A klasszikus zene 15 legfurcsább műve

John Cage híres 4’33” – ja 273 másodpercből áll, amelyben senki sem csinál semmit, mégis kultikus státuszt élvez az 1952-es “kompozíció” óta. Ma már letölthető az iTunes-ról, megtekinthető a Youtube-on, és van még egy 4’33” – os alkalmazás is. A legtöbben fanyar szórakozással tekintenek rá, mások (azaz szakállas férfiak) fontos gyakorlatnak tekintik azt, hogy újragondoljuk a zene fogalmát. Bármi is legyen, mindig büszke helyet foglal el a valaha írt legkülönlegesebb darabok listáján. Cage, természetesen, egy kifejezetten kísérleti korszakban írt, amely mindenféle csodálatos furcsaságot produkált, de a zenei konvenció határai mindig ott voltak, hogy teszteljék – a zeneszerzők évszázadok óta bolond dolgokat csináltak a Cage and co előtt. megérkezett a helyszínre. Itt, megnézzük 15 a legpiszkosabb, az elragadóan mulatságostól az egyenesen barmyig…

1. Heinrich Ignaz Franz von Biber: Battalia
a barokk korszak minden excentrikus dolgának felmérését kezdjük. Általában a legnagyobb mesterség és kifinomultság zeneszerzője, Biber valami érintőre ment az 1673-as Battalia for string orchestra-jával. A hadsereg táborában az életet ábrázoló effektusokat a zeneszerző alkalmazza, hogy a zenei képet úgy festse, ahogy akarta. Például a ‘Die liederliche Gesellschaft von allerley Humor’ című részben a zenekar nyolc különböző billentyűt játszik egyszerre a részegség ábrázolására, míg a’ Mars ‘ látja, hogy a nagybőgő egy darab papírt ragaszt a húrok alá, hogy reszkető hangot hozzon létre. Szórakoztató hallgatás, bár bárki kitalálhatja, hogy Biber saját közönsége mit tett volna belőle.

2. Johann Georg Albrechtsberger: Concerto for Jews Harp
először semmi említésre méltó nem történt Johann Georg Albrechtsberger, a neves Bécsi zeneszerző, Beethoven tudósa és tanára 1765 – ös F-dúr Versenyművével kapcsolatban-egy kellemes, ha kivétel nélküli zenekari nyitást a mandora (egyfajta Lant) szelíd pengetése díszít. De aztán jön a másik szóló hangszer belépése. Ez egy zsidó hárfa: alapvetően egy fémrugó, amelyet a száj és a twangs elé helyeznek. Egy ügyes játékos kezében, szinte el lehet készíteni valamit, ami homályosan hasonlít egy dallamra, de sajnos semmilyen készség nem adhat neki más hangot, mint a ‘boinnnnggggg’. A teljes hatás? Gondolj egy elégedett békára, amely liliomról liliomra ugrik, vonós zenekar kíséretében. Figyelemre méltó, hogy Albrechtsberger nemcsak egy, hanem hét ilyen koncertet is írt.

3. Leopold Mozart: Játékszimfónia
a történelem népszerűen ábrázolja Leopold Mozartot, Wolfgang Amadeus apját, mint valami po-arcú öreg jávorszarvast, aki megszállottja, hogy fia csodálatos tehetségének minden utolsó cseppjét kihozza. 1760 körüli Játékszimfóniája azonban szórakoztató oldalra utal. A normál zenekari erők mellett vannak játék trombita, racsnis (lényegében futballcsörgő), kakukk és Csalogány részei (nyilvánvalóan nem a madarak, hanem a hozzájuk hasonló játékeszközök…). Ez az egész egy kicsit huhogás, és meglehetősen bájos – így van, hogy miért eredetileg jóvá nem Mozart Snr, hanem a zseniális Haydn?

4. Gy enterprgy Ligeti: Po ons Symphonique
kinek van szüksége hangszerekre? Nem Pedig Ligeti György. Az 1962-es Magyar Po ons Symphonique – amelyet Cage 4’33” – jával egy koncerten adnak elő az idei bálokon-egyszerűen tíz szereplőt igényel, akik mindegyike tíz felhúzható metronómért felel. Mind a 100 metronómot a végsőkig feltekerjük, majd elindulunk, és hagyjuk kipipálni, amíg mind meg nem sebzik magukat. Elméletileg ki lehet próbálni az akkumulátorral működő metronómokkal is, bár ez órákig és órákig tartó teljesítményt jelenthet. Ha már itt tartunk …

