Stockhausen, Duchamp, and exit signs – Cerith Wyn Evansin Haastattelu

Cerith Wyn Evans on täyttänyt Milanon Pirelli Hangarbicoccan suurikokoisilla neonveistoksillaan ja muilla installaatioillaan. Hän kertoo Gabrielle Schwarzille kiinnostuksestaan musiikkiin ja Marcel Duchampin monimutkaisesta vaikutuksesta

tässä näyttelyssä on esillä teoksia 1990-luvulta nykypäivään. Millaista on ollut asentaa ne vierekkäin Pirelli Hangarbicoccan luolamaiseen tilaan?

No, tämä on ollut näyttelyn todellinen haaste-sen tajuaminen, että se antoi minulle mahdollisuuden luoda tilaisuuden. Se on enemmänkin lavastusta, melkein teatraalista. Voit tehdä tapahtuman läsnäolosta useita asioita, jotka ovat syntyneet vuosien aikana, että on tietty yhtenäisyys, jos vain muodollisesti, syntymässä eräänlainen heikennetty paletti materiaaleja. Suurin osa neonteoksista tulee samasta paikasta, vaikka ne ovat eri mittakaavoissa. Ne ovat kirjaimellisesti samojen ihmisten valmistamia, ja ne ovat lähes tasaisesti samassa värilämpötilassa, 6500 kelviniä, ja eri halkaisijoilla lasiputkia, 8 mm: stä 15 mm: iin. joten on mahdollista helpottaa kulkua ja keskustelua eri kappaleiden välillä. Vaikka se tuntuu tällaiselta troolaukselta eri aikakausilta, valtaosa esityksestä – sanoisin 80 prosenttia-tulee kahdelta viime vuodelta.

Neon Forms (Noh: N Jälkeen) (2015-19), Cerith Wyn Evans. Asennusnäkymä ‘Cerith Wyn Evans:” … the Illuminating Gas “‘ Pirelli Hangarbicoccassa, Milanossa, 2019. Kuva: Agostino Osio. The artist; White Cube; Marian Goodman Gallery, New York, Pariisi ja Lontoo; ja Pirelli HangarBicocca

aloitit urasi elokuva-alalla. Onko viimeaikaisessa työssäsi jotain elokuvallista?

suuri osa työstäni yrittää kuulustella optiikkaa-jotenkin hajottaa Optiikan tieteellisen mallin. Uskon, että jos ottaa kirjan fysiikasta, kirjan optiikasta, kirjan musiikillisesta notaatiosta, kirjan koreologiasta, kirjan joogasta, ja ajaa heidän diagramminsa keskenään, päätyy joihinkin muotoihin, jotka ovat käsitteellisesti ja muodollisesti perusta monille tämän näyttelyn teoksille.

ihmiset pitävät asioita elokuvallisina, jos ne näyttävät kuuluvan tietynlaisen estetiikan alaan, joka liittyy laajasti stereotyyppisiin, elokuvallisina pidettyihin skopisiin järjestelmiin, ja se liittyy pitkälti formaatteihin. Koska elämme teknologisen vallankumouksen läpi, joka räjäyttää nämä formaatit, ja murtaa nämä hierarkkiset rakenteet, olemme astumassa tilaan, jota taiteilijat eivät luultavasti ole tutkineet viimeisen 100 vuoden aikana, koska modernismi ja kaksi maailmansotaa tulivat tielle, ja rehottava kapitalismi teki kaikesta kauppatavaraa. Ehkä katson linssin läpi, jonka Duchamp nappasi noin 100 vuotta sitten, – kun hän alkoi katsoa asioita, kuten neljättä ulottuvuutta ja tesseraktia.

viittaukset Duchampiin kulkevat läpi teoksen. Miten kuvailisit hänen vaikutustaan sinuun?

Duchampista on kirjoitettu niin paljon – Duchamp on kieli, on alue, on maantiede, on Manner, on monia asioita, monille ihmisille, ja häntä on käytetty edistämään koko joukko erilaisia kantoja ja ajatuksia. Olen kuten niin monet muut ihmiset, jotka ovat joutuneet houkutukseen, että Duchamp – kuten alkemisti, kuten taikuri, jos haluat – pystyi heittämään asioita, ja ahdistusta, että hän pystyi ottamaan vastaan jotain objektin, ja hänen kuulustelu käyttöarvo sisällä taidejärjestelmän. hänen kosketuksensa keveys ja sanaleikki, ja hänen kieltäytymisensä tulla jotenkin nurkkaan ajetuksi ja tehdyksi edustamaan eräänlaista … paremman termin puutteessa, maskuliinisuutta.

