Types de voix classiques / A dictionary of singers
Enregistrement recommandé : Jean-Paul Fouchécourt: Rameau : Airs d’opéra Naxos 8.557993
Ténor lyrique
L’équivalent de l’opéra de la direction juvénile du théâtre parlé, le ténor lyrique suave et mélodieux est généralement le jeune homme amoureux de la soprano, ou peut-être de la mezzo, et peut parfois être déchiré entre les deux. Alfredo dans La traviata, le Duc dans Rigoletto et Rodolfo dans La bohème sont des exemples classiques.
Enregistrement recommandé: Jose Carreras: Les Années d’Or Philips 4628922
Ténor Spinto
D’une taille supérieure à son équivalent lyrique, le ténor spinto s’attaque à des parties aussi héroïques que Don José dans Carmen, Radames dans Aida et Calaf dans Turandot, chevauchant d’importantes forces orchestrales alors qu’il cherche à gagner les mains des sopranos spinto, et même des sopranos et des mezzos dramatiques.
Enregistrement recommandé: Franco Corelli: Le Ténor en héros Warner Classics
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Heldentenor (Tenore robusto)
Les héros wagnériens ultimes – tels que Siegmund et Siegfried dans l’Anneau de Wagner, Walther dans Meistersinger, Tannhäuser et Tristan – forment un type en eux-mêmes. Ceux qui ont la chance d’avoir un instrument suffisamment volumineux peuvent passer leur carrière à chanter une petite sélection de rôles, qui peuvent inclure des figurants optionnels tels que Florestan dans Fidelio de Beethoven, Otello de Verdi et Peter Grimes de Britten.
Enregistrement recommandé: Jon Vickers : Le meilleur de Jon Vickers
La voix de baryton a pris une importance croissante au cours du XIXe siècle, en particulier dans les opéras de Verdi.
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Baryton lyrique
Avec une douceur essentielle dans le timbre, le baryton lyrique peut être rencontré dans des opéras de Mozart (Guglielmo dans Così fan tutte ou Papageno à La Flûte Enchantée), Donizetti (Malatesta dans Don Pasquale) et Puccini ( Marcello dans La bohème).
Enregistrement recommandé: Dietrich Fischer – Dieskau: Airs d’Opéra Alto ALC1168
Verdi baryton
Verdi a composé de magnifiques parties pour la voix de baryton, y compris certaines de ses plus belles créations dramatiques – des rôles tels que Macbeth, Rigoletto et Simon Boccanegra — trouvant dans les possibilités de la voix elle-même (et de ses plus grands représentants) une qualité ambiguë qui ajoute à la complexité du personnage représenté.
Enregistrement recommandé : Ettore Bastianini: Live (1954-58): Une vie à l’Opéra Bongiovanni GB1205
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Baryton dramatique
De qualité plus sombre et avec un noyau plus dur au centre du ton, le baryton dramatique est à d’autres égards proche du baryton de Verdi, mais brillera également comme Scarpia dans Tosca de Puccini et Jack Rance dans sa Fille de l’Ouest doré.
Enregistrements recommandés: Tito Gobbi: Masterclass Baryton Regis RRC1183
La voix masculine la plus basse est souvent utilisée pour délimiter les figures d’autorité – pères, rois, grands prêtres, dieux – et démons!
Baryton-basse
À mi-chemin entre les voix de baryton et de basse, le baryton-basse – dont le meilleur exemple actuel est Bryn Terfel – est la voix idéale pour plusieurs des rôles les plus importants de Wagner, notamment le Hollandais volant, Hans Sachs dans Meis tersinger, Wotan dans Le Ring et Amfortas dans Parsifal.
Enregistrements recommandés : Bryn Terfel: Airs d’Opéra DG E4458662
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Basso cantate
Oroveso dans la Norma de Bellini, ou Padre Guardiano dans La forza del destino de Verdi, sont des exemples de la basso cantante (littéralement “basse chantante”), la qualité la plus lyrique du type de voix le plus grave, généralement adaptée aux personnages statiques plutôt qu’à ceux qui sont occupés dans l’action.
Enregistrements recommandés : Ezio Pinza: Prima Voce Nimbus NI7875
Basso buffo
Le buffo (ou “comique”) basse (ou parfois baryton) passe son temps à chanter des chansons à feu vif et à parfaire la bêtise traditionnelle dans des rôles tels que Don Magnifico dans La Cenerentola de Rossini ou le rôle-titre dans Don Pasquale de Donizetti. Le principal représentant de ce type de rôle aujourd’hui, cependant, insiste sur le fait qu’il est baryton.
Enregistrements recommandés : Alessandro Corbelli: L’Ère de Don Pasquale Nuova 223301
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Basso profundo
Encore plus bas que ses proches bassistes est le basso profondo (“basse profonde”), caractérisé par Sarastro à la Flûte enchantée et Osmin dans son Enlèvement du Sérail, qui chantent toutes deux certaines des notes les plus basses jamais écrites pour la voix humaine.
Enregistrements recommandés: Gottlob Frick: Airs d’opéra Testament SBT1103
