A zene klasszikus korszaka

a zene klasszikus korszaka a nyugati kifinomult hangszeres kompozíció népszerű leírójaként adhatta nevét, de tényleges idővonala viszonylag rövid. Az összes többi körülhatárolt zenei korszak legalább egy teljes évszázadot kap. A klasszikus korszakot azonban gyakran a tizennyolcadik század második felének nevezik. Leghosszabb ideje a klasszikus korszak csak hetven-nyolcvan évig tartott, legkésőbb 1820-ig. A klasszikus korszak rövid távú hatása ellenére az instrumentális zenére óriási volt.

a korszak a “klasszikus” elnevezést veszi fel az ókor klasszikus értékeihez való filozófiai és kulturális visszatérés miatt, amelyek nagyban befolyásolták a zenei kompozíciót. A barokk korszak véget vetett Európa első visszatérésének a klasszikus Róma és Görögország filozófiai és művészeti értékeihez. A klasszikus korszak viszont egyértelműen elszakadt a barokk stílustól. Ebben a cikkben felfedezheti a klasszikus korszak zenéjének főbb jellemzőit, hogyan különbözik az előzőtől, és hogyan használják a nevét a nyugati instrumentális zene tágabb kifejezéseként.

a klasszikus zene rövid leírása

a legtöbb modern zenerajongó valószínűleg furcsának találná, ha megtudná, hogy a klasszikus korszak zenéje egy egyszerűbb, tisztább, humanisztikusabb, egyetemes tulajdonságokkal és vonzerővel rendelkező zenei kifejezés kereséséből fejlődött ki.

az egyetemesség felé vezető út részeként a klasszikus korszak zeneszerzői olyan tulajdonságok kombinációjára támaszkodtak, amelyek mindegyike elterjedt a különböző európai hagyományokban. Az egész Európából származó zeneszerzők a németek formalitására és precizitására, az olasz lírai művészetre és a Franciaországban értékelt technikai kivitelezésre támaszkodtak műveik elkészítéséhez. Végül olyan felismerhető formákat fejlesztettek ki, amelyeket bármely közönség bárhol azonosíthat és értékelhet.

valóban, a klasszikus kor zeneszerzőinek elsődleges célja az volt, hogy olyan zenét írjanak és előadjanak, amely a legtöbb embernek örömet okozna. Arra törekedtek, hogy tiszta, kiegyensúlyozott és elegáns hangzással hozzanak létre műveket. Emiatt a klasszikus korszak zenéje nagyrészt homofonikus, egyszerűbb dallamokkal, alárendelt harmóniákkal és az akkordok jelentősebb felhasználásával. A zeneszerzők fokozták a változó hosszúságú kifejezések használatát is, amelyeket egyértelműen kadenciák szakítanak. Ez a változás a megfogalmazásban és a kadenciák fokozott használata lehetővé tette a zeneszerzők számára, hogy ugyanazon műben sokféle hangulatot és érzelmi kifejezést jelenítsenek meg.

Haydn 14.szimfóniája a-dúrban, a korai klasszikus kor kompozíciójának reprezentatív műve.

a klasszikus időszakban számos zenei forma formalizálódott, mint például a szimfónia és a concerto, amelyek még mindig a kis “C” klasszikus zene alapját képezik. A formák és az egyszerűbb dallamok szabványosításával az akkori zeneszerzők több jelölést is tartalmaztak arra vonatkozóan, hogy miként fogják előadni műveiket. Míg a virtuóz korszaka még nem jött el, az egyes zeneszerző megkezdte az átmenetet a szolgáról az Egyházra vagy az udvarra az ünnepelt művészre a klasszikus korszakban.

a klasszikus korszak eredete és kontextusa

a klasszikus korszak zenéje nem vákuumban jött létre. A zene a kor tágabb kultúrájában, a felvilágosodás korában alakult ki, amely bizonyos jellegzetességeket osztott meg a Reneszánszsal, nyilvánvalóan visszatért az ókori Görögországba és Rómába kulturális inspirációért. Mindkét időszakot olyan idők előzték meg, amikor az egyház meghatározó szerepet játszott a társadalomban, és az embereket az akarata szerint szublimálták.