5. Kaikhosru Shapurji Sorabji: Orgonaszimfónia No. 2
a BBC Music Magazine csapata büszke arra, hogy legalább három orgonazenei rajongóval büszkélkedhet – vagy ‘orgonafúrások’, mivel a megvilágosodottak néha szeretnek tréfálni–, de még azt is gondoljuk, hogy meghúzhatjuk a határt Kaikhosru Shapurji Sorabji második Orgonaszimfóniájának teljes egészében. Az angol zeneszerző 1932-ben fejezte be, ez a szóló orgona munkája hatalmas kilenc órát tart. Igen, kilenc. Talán nem meglepő, hogy soha nem igazán fogott. Az írás idején még nem vették fel vagy sugározták, és mindössze kilenc előadást élvezett, mind Kevin Bowyer rendkívül tehetséges (és nyilvánvalóan fáradhatatlan) kezén és lábán. Nincs feljegyzés arról, hogy hányan vettek részt ezeken az előadásokon… vagy, ami még lényegesebb, hányan voltak még ott a célban.

6. Eric Satie:bosszúságok
kilenc óra? Pah. Gyerekjáték. Satie 1893-as bosszúságai jóval több mint kétszer ennyi ideig tartanak. Nem mintha a legkülönfélébb anyag lenne ebben a 20 órás órában, hiszen lényegében ugyanaz a rövid darab ismétlődik 840-szer. Az ernyővel hadonászó, öltönyt viselő párizsi, akinek életstílusa olyan furcsa volt, mint amilyenek jönnek, nem határozta meg, hogy melyik hangszeren kell játszani a művet, bár a tetején a következő rejtélyes tanácsot tartalmazta: ‘ahhoz, hogy ezt a motívumot 840-szer eljátsszuk, előre fel kell készülnünk, a legnagyobb csendben, komoly mozdulatlanságokon keresztül.’Lehet, hogy hozzátette,’ És ne felejts el kimenni a mosdóba…’

7. Rued Langgard: Carl Nielsen – vor store komponist
az, hogy Rued Langgaard Carl Nielsen – vor store komponist (Carl Nielsen – a mi nagy zeneszerzőnk) előadásai mennyi ideig tartanak, nagyrészt a karmesteren múlik, mivel a zeneszerző saját utasításainak követése őszintén szólva lehetetlen lenne. Langgaard ragaszkodott ahhoz, hogy 32 báros kórusművét az örökkévalóságig meg kell ismételni. Hasznos, hogy. Tekintettel arra, hogy ez az 1948-as himnusz szavai kizárólag magából a címből állnak, megbocsátható az a feltételezés, hogy itt volt az egyik zeneszerző szívből jövő tisztelgése a másik ragyogása előtt. Valójában éppen az ellenkezője. Langgaard egy keserűen szarkasztikus Dán volt, bosszantotta, hogy még 16 évvel Nielsen halála után honfitársának továbbra is uralnia kell országuk zenei színterét. Minden előadást ideális esetben a fogak csikorgatásával és a kezek csavarásával kell kísérni.

8. Gioachino Rossini: Cat Duet
tovább a könnyebb ügyek, formájában Rossini macska duett, egy darab, ami Carl Nielsen-vor store komponist tűnik pozitívan bőbeszédű. A harcoló dívák szórakoztatására komponált macska duett csak egy szót tartalmaz:’ Miaow’, két szoprán ismételte ad nauseam-t, miközben zongorista vidáman gurul alatta. Valószínűleg vidám volt az 1820-as években. a hagyomány azt diktálja, hogy a koncert után a két énekest egy csészealj tejjel mutatják be, és éjszakára kint helyezik el.

9. Luigi Russolo: Gran Concerto Futuristico
közel egy évszázaddal azután, hogy Rossini elbűvölte a közönséget a macska duettel, olasz társa Luigi Russolo ellentétes hatást gyakorolt a Gran Concerto Futuristico-val. Russolo eltekintett a hagyományos hangszerektől, ehelyett különféle intonarumorikat (hangdobozokat) hozott létre, amelyek különféle zajokat produkáltak, amikor fogantyúval működtek – az ‘üvöltő’ és a ‘robbanó’ csak két példa. Russolo gyanította, hogy a koncertre járó közönség nem biztos, hogy készen áll zenei víziójára. Igaza volt. Amikor intonarumorival 1914-ben Milánóban előadták a Gran Concerto-t, a közönség fellázadt.

10. John Dowland: Lord Chamberlain, a Galliard
‘mindig nyomorult’ Dowland? Ne higgy a becenévnek. A lant és a hang Tudor mesterének határozottan csillogott a szeme. Vegyük például Lord Chamberlainjét, a Galliardját. Megjelent Dowland első Booke Of Songs vagy Ayres 1597-ben, Lord Chamberlain két lutenista duettje … de csak az egyik Lant. Az ötlet az, hogy az egyik játékos a másik ölében ül, hangulatos ölelést igényel, ha mindkettő kényelmesen el akarja érni a húrokat. Hee hee. Az öreg gazember.

