az egyszerű változtatási helyszínek nagyobb megtérülést hozhatnak az élő zenében

egy nemrégiben megjelent cikkben megemlítettem ,hogy ” egy igazi okos srác, akit csodálok, egyszer azt mondta nekem, hogy a felvett zene mindenütt jelen van, remélte, hogy újjáéledünk az élő előadásban.”Folytatta, hogy a rögzített zene állandó közvetítése nullára csökkentette értékét. Azt önként, hogy sok esetben, ez még kevesebb, mint nulla. A zene megállás nélküli jelenléte gyakran arra késztet, hogy csendre vágyjak, vagy legalábbis több zene hiányára. Ha bármilyen népszerű bárra vagy étteremre gondolunk, több televízió lesz hangolva a különböző programokra, valamint egy hangos műholdas rádió vagy Pandora állomás játszik mindenekelőtt a mecénások zaját. Ez egy fülsiketítő főzet, amely biztosítja számunkra, hogy a zene kevesebbet jelent, mint a semmi.

ebben a kakofóniában az indie művészek, akik egyébként is küzdenek a meghallgatásért, valóban elveszettnek érezhetik magukat. Az előnye, hogy könnyebb és olcsóbb, mint valaha, hogy saját zenét készítsen és terjesszen. A digitális szolgáltatások megfizethetőek és könnyen használhatóak. Miközben megvizsgáljuk a könnyen elosztható zene népszerűsítésének módjait a későbbi bejegyzésekben, nézzük meg mélyebben az élő élményt itt.

rengeteg tanácsot olvastam az indie zenészeknek az évek során arról, hogy mit tehetünk (a zenészek) az élő show-k javítása érdekében. De úgy gondolom, hogy konstruktív foglalkozni azzal, hogy a helyszínek mit tehetnek az élő zene javítása érdekében. Végül, helyszínek – függetlenül attól, hogy dedikált helyszínek, vagy bárok, éttermek, vagy kávézók, amelyek zenei előadásokat tartanak — ugyanannyit vagy többet veszíthet a rögzített zene mindenütt jelenléte miatt. Ha csak egy hűvös Spotify lejátszási lista és némi pia van, akkor azonnal egy újabb helyszín alá kerül, ahol hűvösebb lejátszási lista és olcsóbb pia van. A jól kurált élő zene átalakíthatja azt a helyszínt, amely passzívan rendezi a műsorokat, az emberek egész jelenetének célpontjává. A művészekkel való együttműködés révén a helyszínek jobb élményt nyújthatnak a zenészek és a közönség számára, valamint több pénzt kereshetnek a műsorok során, és hűséges követőket hozhatnak létre.

tehát míg a zenészek füles tanácsokat kapnak arról, hogy mit tehetnek zenéjük forgalmazása és jobb élő élmények létrehozása érdekében, Itt van néhány tanács arra vonatkozóan, hogy a helyszínek mit tehetnek az élő zene élményének javítása érdekében.

ne kezelje az élő zenét úgy, mint a televíziót

az elsősorban éttermet vagy kávézót alkotó helyszíneken a zene legnagyobb problémája az, hogy gyakran úgy kezelik az élő zenét, mint a sok televíziójuk egyikét — 9 és 12 óra között bekapcsolják, majd bezáráskor kikapcsolják. De ha az élő zene megfelelő figyelmet kap, akkor a helyszín vonzerejévé válhat, nem csak egy újabb zajgép. Valójában, ha egy helyszín élő zenét fog kezelni, mint egy televízió vagy rádió, a helyszín jobb élő zene nélkül. Végül is a zenészeknek vannak barátaik, és egyikük sem akar olyan helyen lógni, amely nem bánik jól a zenészekkel.

a “bad gig stories” életművében a bad venue stories nem értékelhető túl jól. Túl gyakoriak. Ami ritka és érdekes, az a” nagyszerű helyszín ” történet. Zenészek (és képregények és más élő előadók) lesz nagyon izgatott a helyszín, ahol volt egy nagy élmény. Amikor összegyűjtjük a rossz helyszín élményeket, többé-kevésbé arra az egyszerű tényre vezethetők vissza, hogy az élő zenét a helyszín és a személyzet figyelmen kívül hagyta. Más szavakkal, nem arról van szó, hogy a zenészekkel rosszul bánnak. Ez az, hogy figyelmen kívül hagyják őket, és egyáltalán nem bánnak velük.

itt van egy rövid lista a karrierem teljesen elkerülhető rossz tapasztalatairól:

• a személyzet nem tudta, hol tudok csatlakozni
• nincs fizetés
• zárt ajtók betöltés közben (a személyzet nem tudta, hogy a zenekarok a műsoridő előtt szeretnének beállítani)
• nincs kommunikáció vagy gondozás a műsoridőben
• nincs fizetés
• nincs hangrendszer és nincs kommunikáció a hangrendszerről
• Booker nincs jelen, és a személyzet nem tud a műsorról
• nincs fizetés
• nem tájékoztatták a közönséget arról, hogy a műsor készülőben van
• említettem már, hogy nincs fizetés?