ezzel szemben az ókor humanisztikusabb látásmódot tartott. Teret adott az egyéniségnek egy univerzális ideál összefüggésében, amely mindenkit összekapcsolt a közös emberiségben. Ezeket az egyetemes ideálokat objektív igazságok fejezték ki, amelyekhez mindenki hozzáférhet az ész, a logika és a dialektika révén. Newton írásai nagy hatással voltak, mivel meghatározták a formális, racionális vizsgálat kereteit és alapjait, amelyek felhasználhatók a tudományos felfedezések előmozdítására. Az empirikus vizsgálat során összegyűjtött információk kategorizálással és hierarchiával szervezhetők, javítva a világ közös megértését. A politikai filozófiában olyan írók, mint Locke és Montesquieu, olyan megváltoztathatatlan egyéni jogokról beszéltek, amelyeket nem egy külső hatóság biztosított, mint az egyház vagy a monarchia, hanem a természetben léteztek.

művészi szinten a szervezés és a logika értékei az egyensúly és az elegancia rendezettebb esztétikáján keresztül mutatkoztak meg. Az akkori képzőművészetet gyakran “neoklasszikusnak” nevezik, mivel az ókort kreatív próbakőként használják.

példa a neoklasszikus építészetre a Glyptothek-ben, K Enterprises, München, Németország. Fotó: Diego Delso, a Wikicommons jóvoltából.

a korszak szobra az idealizált, hősies emberi forma neoklasszikus víziójára összpontosított. Houdon híres volt neoklasszikus mellszobrairól, olyan kortárs nagyokról, mint George Washington és Voltaire. Canova olasz szobrász teljes figurájú műveket készített, gyakran olyan ősi mitológián alapulva, mint a három kegyelem és ökölvívói. Ezek a képzőművészek, valamint a klasszikus korszak zeneszerzői úgy vélték, hogy maga a szépség logikai, objektív szabályok végrehajtásával érhető el, mint például az arány és az egyensúly.

Canova a három kegyelem. Fotó: Yair Haklai, a Wikicommons jóvoltából.

az ész és az egyén filozófiai újjáéledése, valamint a növekvő, írástudóbb középosztály elkezdte aláásni a hagyományos hatóságok hatalmát és irányítását. A nyomtatás fejlesztése az egyház vagy a monarchiák ellenőrzésén kívül terjeszti az ismereteket a nyilvánosság számára. Az emberek politikai kritikát fogalmazhattak meg a helyi hatalmakkal szemben, és saját szabadidős döntéseiket hozhatták meg.

zenei kontextusban ez azt jelentette, hogy az egyház már nem volt a zenészek és zeneszerzők elsődleges pártfogója, és nemesi udvarok sem voltak. Az arisztokrata házak fontos zenei mecénások voltak a klasszikus korban, de a növekvő vagyonnal rendelkező középosztály zenét akart otthonukban és életükben is. A nyilvános zenei fesztiválok és előadások is növekedni kezdtek. A középosztály érdekelt abban, hogy amatőr zenészek és házigazdák legyenek, nem csak a közönség tagjai. Ezek a társadalmi változások voltak a másik erők, amelyek az egyszerűbb, hozzáférhetőbb zene folyamatos áramlását késztették.

a hivatásos zeneszerzők és zenészek számára a tudományra és a szervezettségre helyezett hangsúlyt a zeneszerzői szabályok kodifikálásával alkalmazták, ami számos, ma is használt klasszikus zenei forma kialakulásához vezetett.

a klasszikus korszak zenéjének jellemzői

a racionalizmus, az egyetemesség, a kozmopolitizmus és az elegancia klasszikus értékei voltak a klasszikus korszak zenéjének művészi inspirációi. Ezek a klasszikus eszmék a zenében nyilvánultak meg:

• Homofonikus dallamok tiszta, egyszerű, textúra közönség lehet csatlakozni
• harmóniák alapján komponált formalizált szabályok harmonikus funkció, amely támogatja és a munka a dallam gazdagítja a textúra kiegyensúlyozott, ellenőrzött módon
• lassabb, több ellenőrzött dinamika, mint például a használata crescendo, diminuendo, és sforzando, hogy egy visszafogott érzelmi kifejezés és kecsesebb átmenetek
• lineáris elbeszélés világos, kiegyensúlyozott mondatokkal, amelyeket egy ütem szakít
• mintás, tematikus fejlesztés, gyakran a dialektika kontrasztos témák vagy progressziók között témaváltozatokon keresztül
• nagy változatosság egy darabon belül a kulcs, a dinamika és a dallamok változásain keresztül

a klasszikus korszak nagyszerű példája, amely magában foglalja a nap esztétikai és filozófiai értékeit: az előzmény/következmény dallam használata, amely egy különálló, lineáris dallamot mutat be, amelyet harmonikus egyensúly és a rész végét jelző világos felbontás hangsúlyoz. Íme egy példa Mozart C-dúr szimfóniájának első tételéből, K. 551

hogyan választotta el magát a klasszikus korszak zenéje a barokk zenétől

néhány jelentős művészeti váltás a korábbiakból való fejlődésként következik be, míg mások a precedens stílus elutasításából fakadnak. A klasszikus kor zenéjének nagy része a barokk kor esztétikai értékeinek és jellegzetességeinek elutasításának tekinthető.

Galant vagy “érzékeny stílusú” zene mint lépcsőfok a barokk és a klasszikus korszakok között

a barokk és a klasszikus zene egy ideig együtt létezett. A zenei ízlés különböző átmeneti szakaszokon ment keresztül, mielőtt a barokk korszak valóban véget ért volna. A késő barokk korszakot egy új művészi stílus uralta, a ” rokokó.”A rokokó könnyebb, játékosabb stílusként tért el a barokk művészetektől. A barokk művészetet és az építészetet nagy díszítőelemek díszítik.

a zenében a rokokó stílust Galant stílusnak vagy érzékeny stílusnak hívták. Elegánsabb és visszafogottabb, mint a barokk zene, de kevésbé komoly. A zeneszerzők harmonikusabb szempontból élvezték a divatos stílust. Mégis az egyre növekvő érzés, hogy a Galant stílusú díszítés sekély és pusztán dekoratív volt, nem illeszkedett jól a felvilágosodás filozófiai, rendezett preferenciáihoz. Ezért az utolsó erősebb szakadás a barokk Művészeti értékekkel és formákkal.

egyértelmű különbségek a barokk és a klasszikus zene között

láthatjuk a klasszikus korszak jellegzetességeit, amelyeket természetes, egyszerűbb stílusa jellemez, amelyet a jó ízlés objektív színvonalának tükröznek, a barokk zenéhez képest egyértelmű megkönnyebbülésben:

• a barokk zene díszesebb volt, elsősorban polifonikus, bonyolultabb textúrával, ami mélyen természetellenes hangzást adott neki, míg a klasszikus korszak zenéje egyszerűbb textúráival természetesebb, dallamosabb hangulatot adott.

• míg a klasszikus korszak zenéjének lineáris alapja van, világos, különálló kifejezésekkel szakítva, amelyek mindegyikének megvan a maga érzelmi központja, barokk kompozíció, dallamos és ritmikus mintákon keresztül, amelyek egy hangulatra összpontosítanak.

• a klasszikus kor zeneszerzői megszüntették a basso continuo-t, azt a rögzített, folyamatos kíséretet, amely a barokk kompozíció ritmikus és harmonikus alapja volt. A zeneszerzők külön kísérő basszusvonalakat és harmóniákat írtak minden olyan művel, amely egyensúlyban volt a dallammal.