Installation view of Cerith Wyn Evans ‘ s Forms in Space…by Light (In Time), jonka tilasi ja esitteli ensimmäisen kerran Tate Britainissa Lontoossa vuonna 2017. Kuva: Joe Humphreys / © Tate, Lontoo 2018; courtesy White Cube; © Cerith Wyn Evans

What can you tell us about the new works you created for this show?

niitä on muutamia, vaikka ne eivät varsinaisesti ilmestykään uusina teoksina. Halusin tuottaa ne voidakseni hioa olemassa olevat teokset – yksi suurista teoksista oli duveenin gallerioiden komissio Tate Britainissa – suhteeseen rakennukseen . Halusin tuottaa jotain, joka tuli Tate-teoksesta kättelemään muuta HangarBicocca-rakennusta-varsinkin, kun olemme putoamassa jyrkänteen reunalta Brexitiin.

pidän uusia teoksia eräänlaisena codana – kuin jotain, mitä lisättäisiin loppuun – koska halusin kysyä: mitä löytäisimme lopusta? Löytäisimmekö nykyhetken, tässä Ja nyt? Jossain määrin, se koostuu eräänlainen reprise, jossa jotkut johtoajatukset, teemat, ratkaistaan. Sinulla on se yhdessä suurista mestariteoksista, minulle: Mantra, Karlheinz Stockhausenin pianoduetto. Stockhausen on tässä näyttelyssä helposti yhtä suuri vaikuttaja kuin Duchamp. Ehkä tämä myös lähentää käsitystäni siitä, että vetoan tiedotusvälineisiin ja osallistun arkkitehteihin ja muusikoihin, kaikkiin ihmisiin, jotka ovat kiinnostuneita laajentamaan kokeilua sosiaalisesti, poliittisesti, emotionaalisesti ja psykologisesti.

mukana on myös The little exit sign , näyttelyn vanhin teos, joka käsittelee myös komediallisella tasolla alkuja ja loppuja. Tämä exit-kyltti tuli, kun minut lukittiin vahingossa ulos elokuvateatterista Leicester Squarella 80-luvulla. Menin uloskäyntiovien läpi ja tajusin, että kadulle johtavat ovet oli pultattu, joten minun oli istuttava ja katsottava loput filmistä paikasta, jossa ainoa asia, jonka näin, oli takaa eteen-uloskäyntikyltti.

Mantra (2016), Cerith Wyn Evans. Kuva: George Darrell; courtesy White Cube; © Cerith Wyn Evans

mistä kiinnostus kielileikkeihin kumpuaa?

sitä on vaikea vetää esiin tuntematta, että jotenkin pettäisin jotain luontaista. En myöskään koe, että minun pitäisi sanoa, että työ puhuu puolestaan. Kun opiskelin Saint Martinsissa 1970-luvun lopulla siellä Veistoskurssilla, koin tämän loukkaavan identiteettiäni, olemustani. Kun ihmiset sanoisivat: ‘miksi merkitätte sen kaikilla näillä eri asioilla, ja miksi kaikki nämä pienet metakertomukset ja pienet silmukat ja pienet palautteet ja pienet asiat nousevat esiin, jotka hämmentävät teitä?”He sanoivat:” kutsutaan asioita niiden oikeilla nimillä – – No, Magritte ei koskaan tehnyt niin, ja Marcel Broodthaers tai Elaine Sturtevant eivät koskaan tehneet niin. Monet niistä taiteilijoista, joita arvostan suuresti, ovat aina epäilleet sitä. Aineellisen maailman epäilemisen ja havaitsemisen käsitteessä on mielestäni tiettyä aitouden tilaa.

” Cerith Wyn Evans: “…the Illuminating Gas “‘ on Pirelli Hangarbicoccassa Milanossa 26. heinäkuuta 2020 asti (näyttelypäiviä pidennetty).

Apollo-lehden marraskuun 2019 numerosta. Esikatsele ja tilaa täältä.