään: tätä merkintää käytetään koko opetusohjelman ajan. Oletko valmis? Aloitetaan!

korvaaminen	esimerkki	selitys
duuri / molli keskeytettyyn	C-C sus2, C sus4	Lue lisää
lisätään 9: s	C – C9	Lue lisää
I Maj7-iii-molli	C maj7-E min	Lue lisää
I6-vi M7	C6-Am7	Lue lisää
suuri ja pieni vaihto	C-Cm	Lue lisää …
I-vi m	C-Am	Lue lisää
toissijainen dominantti	C / G7 – C / D7 / G7	Lue lisää
asteiden korvaaminen	C-Em, F-Dm, G-Bdim	Lue lisää
bVII lainattu sointu	C / G / Am / F-C | G | Bb / F	Lue lisää
V7-vii dim7	G7-B dim7	Lue lisää
VI -# i dim	A7 – C#dim	Lue lisää
V-Vdim	G-G dim	Lue lisää …
Tritonisovitus	G7-Db7	Lue lisää

kaikkea populaarimusiikkia ohjaavat tietyt säännöt. Vaikka olisit uusi kitaristi istumassa kirjoittamaan ensimmäistä kappalettasi, noudatat tietämättäsi sääntöjä. Jos et tee sitä, laulusi kuulostaa todennäköisesti huonolta!

sääntöjä on kuitenkin rikottava ja on olemassa erityisiä tapoja rikkoa niitä. Ottamalla yhteisiä progressioita ja käyttämällä sointujen korvaamista voit keksiä uusia melodioita, riffejä ja lauluja.

ennen kuin voimme aloittaa sointujen korvaamisen, meidän on tiedettävä Suosituimmat sointukulut .

yleensä useimmat kappaleet käyttävät jotain näistä jossain vaiheessa, joskus jos ne tekevät tarpeeksi muutoksia et edes huomaa.

muutokset voivat olla: Modulaatiot (avainmuutokset) , pidennetyt soinnut ja sointujen korvaaminen

ja alla olevien progressioiden tai genrejen nimet ovat oikeastaan vain arvioita suosiosta, niitä voi useimmiten käyttää kuka tahansa muusikko ja tyyli

eteneminen	astetta
Pop / Rock	I-IV-V
Pop Rock-Lyydiläinen	I-II-IV-I
Folk / Pop	I-V ja I-IV
“Axis of Awesome”	I-V-vi-IV
Doo Wop	I-vi-IV-V
Sensitive	vi-IV-I-V
Blues	I-IV-I-V-I (or similar variation)
Jazz	ii-V-I
Classic Rock	I-bVII-IV (also bIV mixes well in variations)
Classic Rock Ballad	I-iii-IV-V
Augmented Ascending	I-Iaug-I6-I7
Medieval/La folia	i-V7-i-VII-III-VII-i-V7-i
Old Pop Standardi	I-i#dim7-ii7-V
jazzstandardi	I-vi-ii-V

progressiot merkitään Nashvillen Lukujärjestelmän notaatiolla: iso roomalainen numero on suuri ja pieni a-molli, ja nämä kaikki voidaan soittaa eri näppäimillä.

joissakin tapauksissa kappaletta analysoitaessa voidaan sointuja yksinkertaistaa, jolloin etenemisen havaitseminen on helpompaa:

• jos sointu on Cmaj7 Kirjoita C.
• jos se on Am7 vain A-molli.

käytät silti noita nuotteja, kun korvaat sen vain auttavasti, kun ensin hahmottelet kappaleen. Nyt kun tiedät useimmat progressions tässä on joitakin tapoja edetä löytää uusia sointu ideoita.

on olemassa useita erilaisia korvausmenetelmiä, jotkut ovat melko yksinkertaisia ja tuskin täyttävät määritelmää.

esimerkiksi soinnun pidentäminen ei ole sama substituutio kuin sen avaimen muuttaminen, mutta soinnun ominaisuuksia muutetaan silti.

joten otamme mukaan kaikki yleiset käytetyt menetelmät.

ja näet jonkin verran päällekkäisyyttä, kuten aina musiikin teoriassa voi olla useita tapoja löytää vastaus.

pointti on, ettei prosessia pidä liikaa miettiä . Katso sointuja sinulle annetaan ja tehdä paras arvio siitä, mitä korvata ne.

ja vaikka noudattaisit alla olevia ohjeita, Käytä aina korvaasi .

huomaa: suurin osa alla olevista esimerkeistä on C: n avaimessa . Tietenkin voit korvata minkä tahansa sointu soveltamalla yleisen kaavan (katso taulukon yläosassa).

esimerkiksi C-duuri korvataan C sus2: lla tai C sus4: llä

kun poistamme 3. nuotin ja lisää 2. tai 4. saamme keskeytetty sointu .