• a klasszikus korszak zeneszerzői a tempóból és dinamikából származó művészi virágzások nagy részét megnövelték, és mivel az összes részt úgy írták, hogy összetartó kifejezésekké egyesüljenek a mű során.

• a gazdag textúrájú barokk zene, amelyet a csembaló dominál, ellentétben áll a klasszikus kor közönsége által preferált természetesebb hangzású hangszerekkel, mint például a vonósok és a fafúvósok.

a Manheimi iskolától a bécsi klasszikus stílusig

a német királyi udvarban székelő Manheimi Iskola ebben az időszakban nőtt a barokk és a klasszikus átfedés és átmeneti stílusai között. A XVIII. század közepén dolgozó manheimi zeneszerzők korai alkalmazói és újítói voltak a klasszikus zenei normáknak, amelyeket később a klasszikus korszakban jobban kidolgoztak és kodifikáltak. Carl Stamitz, a Manheim iskola zeneszerzője kiváló példa erre az időre; művei a Galant stílus néhány elemét, valamint a szonáta forma használatát mutatják be.

Stamitz 1.D-dúr Brácsaversenye

a tizennyolcadik század végére a klasszikus korszak csúcspontjává vált a bécsi klasszikus stílus, amelyet néha az első bécsi iskolának is neveznek. Bécs Európa művészeti és kulturális epicentruma volt. Az összes nagy és jó zeneszerző ott gyűlt össze, köztük Mozart, Haydn és Beethoven.

a klasszikus korszak középső és késői szakaszában rendeződtek a kodifikált zenei formák, mint például a szimfónia és a szonáta. Ez volt a klasszikus korszak zenei értékeinek csúcsa is, amit Beethoven F-dúr vonósnégyese bizonyít, op.59, 1. szám (1806).

a zenei formák fejlődése

nemesi, tartományi mecénások, nem pedig szinte korlátlan forrásokkal rendelkező helyi egyház vagy királyi udvar, gyakran kevesebb különböző képességű zenészt hagytak a klasszikus zeneszerzőknek. Ez a viszonylagos hiány szépen igazodott az egyszerűbb felvilágosodás korának értékeihez, univerzális zene, amelyet élvezhettek, sőt előadhattak is, középosztálybeli zenei rajongók. Az eredmény a kamarazene növekedése volt a klasszikus korszakban. A példák közé tartoznak:

• a szabadtéri koncerteken és fesztiválokon népszerű kamarazenei formák, mint például a divertimenti, a szerenádok és a nocturnes

Mozart ‘ s eine kleine Nachtmusik KV 525

• a vonósnégyes, amely a barokk trió szonátából nőtt ki, de a klasszikus evolúcióban mind a négy hangszer tiszta hangot adott.

Haydn vonósnégyese op. 33, No. 3 (a madár)

Haydn a szimfónia formátumát is négy tételre szabványosította (bár Mozart általában három tételhez ragadt):

• első tétel: gyakran szonáta formában, allegro
• második tétel: lassabb és líraibb, talán szonáta formában
• harmadik tétel: menüett és trió formátum vagy scherzo és trió; egy másik élénk tétel, amely táncot idéz elő, a triót a menüett vagy scherzo szorítja össze
• negyedik tétel: az energikus finálé, jellemzően szonáta vagy rondo formában

a szonátaforma szabványosítása szükséges része volt a négytételes szimfónia formalizálásának. Ebben a korszakban a szonáta formát kodifikálták a tematikus feltárás kiállítás – fejlesztés – összefoglaló tervébe.

a klasszikus korszakban két másik zenei forma alakult ki, amelyek felváltották a barokk concerto grosso, kisebb hangszercsoportok egy nagyobb zenekar ellen fellépő formája:

• a szólókoncert, amely kiemelte az egyéni szólisták ügyességét, és vonzó vonzerő volt a nyilvános koncertek számára. A szólókoncert a barokk korszakban létezett, de a klasszikus időszakban való népszerűsége miatt szélesebb hangszerek számára készült.