11. Wolfgang Amadeus Mozart
a pimasz humorérzék is, Mozart (Jnr) formájában egy darabot írt Haydn. A történelem szerint ketten egyszer fogadtak egy pezsgősdobozra, amelyben Haydn, bízva a billentyűzet virtuozitásában, úgy gondolta, hogy abszolút bármit el tud játszani, amit ragyogó tanítványa úgy döntött, hogy ír neki. Mozart egy olyan darabbal állt a kihívás elé, amelynek megkövetelte, hogy a jobb kéz a billentyűzet egyik végén játsszon, a bal kéz a másikban… majd egy jegyzet, amely közepén pofon-bummnak hangzik. Hogyan kell játszani? Egyszerűen előrehajolva és az orrával megnyomva a gombot. A mű azóta elveszett, és maga a mese is apokrif lehet, de mindenképpen érdemes megismételni.

12. Lord Berners: temetési menet egy gazdag Nagynéninek
Lord Berners sok hobbija volt, amelyek közül az egyik az volt, hogy galambokat fogott, és válogatott, vonzó árnyalatokkal festette őket. És az angol zenéje ugyanolyan színes lehet, mint azok a szegény madarak. Példa? Temetési menet egy gazdag nagynénje 1914, a munka semmi távolról temetkezési róla. Valójában pozitívan ugrik végig, kuncogva és guffawing az úton – szinte itt lehet a zeneszerző, aki örömmel számolja örökségét minden félig quaver futásban és könnyű ujjú ugrásban a billentyűzeten. A menetelés egyébként a harmadik a három zongorából álló készletből, a második pedig a Kanári számára. Megkapod az ötletet.

13. La Monte Thornton Young: Terry Riley zongoradarabja
egyetlen ilyen típusú lista sem lenne teljes La Monte Young, az excentrikusok királya és az olyan csattanós című opusok zeneszerzője nélkül, mint a teknős, amely felidézi a Szent számok drónját, amint az a forgószél és az obszidián Gong álmaiban kiderült, a fűrésztelep, a zöld fűrészfog Ocelot és a nagyfeszültségű vonal Stepdown Transformer. De még A Dotty szótárában is, amely Young kompozíciós katalógusa, Terry Riley zongoradarabja kiemelkedik. Az erre vonatkozó utasítások a következők: Tolja a zongorát a falhoz, és tegye a lapos oldalát hozzá. Ezután folytassa a falba nyomást. Nyomd olyan erősen, ahogy csak tudod. Ha a zongora átmegy a falon, nyomja tovább ugyanabba az irányba, függetlenül az új akadályoktól, és továbbra is nyomja, amennyire csak lehet, függetlenül attól, hogy a zongora akadályba ütközik-e vagy mozog. A darabnak akkor van vége, amikor túl kimerült vagy ahhoz, hogy tovább nyomj.’Young írta ezeket az utasításokat a 2.10 A 8 November, 1960. Hajnali kettő? Rendicsek. Nem mondunk többet.

14. Karlheinz Stockhausen: helikopter kvartett

Vegyünk egy vonósnégyest. Adj minden tagja egy helikopter repülni. Küldje el mind a négy helikoptert skywards-ra, a játékosok dühösen meghajolnak belül, és alkalmanként kiabálnak. Továbbítsa a hangot a közönségnek rádiókapcsolaton és hangszórók bankján keresztül. Bingó. Itt van a helikopter kvartett Stockhausen Licht operaciklusából. Az 1993-ban írt, soha nem igazán vette le, ha megbocsátja a szójátékot.

15. Alexander Scriabin: Mysterium
a ‘Helicopter Quartet’ igényei viszonylag hétköznapiak a Scriabin Mysterium-jához képest, minden bizonnyal a legvadabb az összes daft mű közül. Az előadók tekintetében az Orosz azt akarta, hogy potenciális mesterműve egy zenekart, egy nagy vegyes kórust, egy vizuális effektekkel rendelkező hangszert, táncosokat, körmenetet, füstölőt és ritmikus texturális artikulációt tartalmazzon. Eddig kezelhető. De aztán Scriabin kikötötte, hogy egy különleges templomot kell építeni az eseményre… a Himalája lábánál. És van még más is. A felhőkből felfüggesztett óriási harangok a világ minden tájáról hívnák az embereket az előadás helyszínére, amely teljes hét napig tartana. És a végén eljön a világvége, amikor az embereket ‘nemesebb lények’váltják fel. Cripes. Scriabin 1903-ban kezdett dolgozni a Mysteriumon, de 1915-ben bekövetkezett halálával még mindig valamilyen módon nem fejezte be. Ez valószínűleg jó dolog.

Illusztráció: David Lyttleton