Csus2: n (C D G) käyttäminen antaisi meille erilaisen äänen kuin C-duuri.

monissa rockmusiikin progressioissa sus2 ja sus4 esiintyvät yleisesti.

“Free Fallin” -kappaleessa Tom Petty lisää molemmat introonsa perustavalla I-IV-V-etenemisellä .

suksen soinnut ovat suuria folkissa ja Rockissa.

voimme lisätä 9: nnen soinnun, jotta se kuulostaisi kiinnostavammalta.

ota C-duuri; voimme lisätä D kuin 9th ja on C9 (C E g Bb D).

9th on yleinen funkissa, boogie woogiessa ja R&B: ssä yleensä (varsinkin kun kyseessä on 9sus4).

kun olet sinut pidennettyjen sointujen kanssa, ala leikata osia pois korvikkeeksi. Ota sointu Cmaj7 .

se koostuu C E G B: stä .

nyt vain pilko tuo juurisävel pois (C) ja käytä E G B: tä , em: n muodostavia nuotteja.

ja tietenkin Em on C: n avaimen välittäjäaine (iii).

ja kuten näette, tätä käytetään vastaavissa menetelmissä alla. Katkaisemalla ovelasti joitakin sointujemme osia voimme löytää nopean keinon korvata ne.

soinnun inversioiden avulla voidaan selvittää uusia korvautumistapoja.

muista inversiot ovat, jos soittaisimme C-duuri C-E-G kuten G-C-E saada sama sointu, mutta hieman eri ääni.

teknisesti ensimmäisessä ja toisessa inversiossa kolmiääniset nuotit alkavat eri juuresta , mutta inversio koskee myös kaikkia nuottijärjestyksen muutoksia.

kun meillä on neljä säveltä kuten C6 C-E-G-A (kuudes sointu), se voi olla myös Am7 A-C-E-G .

tämä nuottien uudelleenjärjestely on oiva tapa löytää laulussa uusi suunta.

ja sillä voidaan myös tehdä siirtymiä bassolinjalla, joka on hyvin yleinen osa popia ja rockia.

“I Am The Walrus” – kappaleen ensimmäisessä säkeistössä soinnut menevät A: sta A/G: stä C: hen D/E: hen ja takaisin A: han.

ne siirtyvät A: sta C: hen käyttäen bassossa G: tä ja D: stä takaisin A: han käyttäen bassossa E: tä.

“Landslide” on toinen suosittu sävelmä, joka korvaa ensimmäisen inversion ja pari slash-sointua erilaisilla bassosävelillä.

yksi helpoimmista tavoista korvata on yksinkertaisesti vaihtaa duurisointu molliin tai päinvastoin.

tämä on nopeaa eikä vaadi musiikinteorian taitoja lainkaan.

• “Eight Days a Weekissä” The Beatles käyttää em (ii) sijasta e (II)
• Hank Williams tekee saman mollista suureen muutoksen myös kappaleessa ” Hey Good Lookin. “
• The Beatles otti myös tuon yhteisen V: n ja teki siitä molli v: n “I Want to Hold your Hand” – kappaleen sillalle kappale käyttää G: n ja sen viidennen D: n avainta ja muuttuu sitten Dm: ksi, se saa aikaan suuren mielialan muutoksen laulussa.

ja tietysti on kuuluisia kappaleita, jotka vaihtavat pääaineensa alaikäisiin . Esimerkiksi:

• “ilma, jota hengitän” ja “hyypiö” tekevät tämän. Ja jos huomaat ne ovat sama laulu!
• niin on Lana Del Reyn “Get Free”. Ihmiset uusivat progressioita tietämättään koko ajan.

myös kuuluisa jazzin substituutio/progressio ii-V7 voidaan muuttaa mollista duuriin tehden siitä II7-V7 .

näitä kytkimiä voi nähdä myös huvin vuoksi, joskus ihmiset ottavat tarkoituksella biisin ja vaihtavat mollin ja duurin saadakseen jotain todella outoa.

tämä vaatii meidän ympyrän viidesosan kaavion tai voit muistaa VI jokaiseen juureen I.

Pro kärki: otelaudalla, jos laitat juuresi e-matalalle kielelle , 6 .on aina kaksi kieltä ylös ja yksi otelauta alas.

tämä on hyvin yksinkertainen menetelmä, kuten edellinen, vain tässä tapauksessa juuri muuttuu myös.

sen näkee usein rock-kappaleissa, jotka vaihtuvat duurista suhteelliseen molliin, kuten:

• “Mr. Jones”
• “Into The Great Wide Open”
• “Crazy Train”

voimme myös korvata toissijaisen suhteellisen mollin .

löydämme avaimen dominantin (V), jossa olemme, ja käytämme sitten kyseisen avaimen suhteellista mollia.

esimerkki: C: n avaimessa dominantti on G ja G: n avaimen suhteellinen molli on e, joten voimme korvata C-duurin e-mollilla .

toinen esimerkki: korvata F maj, tiedämme, että se on hallitseva on C (viidesosa ylös juuri F), ja suhteellinen molli C on Am .

tämä on helppo löytää ympyrän viidesosaa kuin molli seuraavan sointu myötäpäivään suuntaan :

joskus ei käytetä suhteellista mollia, vain toissijaista dominanttia .

