an oral history of Club 57, the legendary 80s underground art club
New York rendelkezik, és a jövőben is, egy forgó öntött “it” foltok. Néhány kiemelkedő közé tartozik a Studio 54 (1977-1979), a négyemeletes Danceteria (1979-1986) és a Pyramid Club (amely még mindig nyitva van, de nagyon különbözik a drag queen szeretett 80-as évekbeli inkarnációjától). Jean-Michel Basquiat nevelését, a művészet és az éjszakai élet egyesítését azonban csak egyetlen hely képes elismerni olyan befogadó, szerény módon, ahogyan azt ma minden Bushwick klub kívánta. Ez a hely volt a legendás, de sajnos már nem a Club 57 (1978-1983). Található 57 St. Mark ‘ s Place, a szűk, nem sallang földalatti helyszín garantáltan szórakoztató minden este. Az eseménynaptárban egy hét alatt 1980 – ban: táncparti, az 50 lábú nő támadásának vetítése, debütáns bál, valamint Keith Haring által szervezett művészeti kiállítás.
a Club 57 alapítói és mecénásai elhomályosították a határokat a meleg és a heteró, a magas és alacsony, a művészet és a bulizás között merész és példátlan módon. Ez részben az East Village legendás “bármi megy” kultúrájának köszönhető a 70-es évek végén és a 80 — as évek elején. a művészeti világ olyan tipikus enklávékat hagyott el, mint a Chelsea és a Midtown, hogy galériákat nyissanak a környéken, amely olyan úttörő jeleneteket is inkubált, mint a punk, a no wave és a queer pop-termelő csillagok, mint Madonna és Cyndi Lauper (aki szintén meglátogatta a Club 57-et). “Nagyon érdekes pillanat volt az időben” – mondja Frank Holliday elismert művész. Most a Parsons professzora, Holliday díszleteket készített az 57-es klubban rendezett darabokhoz. “Minden művészet, zene, írás és minden a klubban történt. Mert nem volt olyan sok klub, ahol az összes művész benne volt. Nekünk 25 dollárért bérelnénk a klubot, és egy dollárt kérnénk a bejutásért. Soha nem volt pénzcsináló dolog. Ez tette olyan nagyszerű dologgá. Ott bárki bármit megtehet.”
ez a nyitottság tette lehetővé Haring számára, hogy otthont adjon a Xerox művészeti kiállításnak (amely elsősorban fénymásolókkal készült műveket tartalmaz), és ez tette lehetővé Marc Shaiman és Scott Wittman számára — akik később a Hairspray dalszövegeit írták—, hogy bonyolult, rendhagyó musicaleket rendezzenek.
a Moma új kiállítása a Club 57, Club 57: Film, Performansz és művészet történetéről az East Village-ben 1978-1983 között szükségesnek és inspirálónak érzi a mai fiatal művészeket. Különösen akkor, ha a gyorsan terjedő dzsentrifikáció, a szárnyaló oktatási költségek és a magas bérleti díjak New Yorkot kihívást jelentő helyvé tették a fiatal kreatív számára. A Club 57 művészeinek kreatív éhségét érezheti, amikor körbejárja a show két emeletét, a fénymásolt szórólapokat, a lo-fi Művészeti filmeket és a meztelen portrékat, amelyeket kopott apartmanokban készítettek. A munka rámutat a mai fiatalok, valamint a Club 57 művészei és bulizói által megosztott radikális szellemiségre. Az egyik legmeghatóbb darab a kijelzőn egy befejezetlen rövidfilm az AIDS-ről, amelyet Tom Rubnitz készített. Ez azt mutatja, egy ember a folyamat vetkőzni, mint egy off-screen narrátor sikolyok a nyilvános csend körül a HIV / AIDS-válság. Rubnitz 1992-ben halt meg a betegségben, mielőtt befejezhette volna a darabot.
természetesen a Club 57 is ünnep volt. A MoMA show egyik bejárható installációja — neon karácsonyi fényekből, különféle talált utcai tárgyakból és egy harsogó Beach Boys filmzenéből áll-ízelítőt ad a nyelv-arcú humorból, amelyet szinte minden fiatal New York-i művész birtokol, múlt és jelen. Amikor ellátogattam a kiállításra, egy idősebb nő, feltehetően az 57-es klub egykori védnöke, elsétált a Kenny Scharf által létrehozott installációból, túlterhelve és zavartan. “Nem így emlékeztem rá” – mondta nevetve.
felhívtuk a Club 57 egykori törzsvendégeit, valamint a kiállítás kurátorait, hogy többet megtudjanak a legendás térben zajló gyógyulásról, együttműködésről és izzadságtól átitatott táncról.