• a symphonie concertante (vagy sinfonia concertante), amely több szólista csoportot használ, amelyek szembeállítják egymást és a zenekart.

Joseph Boulogne, Chevalier De Saint Georges, Symphonie concertante in G-dúr

egy másik népszerű zenei formátum, amely a klasszikus korszakban jelent meg, a komikus opera volt. Nem mintha komoly opera nem volt elterjedt ebben az időszakban. Ez volt, és gyakran rajzolt történetek a görög mitológia, mint Gluck Orfeo ed Euridice.

Comic opera, vagy opera buffa, azt mondta a történetek a mindennapi emberek őrült körülmények között, vagy az epikus keresés a szerelem – nem ellentétben a sitcom stílus a televízió, de több zenét. Például, ott van Mozart Cosi Fan Tutte, ahol két katona fogad, hogy barátnőik hűségesek maradhatnak-e.

a zenekarok és hangszerek fejlődése A klasszikus időszakban

a barokk kor egyik fő eltérése a csembaló eltűnése volt a klasszikus kori kompozícióból. A zongora a tizennyolcadik század közepére váltotta fel, de nem volt központi hangszer a művekben, mint a csembaló. A zongora megjelenése azonban, ahogy ma ismerjük, a tizennyolcadik század végére érkezett meg, és a klasszikus zeneszerzők imádták, sok koncertet és szonátát írtak.

a húrok nagyobb hangsúlyt kaptak, mivel különleges képességük volt, hogy a legjobban tükrözzék az emberi hangot. Ez az emberi, természetes elem vonzó volt a klasszikus közönség számára. Mozart a klasszikus korszakban zongorakísérettel formalizálta a hegedűszonátát, amely általában két tételt tartalmazott. Mozart 21. e-moll Hegedűszonátája

a fafúvósok is feltűnő szerepet vállaltak, és először váltak a zenekar külön szekciójává. A húrokhoz hasonlóan a fafúvókat is nagyra értékelték azért, mert képesek természetes, elegáns hangokat produkálni. A zenekarban szabványossá vált fafúvós és kürtös hangszerek száma és típusa nőtt.

az egész zenekar nőtt és szabványosították a klasszikus időszakban. Négy hangszeres szakasz alapformátumát a Manheim iskola zeneszerzői határozták meg. Később a klasszikus időszakban a standard zenekari méret a meglévő hangszerek többszöröseinek hozzáadásával nőtt, különösen a fafúvós és kürtös szekciókban. Az új hangszerek, mint a harsona és a kürt, szintén hozzájárultak a nagyobb zenekarhoz.

a klasszikus kor Zeneszerzőinek és műveinek feltárása

már belekóstoltál a klasszikus korszak három nagy alakjába: Haydn, Mozart és Beethoven. Bármennyire is elengedhetetlenek a klasszikus kor zenéjének értékeléséhez, voltak más tehetséges zeneszerzők és művek, amelyeket érdemes megjegyezni. Nézze meg a listát a 10 klasszikus zeneszerzők meg kell tudni egy mélyebb, mint egy szélesebb tömb klasszikus zeneszerzők.

ha a zenei minták itt nem elég (és nem is), már össze 20 a legjobb klasszikus időszak összetétele minden idők.

hogy van ez a klasszikus szimmetriához és egyszerűséghez!

a klasszikus korszak megalapozza a romantikus korszak személyesebb feltárását

a formák szabványosításának szépsége az, hogy termékeny kiindulópontként szolgálnak a további innovációhoz. Még a klasszikus korszak későbbi szakaszaiban is, a klasszikus zeneszerzők már az általuk szervezett formákkal játszottak.

például a nagyobb zenekar az intenzív, nagyszerű kifejezés eszközévé vált. Így Beethoven némi segítségével katalizátor volt a romantikus korszak bevezetésében. Hallgassa meg 3. szimfóniáját E – dúrban (Eroica).