C-duurissa juuri tai tooni on C-duuri ja dominantti eli viides on G-duuri .

toissijaisen dominantin löytämiseksi mennään g: n viidenteen, joka on D7 .

voidaan käyttää tätä “dominanttisen dominantin” menetelmää, joka on sama kuin seuraisi Viidesosien ympyrää. Se on yksi monien jazzkappaleiden pääkuvioista . Kuten olet nähnyt, että kuvio voidaan manipuloida eri tavoin.

tässä yksinkertainen esimerkki C: n sävelestä.lisäämme yksinkertaisesti avaimen (C) dominantin (G7) dominantin (D7):

C | G7: stä tulee c | D7 | g7

voimme päästä luovaksi ja asettaa toissijaisen dominantin ennen mitään sointua (kutsutaan tässä yhteydessä kohdesoinnuksi). Tätä tekniikkaa käytetään jännityksen ja ennakoinnin luomiseen ennen kohdesointuamme, kun hallitseva vetoaa sen toonin seuraamiseen. Joskus tämä korvaaminen toimii suuresti, muut vähemmän. Anna korvasi päättää.

esimerkiksi jos haluamme luoda lisää jännitettä ennen Am-sointua seuraavassa etenemisessä, korvaamme kohdesointuamme Am: tä edeltävän soinnun sen dominoivalla (E7):

C | Em | Am muuttuu C | E7 | Am

toissijaista dominanttia käytetään Alicia Keyn kappaleessa “Empire State of Mind” kertosäkeen aikana.

tässä osiossa näytetään, miten sointuja vaihdetaan saman näppäimen sisällä.

I – > iii tai vi

toonikko on I ja on tavallista korvata se soinnuilla , jotka kuulostavat samanlaisilta, erityisesti iii ja vi .

joten jos sinulla on Cmaj7, voit korvata emin7: n tai Amin7: n , jolloin iii: ta käytetään eniten.

käsittelimme tätä edellä osoittaen, että iii-soinnulla oli samanlaiset sävelet, samoin vi: lla.

hyvä esimerkki III: n käytöstä I: n sijasta on laulu “ennen kuin hän huijaa”

IV – > ii

subdominantti IV ja super tonic ii ovat myös helposti toistensa korvaajia.

Katso sointukulkuja yläreunasta: doo wop I-vi-IV-V on IV/ii-swap I-vi-ii: n jazzstandardin etenemiselle.

käytetty muun muassa kappaleissa “Heart and Soul” ja ” I ‘ ve Got Rhythm “.

V -> VII

ja myös dominanttisointu V ja johtosointu VII voidaan korvata keskenään.

, joka on yleinen jazzin lisäksi myös klassisessa Rockissa.

riippuen siitä, ovatko sävelet vähentyneet vai duurissa ja miten niitä käytetään eri genreissä, käsitellään alla.

Bvii: tä käytetään yleisesti myös jazz – ja rock-substituutioissa erityisesti progressioissa, joihin kuuluvat I, IV ja V.

bVII-aste ei kuulu duuriavaimeen, joten sitä kutsutaan lainasoinnuksi .

Jazzissa käytetään usein myös bvii: tä, jossa esiintyy yhä uudelleen ja uudelleen tavallista II-V-I-jazzin etenemistä.

ja kun käytetään IV-sointua, saadaan klassisen rockin eteneminen I-bVII-iV: n yläpuolelle .

itse asiassa eteneminen bVII: stä IV: ään kuulostaa luonnolliselta ja erittäin tyydyttävältä.

tässä yksinkertainen C-avaimen eteneminen, joka käyttää lainattua sointua Bb (bVIII:

C / Bb / F / C

tai voimme tehdä “Awesome-akselin” etenemisestä hieman kiinnostavamman:

C / G / Am / F muuttuu C | G | Bb / F

Suositut bvii-sointua käyttävät kappaleet ovat:

• “hard rock-yhtye Savatagen Believe” alkaa tasan c, G, Bb ja F.
• “Sugar Magnolia”
• “Good Times Bad Times”
• Won ‘t Get Fooled Again”

ja joukossa bazillion muita lauluja!

vaikka Kalliossa on yleistä käyttää BVII: tä IV: n kanssa, sitä voi nähdä muuallakin.

jos otamme dominantin tasaisella duuriseiskalla, bvii-V7-etenemisellä, saamme niitin aiemmasta rockista.

