5 darab figyelemre méltó klasszikus zene az osztályteremben
gyakran nagy kihívás lehet az osztálytermi zene és a klasszikus zene összekapcsolása. A hallgatók gyakran úgy érzékelik, hogy a klasszikus világ zenéje elérhetetlen és annyira távol áll a mai zenei ízléstől, hogy figyelmen kívül hagyja más zenei műfajok javára.
sok diák tanul eszközöket és hangot, és a klasszikus repertoárból tanultak darabokat szórakozásból vagy vizsgálat céljából. Amit ebbe a cikkbe belefoglalok, az a klasszikus művek széles választéka, amelyeket minden bizonnyal érdemes kontextuális és szórakoztató módon bemutatni a hallgatóknak.
klasszikus zene az osztályteremben
1. A fiatalok útmutatója a zenekarhoz Benjamin Britten (1945)
Benjamin Britten angol zeneszerző ez a magával ragadó munkája sok évvel ezelőtt sok zenei óra gerincét képezte. Ahogy a címből is sejthető, azért íródott, hogy bemutassa a zenekarnak és hangszereinek sokszínűségét a fiataloknak. A brit Oktatási Minisztérium, mint valaha ismert volt, felkérte Brittent, hogy komponálja meg azt a művet, amelyet a zenekar hangszerei című tanulságos filmhez fognak használni.
Britten talán jobban ismert a 20. századi opera világához való jelentős és innovatív hozzájárulásáról, de ez a zenekari munka a leginkább elérhető és legnépszerűbb. Britten úgy döntött, hogy útmutatóját Henry Purcell késő barokk zeneszerző munkájára alapozza. A Rondeau-t választotta ‘ a mór bosszúja ‘(Abdelazer), amely tíz darabból állt, amelyek mellékes zene voltak Aphra Behn által készített adaptációhoz. Britten A Purcell-témát használja saját darabjának elindításához, a zenekar különböző szakaszain keresztül vezetve, bevezetve ezeket a hangszereket: fafúvós, rézfúvós, vonós és ütőhangszerek. A záró rész teljes zenekari kivitelű, pompás neobarokk stílusban.
2. Péter és a farkas op. 67 által Prokofjev
Prokofjev számos műve brutális hangzáskép, amely tükrözi a világot, amelyben élt. Péter és a farkas nem lehet távolabb a 20. század eleji Oroszország kemény valóságától. Ez egy darab Prokofjev tervezett és írt kifejezetten a gyermekek szem előtt tartva.
a Moszkvai Központi Gyermekszínház igazgatójának megbízásából a mű 1936-ban készült egy csak gyerekeknek szóló szimfonikus darab mentén. A Britten-kompozícióhoz hasonlóan Prokofjev gondosan kidolgozta a darabot, hogy a zenekar hangszereit megismertesse a fiatalabb közönséggel.
az egész darab mögött egy sötétebb politikai üzenet áll. Prokofjev újraírta az eredeti szöveget, hogy belefoglalja a farkast elfogó Pétert, amely önmagában olyan fontos szovjet vonásokat szemléltet, mint a természet uralma, bátorság és találékonyság.
a Peter and the Wolf egy teljes zenekarra és egy narrátorra szól. A narrátor végigvezeti a hallgatót a mese Péter és a hangszerek a zenekar létre a karakterek Péter (vonósnégyes), a farkas (francia szarvak), a vadászok (fafúvós, trombita és ütőhangszerek), a madár (fuvola), a kacsa (oboa) és a macska (klarinét). Prokofjev gyönyörűen megragadja ezeknek a karaktereknek a lényegét, és ügyesen ötvözi őket egy vonzó darabban.
3. Az állatok karneválja Camille Saint-Saens
a fenti két mű mellett az állatok karneválja évek óta az osztálytermek egyik kedvencévé vált szerte a világon. Saint-Sean életének vége felé, 1886-ban készült el, és megmutatja a zeneszerzők figyelemre méltó képességét az állatok jellemzőinek ábrázolására a zenében.
a zenekar (legyen az egy nagyon lefogyott, üvegharmonikát is magában foglaló zenekar) ebben a kompozícióban nagyon hasonlít a Brittenhez és a Prokofjevhez, azzal az egyetlen kivétellel, hogy két zongora veszi át a központi szerepet. Ettől a darab szinte dupla zongoraversenynek érzi magát, a zenét pedig biztosan nem könnyű jól előadni.
a karnevál tizennégy folyamatos szakaszra oszlik, amelyek olyan egzotikus állatokat tartalmaznak, mint a kenguru, vad szamár, sőt kövületek. Tekintettel a mű népszerűségére, most nehéz megérteni, hogy Saint-Saens miért írt lábujj darabot csak magánelőadásra, ragaszkodva ahhoz, hogy a zenét életében ne tegyék közzé.
4. ‘Eine kleine Nachtmusik’, K. 525 by WA Mozart
a klasszikus zene világába való bevezetés útján a világ egyik leghíresebb zeneszerzőjének, az Eine kleine Nachtmusiknak a zenéje érthető utat kínál. Azt is, hogy a diákok a lehetőséget, hogy hallgatni a hangját húrok hegedű és brácsa cselló és nagybőgő.
manapság ezt a szerény darabot gyakran sokkal nagyobb erők adják elő, mint azt Mozart eredetileg tervezte. Az 1787-ben elkészült darab címe: 13.szerenád, G-dúr. A négy tétel gyönyörűen kiegészíti egymást, és Mozart érettebb stílusát örökíti meg. Egy Allegro – val kezdődik, majd egy Romanze, egy Menüett és végül egy Rondo. Talán a nyitó tétel az, amit leggyakrabban játszanak és hallgatnak jellegzetes emelkedő arpeggio nyitásával. A Romanze szintén népszerű darab, amelyet hallgatni és megpróbálni játszani.
5. Symphony No.5 c-moll; op. 67 Beethoven
között komponált 1804 és 1808, ez a szimfónia az egyik legtöbbet játszott az összes Beethoven művek. Mint egy ablak a szimfonikus zene minden osztályteremben, ez egy must. A témák lenyűgözőek, különösen a nyitó négyhangos motívum, amely állítólag a zeneszerző ajtaján Kopogtató sorsot képviseli.
a kor számos szimfóniájához hasonlóan az ötödik is négy lényeges tételből áll: Allegro con brio; Andante con moto; Scherzo, Allegro és Allegro. A nyitótétel a szonátaformát példázza, bár Beethoven sok tekintetben rendhagyó és úttörő módon kezeli ezt a formát.
a második tétel Beethoven legjelentősebb formájának szentelt tétel; variáció. A harmadik tétel a kulcsot az Andante melegebb Ab-dúrja után visszahelyezi C-moll-ba, majd a finálé következik a dicsőséges és diadalmas tónusos dúrban (C-dúr). Annak ellenére, hogy a tételek külön vannak, az a különálló érzés, hogy Beethoven a szimfóniát egyetlen, szerves entitásként fogta fel, amely számos nagy szimfónia eljövetelének útját nyitotta meg.
