Théorie de la Couleur dans l’Art

 Théorie de la couleur

 Théorie des Couleurs

( Cette page est pour le Royaume-Uni. Pour une version américaine, cliquez ici: US Color Theory)

Pourquoi en apprenons-nous sur la Théorie des couleurs? La théorie de la couleur est une collection de directives sur l’utilisation de la couleur pour les artistes et elle peut vraiment aider toute personne créative à prendre des décisions intelligentes

lorsque vous réfléchissez aux couleurs à utiliser dans une œuvre d’art.

Une roue chromatique à 12 sections peut être utilisée pour décrire la relation entre les différentes couleurs lorsqu’elles sont visualisées ensemble. Les artistes utilisent ces relations de couleurs pour obtenir différents effets tels que des contrastes spectaculaires ou des couleurs visuellement attrayantes. Voici quelques-unes des définitions les plus courantes utilisées pour décrire ces relations de couleur.

Définitions de la théorie des couleurs

Teinte – une couleur ou une nuance.

Couleur primaire – Rouge, bleu et jaune. Toutes les couleurs peuvent être créées en mélangeant ces couleurs.

Couleur secondaire – Couleur résultant du mélange de deux couleurs primaires.

Couleur tertiaire – La couleur résultante formée lorsqu’une quantité égale d’une couleur primaire et d’une couleur secondaire sont mélangées.

Couleurs complémentaires – Couleurs placées l’une en face de l’autre sur la roue chromatique. Par exemple, violet et jaune. Les couleurs complémentaires contrasteront considérablement.

Van Gogh a utilisé des bleus et des oranges dans son tableau “Terrasse de Café sur la Place du Forum, Arles”, 1888, ci-dessous. Parce qu’il utilise des couleurs complémentaires, les couleurs contrastent et sont vibrantes.

Split Complementary – Une couleur et les deux couleurs de chaque côté de la couleur complémentaire.

Couleurs harmonieuses – Les trois couleurs qui sont côte à côte sur une roue chromatique à 12 sections, telles que jaune-vert, jaune et jaune-orange.

Ci-dessous, Claude Monet utilise des couleurs harmonieuses dans son tableau tranquille ‘Nénuphars’, 1904. Il utilise principalement le vert foncé, le vert clair et le jaune.

Couleurs triadiques – Trois couleurs espacées uniformément autour de la roue chromatique.

Monochromatique – Contenant ou utilisant une seule couleur.

La peinture à l’aquarelle ci-dessous, “Stripes and Ceramics” de Britanny Cartie est un excellent exemple de peinture monochromatique car elle n’utilise que du vert. Retrouvez également Cartie sur Instagram.

Température de couleur

La température de couleur désigne le niveau de chaleur contenu dans une couleur. Les couleurs peuvent être classées comme chaudes ou froides. Les couleurs chaudes et froides contrasteront bien les unes avec les autres.

  • Les couleurs chaudes – comme le rouge, le jaune et l’orange ; évoquent la chaleur parce qu’elles nous rappellent des choses comme le soleil ou le feu.
  • Couleurs froides – telles que le bleu, le vert et le violet (violet); évoquent une sensation de fraîcheur car elles nous rappellent des choses comme l’eau ou l’herbe.

Le tableau de droite d’Erin Hanson utilise toutes les couleurs chaudes. Du brun foncé, à travers chaque

nuances d’orange et à travers une variété de jaunes, ses couleurs chaudes décrivent le paysage de l’ouest américain.

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