Ron Magliozzi, a Club 57: Film, Performance, and Art In The East Village kurátora 1978-1983: “a Club 57 nem volt olyan, mint a Studio 54. Csak körülbelül öt évig létezett. Egy templom alagsorában volt, és Stanley Strychacki, egy lengyel bevándorló indította el, aki vállalkozó volt. Látta ezeket az embereket fellépni a New Wave Vaudeville Show-ban, és alapvetően azt mondta: ‘srácok, alapítsatok egy klubot az alagsoromban.'”
Susan Hannaford, a Club 57 társalapítója: “az 57-es klub eleinte olyan volt, mint egy alagsor. Stanley eljött Tomhoz és hozzám A New Wave Vaudeville után, ami olyan volt, mint egy punk zenei varieté, és megkérdezte, hogy szeretnénk-e látni a helyét a St. Mark ‘ s-ben. Csak udvariasságból mondtunk igent, nem igazán érdekelt minket. Amikor megláttuk a helyet, úgy gondoltuk, hogy az összes szeretett horrorfilmet a “Monster Movie Club.”Ez egyfajta kultikus sláger lett — 250 ember után be kellett zárnunk a tagságot.”
Sophie Cavouluacos, társ-kurátora Club 57: Film, Performance, and Art In The East Village 1978-1983: “New York volt a csőd utáni, post-blackout, post-disco, és egy sor fiatal-különösen művészeti hallgatók — gyűlt össze körül East Village.”
Susan: “Ezután bérleti díj a East Village lehet $50 – $150. Johnnak és nekem volt egy hatalmas lakásunk 500 dollárért, amit mindenki őrültnek tartott, hogy kifizettük, de volt munkánk a filmiparban. De őszintén szólva alig kellett dolgoznia! Hetente párszor csapos lehetnél, és élhetnél.”
Ron: “az East Village úgy nézett ki, mint London a blitz után — üres telkek, égő épületek és sok kelet-európai és Puerto Rico-i bevándorló keveréke. Nagyon ijesztő hely volt. Ez a fajta helyébe Harlem, mint egy hely, féltél, hogy menjen.”
Frank Holliday, művész: “Én voltam az egyik első ember a Club 57-ben. Sötét volt és büdös. Susan, Tom , Anne , Andy és Dave lementek a klubba, és ott volt egy zárt kapu, és bűzlött, és azt kérdezték, ‘csináljunk itt egy klubot? Azt mondtam, ‘ igen, de fesd feketére! Tehát, amikor megnyílt, tematikus estéket tartottunk. Volt egy ‘vissza a suliba’ esténk, ahol mindenki fura fősulis szarba öltözött, és be volt szarva. Aztán volt egy reggae esténk. Megcsináltuk ezeket a nagy darabokat. Minden este valami más volt.”
Scott Wittman, a Hairspray társírója : “emlékszem, a barátunk felhívott minket, mondván:” most mentem erre a nagyszerű helyre a St. Mark ‘s-On, ahová el kell mennetek. Szóval lementünk oda, és találkoztunk mindenkivel, és mondtam, hogy csinálhatunk itt valamit, és azt mondták, hogy persze. Mindig azt mondtuk, hogy túl rock and roll vagyunk a színházhoz, és túl színházias a rock and rollhoz. Klub 57 tökéletes házasság volt, mert alapvetően bármit megtehettünk, amit akartunk. A színháznak ez a megvetemedett változata volt, egyfajta rock and roll pörgéssel játszik. Egy-két alkalommal csináltunk egy műsort, majd csináltunk egy másikat, és még néhány este ment, és nagyon népszerűvé vált.”
Frank: “25 dollárt adnának nekem a készletekért, és ez lenne a költségvetés! Andy-nél volt ez a kocsi, körbejártuk az utcákat, és kerestük a kellékeket. Nagy papírdarabokra festettem a lakásom hátterét, és tűzőgépekkel ragasztottuk fel őket. A lámpák mind bilincslámpák voltak. Nagyon alacsony mennyezet volt. A színpad hátsó ajtaja csak egy tűzlépcső volt. Gyönyörű háttereket festettem, rágógumival és fogselyemmel díszítettük őket. Én mondom, hátradőlnék, és nézném ezeket a dolgokat imádkozva, hogy valami ne essen le csak úgy. Egyszer csináltam egy házat műanyagból, hogy lássák, mit csinálnak benne a színészek.”