Bvii-V: tä käytetään muun muassa kappaleissa ” Sitting On the Dock of the Bay “, “Little Children” ja ” Rumble “.

ja Jazzissa sitä käytetään joskus jopa molli iv: n kanssa (toinen duuri-molli-substituutio).

joten sointukulku iv-bVII7 olisi Fm-Bb7 C: n näppäimessä, siinä on mukavan funky vibe siihen.

on myös tavallista ottaa dominantti 7. ja tehdä siitä pienentynyt 7 .

I-sointu on tooninen ja V dominantti.

joten jos C-sävelessä on g7-sointu, se voidaan korvata B-dim7: llä, varsinkin jos se on juuri ennen C-sointua.

itse asiassa monet vanhemmat swing – ja jazzsävelmät käyttävät tätä melko usein.

myös jos meillä joskus on duuri VI, voimme käsitellä sitä dominanttina ja korvata sen #I vähentynyt sointu näin.

Cmaj7 / A7 | Dmin7 | G7: stä tulee Cmaj7 | C#dim / Dmin7 G7

näet usein tämän i-i#dim muutoksen standardeissa kuten:

• Let It Snow “
• “I Could Have Danced All Night”

joskus V-sointu yksinkertaisesti vähenee etenemisessä, jota käytetään esimerkiksi kappaleissa “This Love” (jossa käytetään myös iv: tä IV: n sijasta).

tai voimme yrittää korvata Vdim: n #Vdim: llä :

on hyvin tavallista kuulla #Vadim – I-kadenssi jazzstandardikappaleen lopussa.

huomaa nyt, että pienentynyt voi mennä muuhunkin kuin V: hen ja VII: ään.

kappaleessa “Michelle” F: n koskettimessa käytetään DM: n sijasta Ddim: ää .

yleisesti ottaen vähentynyt VI on suuri yleinen täyskäännös jazzmusiikissa.

muista, että Tritoni on supistettu viides / lisätty neljäs intervalli, joka ulottuu 6 puoliaskelta. Se jakaa täsmälleen octave 2 yhtä suureen osaan, ja se on kuuluisa dissonantti ääni. Itse asiassa sitä kutsuttiin paholaisen intervalliksi .

tritoninen substituutio tapahtuu aina, kun dominanttinen 7.sointu korvataan tai korvataan toisella dominanttisella 7. soinnulla, jonka juuri on tritonivälin päässä (periaatteessa sointua siirretään 6 puoliaskelta ylöspäin)

esimerkiksi G7 korvataan DB7: llä, koska G-D on viides, joten G-Db on lisätty viides.

tämä on hyvin yleistä Jazzissa, mutta pari pop-esimerkkiä ovat “Girl from Ipanema” ja ” If I Fell “.

alla on esimerkki sointukulusta, jossa käytetään tätä substituutiota.

Dm7 | G7 | Cmaj7: stä tulee Dm7 | Db7 / Cmaj7

kaikkia edellä mainittuja menetelmiä ei tarvitse oikein opetella ulkoa.

tärkeimmät ulkoa opeteltavat asiat ovat asteikkokaavat , sävelrakenteet ja nuottinäppäimet .

kun tuntee perusasiat ja miten ne liittyvät toisiinsa, korvaamisesta tulee second hand .

jokaisessa edellä olevassa sijamuodossa on käytetty sointuja, joilla on samanlaiset sävelet tai korotettu tai madallettu sointuja. Vaikka korvaaminen tuntuisi kuinka monimutkaiselta, se on aina sama yksinkertainen prosessi.

ei ole aina helppoa löytää lauluesimerkkejä sijamuodoista, varsinkin kun sointumme monimutkaistuvat Jazzissa, niitä voi olla vaikea paikantaa. Mutta kun soitat enemmän säveliä, huomaat, että ne yleensä noudattavat edellä mainittuja sointukulkuja ja sijamuotoja.

kun harjoittelet, varmista, että kirjoitat soinnut alas ja löydät kappaleen rakenteen.

lopulta on mukava kirjoittaa omaa musiikkia, kun on “leikellyt” monia muita sävelmiä.

ensimmäinen alku yksinkertaisilla sijamuodoilla, kuten duuri – /mollimuutoksilla ja yksinkertaisilla sointuperheillä.

yritä sieltä lisätä muutama vähentynyt sointu etenemiseen, katkaise nuotit, lisää ne, käännä ne; manipuloi nuotteja millä tahansa tavalla, joka kuulostaa hyvältä.

pienellä harjoittelulla ja kokeilulla voi vain muuttaa yhteisen sointukulun suureksi uudeksi lauluksi!