videoklippien muokkaaminen musiikin tahtiin-the Easy Way

musiikki on mahtava tapa piristää mitä tahansa videota. Se luo tunnelmaa ja voi tuoda dynamiikkaa tylsäänkin b-roll-kuvamateriaaliin.

myös musiikki on täydellinen väline luoda koherenssia eri aikoina ja eri paikoissa nauhoitettujen klippien välille.

lyhyesti sanottuna musiikki on liima, joka sitoo kaiken kuvamateriaalin yhteen riippumatta siitä, teetkö musiikkivideon, yritysvideon, kerrontavideon tai lyhyen videon Instagram-palveluun.

mutta se, että osaa muokata videon musiikin tahtiin ja saada myös hyvän tuloksen, vaatii aikaa ja harjoittelua.

editoitko esimerkiksi musiikin tahtiin vai off-tahtiin?

tässä on 6 vinkkiä – jaoteltuna kahteen erilliseen videoon-jotka tekevät videon muokkaamisesta musiikkiin helpompaa ja tehokkaampaa.

tässä linkit kaikkiin tässä jutussa mainittuihin 6 vinkkiin:

• Vinkki 1: Opi analysoimaan aaltomuotoa
• Vihje 2: Älä pelkää laskea (ja laulaa) musiikin mukana
• Vihje 3: Hajota kappaleen rakenne sen perusrakenneosioihin
• Vihje 4: Käytä kappaleen rakennetta videon muokkaamiseen ja tarinasi kertomiseen
• Vihje 5: Käytä rytmisiä osa – alueita dynaamisemman videon muokkaamiseen
• Vihje 6 (erillinen video): automatisoi sekvenssiä käyttäen merkkiaineita-nopein tapa synkronoida Video musiikkiin eli muokata rytmiin

hajotan nämä vinkit yksityiskohtaisesti alla olevassa artikkelissa.

Opi lukemaan aaltomuoto

osaaminen lukea Aalto-muodossa on tärkeää, kun muokkaus video yleensä, ja vielä enemmän, jos olet muokkaamalla videon musiikkia.

tämä koskee yrityskuvia, joissa on taustalla rojaltivapaata musiikkia, sekä musiikkivideoita.

mitä periaatteessa haluat tehdä, on yksilöidä jokaisen äänen hyökkäyshuippu, jota haluat käyttää muokkauksesi pohjana. Näin:

kun olet tyytyväinen aaltomuotojen lukemiseen, tutustu videovinkkiin 6 siitä, miten voit nopeasti lisätä beat-markkereita videon muokkausta varten.

älä pelkää laskea (ja laulaa) musiikin mukana

raskaasti pakatuilla kappaleilla voi olla vaikea nähdä varsinaisesti hyökkäyshuippuja kappaleen jokaiselle biitille ja rytmikkäälle osastoinnille.

vinkki numero kaksi on harjoitella lyöntien laskemista itse.

alussa voi laskea lyönnit 1, 2, 3, 4, jotta perussävel saadaan alas.

tämä on erityisen hyödyllistä, jos ei ole kick drum tai snare voit leikata, joka on helposti nähtävissä aaltomuoto. On myös hyödyllistä, jos on olemassa paljon synkopoituja osa-alueita.

jos haluat leikata kappaleen rytmikkääseen osastointiin, voit alkaa laskea 1/8-nuotteja, 1/16 nuotteja tai jopa 1/8-nuottien kolmosia (jos niitä on).

voit laskea 1/8-sävelet kuten 1 &, 2 &, 3 &, 4 &.

voit laskea 1/16-sävelet 1 e & a, 2 e & a, 3 e & a, 4 e & a.

voit laskea 1/8-sävelen kolmoset 1 trip let, 2 trip let, 3 trip let, 4 trip let eli 1 E ja, 2 E ja, 3 E ja, 4 E ja.

tämä on loistava tekniikka tunnistaa esimerkiksi 1/16 nuotin nosto voimakkaasti puristetulla radalla.

hajota kappaleen rakenne sen Perusrakennuspalikoiksi

vinkki kolme on hajottaa kappale sen peruskomponentteihin tai rakennuspalikoihin, ts. tunnistaa perusosat kappaleita, kuten intro, jae, silta, kertosäe, breakdown, ja outro.

kaikissa kappaleissa ei ole kaikkia näitä osia, mutta yleensä niitä löytyy.

kappaleen hajottaminen perusrakenteeseen ja joidenkin leikkausten tekeminen antaa nopean yleiskuvan kappaleen dynaamisista eroista, mikä auttaa sinua pidemmälle, kun editoit videota.

käytä kappaleen rakennetta videon muokkaamiseen ja kerro tarinasi

luontaista useimmissa musiikkikappaleissa on tarina. En puhu tässä sanoituksista, vaan alamäkien dynaamisista nousuista-kuten säkeistön ja kertosäkeen dynamiikan eroista.

näin musiikki ei juuri eroa kertovasta elokuvasta.

kuin Hollywood-mallia noudattava kerrontaelokuva seuraa rakennetta (teaser -> elaboration -> point of no return -> conflict escalation -> climax -> resolution) tyypillinen popkappale seuraa samanlaista rakennetta.

suosittu pop – laulun rakenne on Intro – säkeistö – Silta – kertosäe – säkeistö 2 – Silta – kertosäe – Breakdown – kertosäe – Kuoro-Outro.