Marc Shaiman , a Hairspray társírója : “mivel a hely olyan kicsi volt, ha 25 ember volt benne, zsúfoltnak érezte magát, ha pedig 100 volt, akkor tömegnek érezte magát. Amikor játszottunk, a közönség egy irányba nézett, és — mivel a klub olyan kicsi — Scott kiabált, ‘forgassa! és a közönségnek meg kell fordulnia, hogy lássa a következő szettet.”
Katy Kattelmann, előadó: “az egyetlen rossz időszakom ott volt, amikor John Sex-szel randiztam, és dobott Sean miatt . Egyszer piknikeztünk egy parkban, a születésnapom körül, és emlékszem, Keith Haring lefényképezett. Nagyon nem voltak hízelgőek. De műalkotást készített belőlük, ami a kiállítás része. Ez nem a szokásos stílusa (akkor volt, amikor Andy Warhol fázisán ment keresztül).”
Animal X, előadó: “nem kellett kényelmetlenül éreznie magát. Ha valaki mellett ültél, akit nem ismertél, nagyon könnyű volt beszélni vele, mert mindenki elég kicsi körben volt.”
Susan: “a kiemelkedő események számomra a kudarc események. Amikor senki sem jött. A “Put-put Reggae Night” az volt, amikor egy csomó cuccot szereztünk az utcáról, és felállítottunk egy minigolfpályát. Jó móka volt, mert csak játszottunk és táncoltunk. A zsúfolt események nem voltak olyan szórakoztatóak — számomra. Túl kicsi volt a hely.”
Katy: “nem voltam ott a klub utolsó napjaiban, de amikor visszatértem, a Pyramid valahogy elfoglalta a Club 57 helyét. A Pyramid-nál inkább a húzás, a meleg és a heteró keveréke volt…”
Susan: “a vége felé crack volt egész New Yorkban. A barátaim ötven százaléka AIDS-ben halt meg . Csak lehangoló és szörnyű volt. Nem volt happy end.”
Sophie: “1983-ban a jelenet sokkal más volt, sokkal nagyobb. Az ingatlanárak emelkedtek. De az AIDS-válság és a drogok kombinációja is volt-ami megtizedelte a jeleneteket New York-szerte. És az utolsó dolog, amire mindig visszatérek, a méretarány. Lényegében 100 ember élt együtt, alkotott és bulizott együtt. Nem működött, amikor nagyobb lett, és különböző művészek, mint Keith Haring, karriert kezdtek.”
Frank: “sok barátot szereztem ott. Sajnos sokan meghaltak. Ez a másik dolog ebben a jelenetben … a legtöbbjük halott. Parsons előadást tart az East Village – ről, én pedig beszélni megyek, ezek a gyerekek Keith Haringnak öltöznek, és mindenki halott, kivéve néhány embert. Keserédes, mert létrehoztad ezeket a hihetetlen kapcsolatokat, amelyeket a szélére vettél, és a szívedben kell lennie, mert már nincsenek körülötted. Ott van Ann, Marc, Scott, és én, de sok kedves barátunk meghalt. Úgy érzem, azokat kell képviselnünk, akiket akkor nem képviseltek. Mert a hírnév nagy része utána jött.”
Katy: “Ma az East Village olyan, mint egy másik város. A Tompkins tér már nem olyan, mint régen. Az egyetlen hely, amely távolról ugyanaz volt az East Village-ben, a Trash és a Vaudeville volt, és elköltözött.”
Susan: “hamarosan elindítjuk a Club 57 művész alapot. A lényeg nem csak a múlt megőrzése, ismeretlen művészek érdekelnek, akik megtörtek. Valaki, akinek szüksége van jelmezre, próbastúdióra vagy akár szórólapokra. Az emberek azt mondják, hogy a Club 57 annyira egyedi volt, és annyira befolyásolta. De mindig vannak nagyszerű emberek, mindig vannak nagyszerű művészet. A gyerekeim Manhattanben élnek, és ez nem megfizethető. Hogyan lehet ezt a fajta pénzt kezdeni? Ha a Club 57 tett valamit a múltban, az az volt, hogy segített az embereknek, és helyszínt adott nekik, hogy megmutassák munkájukat.”
“Club 57: Film, Performance, and Art In The East Village 1978-1983” látható a MoMA április 1-ig, 2018. További információ itt.