Röviden: ha egy helyszín nem törődik a munkahelyén zajló zenei eseményekkel, miből gondolják, hogy a zenészek vagy a közönség?

kontraszt, hogy egy kis kávézó Long Beach (Viento y Agua), aki mindent jól csinál. Nagyszerű hangzásuk van. A személyzet mindig tisztában van a műsorokkal. A személyzet a lehető legjobban részt vesz. Van egy látható tip jar létre a helyszín oldalán a színpadon, hogy a személyzet is elősegíti, hogy az ügyfelek. Az egyik booker-nek volt egy részletes boilerplate e-mailje, amelyet minden művésznek elküldött, amikor lefoglalta őket, amely megválaszolta a zenészek által korábban feltett összes kérdést. Az eredmény az volt, hogy bárki, aki ott játszott, pontosan tudta a helyzetet.

ezeknek a kis gondoskodó erőfeszítéseknek az a hatása az élő zenére, hogy még akkor is, ha egy zenésznek nincs nagyszerű műsora, vissza akarnak térni. Ennek az az oka, hogy ha nincs egy nagy show ott, ez a te hibád, nem a helyszín. túl gyakran, koncertek, mint autóroncsok: zenészek lógni utána megy, “mi a fene történt ezen a ponton?”Nem tudjuk, miért ment valami rosszul, mert a helyszín nem tett néhány egyszerű dolgot annak érdekében, hogy a műsorunk jól sikerüljön.

az ilyen kis dolgok olyan nagy különbséget tesznek

ezeknek a panaszoknak a bosszantó ténye az, hogy a kis helyszíneknek valóban csak néhány apró fejlesztésre van szükségük ahhoz, hogy hatalmas eredményeket érjenek el a zenészek és a mecénások elégedettségében. A fejlesztések többsége a tiszta kommunikáció köré összpontosul.

1. mondd el a zenészeknek, hogy mire számíthatnak, amikor lefoglalod őket
2. mondd el a munkatársaidnak, hogy ki játszik, és mikor
3. tegye külön az előadási területet
4. fordíts egy kis figyelmet a hangra

megértem, hogy a kis helyszíneket, amelyek nem elsősorban helyszínek, megfélemlíthetik a hangrendszerek. Add hozzá azokat a rockzenekarokat, akik azt hiszik, hogy minden hangszert mikrofonozniuk kell, és hangosabban kell játszaniuk, mint a pokol. A legjobb helyzet valahol a kettő között van: ha van egy kis helyszíne, akkor csak egy kis PA rendszerre van szüksége. A zenekaroknak csak akusztikus hangszereket és énekeket kell küldeniük a PA-n keresztül. Az élő zene szórakozásának része az egyes helyszínek kihívásainak kezelése, de jó lenne tudni, hogy mibe kerülünk, mielőtt odaérnénk. Ha nem engedheti meg magának a hangrendszer, találni valakit egy hordozható PA, aki jöhet a futás hangot a műsorok. Fizessen annak a személynek.

Íme egy példa arra, hogy miért érdemes figyelembe venni a hangrendszert. Akusztikus koncertet játszottam, ahol a booker biztosította, hogy nem kell erősítőt hoznom, PA, vagy Mikrofonok. Amikor feltettem a kérdést: “lesz egy PA létre ezen a területen?”azt válaszolta:” Nem kell semmit hoznia.”Ez nem elégített ki, ezért elhoztam az egész fúrótornyomat. Mert egy kongresszuson volt, az emberek oda-vissza sétáltak azon a területen, ahol játszottam. Amikor megérkeztem, nem volt színpad és hangrendszer. Szóval én állítottam be az enyémet. Azt mondták, úgy gondolják, nem lesz szükségem semmire. Mondtam nekik, hogy a mikrofon és a PA tájékoztatta a mecénásokat, hogy én vagyok a szórakozás. Másképp, csak egy bunkó voltam, aki gitárral sétált egy konferencián.

ez a példa sajnos fordítja közvetlenül dedikált helyszínek, ahol már játszott mutatja. Túl gyakran a zenész vagy a zenekar úgy néz ki, mint egy gitáros bunkó, nem pedig a tervezett szórakozás. A helyszíneknek nincs szükségük bonyolult világításra vagy masszív hangrendszerekre, hogy az indie zenészek otthon érezzék magukat, de fontolja meg néhány apró változtatást, hogy segítsen a zenészeknek egy kicsit kényelmesebbnek érezni magukat, hogy a lehető legjobban teljesíthessenek, szórakoztassák a mecénásokat, és legközelebb több embert hozzanak ki.

végül tudod, mi megnyugtatja az összes rossz tapasztalatot? Pénz. Fizessen a zenészek, akik játszanak a létesítmény. Ha van egy bár vagy kávézó környezetben, akkor lehet, hogy néhány szűk margók és a személyzet, hogy támaszkodik tippeket. Nem szörnyű azt mondani a zenekarnak, hogy a tippekre is támaszkodniuk kell. De tegyen meg mindent, amit tud, hogy ez ismert. Ösztönözze a zenekar megdöntésének kultúráját. Ha olyan étterem vagy, amely még nem rendelkezik tip jar kultúrával (mint a bárok és kávézók), akkor kitaláljuk, hogyan lehet néhány tippet vagy rögzített díjat a szórakozáshoz. Ha a töltés egy fedél az ajtó, akkor feltétlenül meg kell fizetni a zenekar játszik. A legjobb, ha az egészet a zenekaroknak fizeted. Esetleg le kell vonnia a hangot futtató személy díját. De általában a zenekaroknak meg kell vágniuk az ajtót.

mindenki beállítása a sikerre

a zenészek sikere egy helyszínen közvetlenül befolyásolja a helyszín éjszakai sikerét. Állítsa be a helyszínt, hogy minden zenei esemény hűvös legyen, és jobb élményt teremt a mecénások és a zenészek számára. Ne törődj vele, és bosszantod a vendégeidet, a munkatársaidat és a zenészeket.

az élő zene jobbá tételének átfogó szabálya az, hogy figyeljen rá. Ne kezelje az élő zenét háttérzajként. Ez nem egy televízió vagy Pandora lejátszási lista. Ez egy esemény a helyszínnek, a közönségnek és a zenészeknek. Kezeld így, és ez lesz az a fajta esemény, hogy minden érintett azt akarja, hogy megtörténjen újra.