tyypillisesti intro ja ensimmäinen säkeistö ovat täyteläisiä, sitten päästään sillalle, jossa dynamiikka kasvaa aina ensimmäiseen kertosäkeeseen asti, joka on kappaleen ensimmäinen dynaaminen huippu.

voit käyttää näitä kappaleen perusrakenteita videon muokkauksen pohjana. Esimerkiksi, saatat haluta aloittaa joitakin rauhallinen kuvamateriaalia asettaa kohtaus, ja sitten hitaasti siirtyminen nopeatempoisempia muokkauksia kuin energia laulu alkaa kerääntyä.

se riippuu tietysti täysin siitä, mitä haluaa saavuttaa. Jotkut videot (ja kappaleet), vaatii aggressiivisempaa muokkausta alusta alkaen.

tätä peilaa Popmusiikki, jossa koukun ja kertosäkeen saa heti kappaleen alussa.

sekä populaarimusiikissa että YouTube -, Instagram-tai mainosvideoissa tämä johtuu siitä, että kuulijaa/katsojaa halutaan koukuttaa heti alusta alkaen.

perusidea on kuitenkin tässä edelleen sama. Jos haluat muokata videota YouTubeen, joka käyttää nopeatempoista editointia alusta alkaen-Valitse kappale, jossa on energinen intro kertosäkeellä ja koukku edessä.

käytä rytmisiä osioita dynaamisemman videon muokkaamiseen

jos leikkaat vain kahden videoleikkeen väliin baarin ensimmäisellä sykkeellä, videostasi tulee tylsä ja ennalta arvattava.

yritä sen sijaan käyttää muokkaustesi pohjana rytmisiä osa-alueita, kuten synkopoituja sointuja tai lyömäsoittimia.

kova leikkaus 1/16-nuotin nostoon juuri ennen seuraavan baarin ensimmäistä downbeatia kiinnostaa näkymää enemmän kuin jos vain leikkaisi itse downbeatia.

samanlainen voit yllättää katsojan hyppäämällä ensimmäisen downbeatin ja leikkaamalla baarin toisen downbeatin.

yritä myös sovittaa videomateriaalissasi tällainen yllättävä liike johonkin dynaamiseen vaikutukseen – kuten putoat laskettelurinteessä, putoat surffilaudalta, loiskahdat uima-altaassa tai teet koripallon, joka menee koriin.

automatisoi sekvenssiin tusseilla-nopein tapa synkronoida Video musiikkiin

Automate to Sequence on tekniikka, jossa voit hyödyntää automaatio merkkejä sisällä muokkausohjelmiston valinta.

kun automatisoit sekvenssin, naputat pääasiassa musiikin tahtiin (tai off-beatiin) näppäimistölläsi ja asetat samalla merkkejä videomateriaalin nopeaan sijoittamiseen jälkeenpäin.

jos haluat vain lukea vaiheet, tässä ne ovat (videolta löytyy syvällisempiä selityksiä ja vinkkejä ja niksejä):

1. Määritä uusi projekti, Luo sekvenssi haluamillasi asetuksilla (kehysnopeus, kuvasuhde jne.) ja vedä musiikki ääniraidalle.
2. Selaa kuvamateriaalia Projektikansiossa ja aseta pisteet (paina “i” näppäimistöllä) kaikille leikkeille, jotka haluat hakea aikajanallesi.
3. paina Toista ja lisää tusseja (painamalla näppäimistöllä “m”) kappaleen biitteihin, off-beatteihin ja 16.nuotteihin mieleiseksesi – samalla kun kuulet kappaleen.
4. kun tehty, varmista, että kaikki merkit on valittu.
5. valitse leikkeet, jotka haluat automatisoida Projektikansiosi sekvenssiin painamalla shift tai ctrl.
6. paina” Automate To Sequence ” Leikkeiden alla – tai painamalla nappia oikeassa alakulmassa Projektikansiosi alla
7. Aseta haluamasi asetukset ponnahdusikkunassa. Käytä “Valintatilausta “kohdassa” tilaaminen ” ja “numeroimattomia merkkejä” kohdassa “sijoitus”
8. osuma “OK’

johtopäätös

niin siinä on minun kuusi helppoa vinkkiä aloittaa videon muokkaaminen musiikin tahtiin (ja off-beat). Toivottavasti näistä ideoista on apua.

olen yrittänyt pitää tämän mahdollisimman perusasiana, joten näitä tekniikoita voi soveltaa moneen erityyppiseen videoon ja kappaleeseen. Siksi olen myös rajoittunut käyttämään videoissa vain kovia leikkauksia.

tietysti voi hullutella kaikenlaisilla hienoilla siirtymillä, kuten rullaavilla zoomeilla, huikeilla pannuilla, väripaloilla, häiriöefekteillä ja niin edelleen.

mutta usein on parasta käyttää näitä hienompia efektejä myöhemmin editointivaiheessa, kun on saanut kaiken perusmateriaalin ja videon kokonaisrakenteen alas. Ja käyttämällä musiikkia on hyvä työkalu auttaa sinua tekemään juuri niin.

voit vapaasti jakaa minkä tahansa työsi, jos olet havainnut jonkin näistä tekniikoista hyödylliseksi.

myös, jos sinulla on kommentteja tai ideoita? Kerro alla olevassa kommenttiosiossa.