Domenico Cimarosa

Domenico Cimarosa született Averso Nápoly közelében, a fia egy nagyon szegény család. 12 éves korában belépett a S. Maria di Loreto Konzervatóriumba; zeneszerzést, hangot és billentyűzetet tanult,és a konzervatórium előadásaiban énekelt.

Cimarosa első operáját, a Le stravaganze del cante-t Nápolyban készítették 1772-ben, abban az évben, amikor elhagyta a konzervatóriumot. Ettől kezdve 1780-ig Róma és Nápoly között mozgott, 15 operát komponált a két város számára. Az 1780-as évekre riválisa volt Giovanni Paisiello, addig az olasz operaszerzők elismert vezetője. Olasz cégek adták elő Cimarosa műveit Londonban, Párizsban, Drezdában és Bécsben.

1787-ben Cimarosa elment Szentpétervár, Oroszország, kamaraszerzőként Katalin II, csatlakozva az olaszok hosszú sorához, akik a 18.század elejétől kezdve ott töltöttek be tisztségeket. Két operát komponált, a Kleopátrát és a La vergine del sole-t, valamint kantátákat, vokális és hangszeres műveket. Alkotmánya nem volt elég erős ahhoz, hogy St. Pétervár időjárása, ezért 1791-ben távozott, hogy karmester legyen Leopold II Bécsben. Itt komponálta remekművét, Il matrimonio segreto, 1792-ben. Ez a legnépszerűbb munkája az egyetlen, amely a repertoárban maradt. Amikor II. Lipót abban az évben meghalt, Cimarosa elvesztette pozícióját és visszatért Nápolyba, ahol 1793-ban a király karmestere és a királyi gyermekek zenetanára lett. 1799-ben börtönbe került, mert nyilvánosan kifejezte szimpátiáját Napóleon iránt. Szabadulása után Nápolyból Szentpétervárra távozott; az út során Velencében halt meg 1801-ben.

a 61 Operán kívül, amelyek közül sok két változatban készült, Cimarosa oratóriumokat, kantátákat, különféle vokális műveket és hangszeres műveket komponált, köztük 32 egytételes zongoraszonátát. Dallamos adottságai annyira lenyűgözték Goethét, hogy két szöveget írt, a Die Spring (Die Spring) és a Die Bekehrte (Die Bekehrte), amelyeket Cimarosa dallamaira énekeltek.

Cimarosa operai stílusa sok olasz kortársáéhoz hasonló. A komponálás sebessége tükröződik a hagyományos eljárások alkalmazására való hajlamában. Azonban nagyon jól írt drámai együtteseket, mind az aktusokban, mind a döntőkben, hogy továbbvigye a drámai akciót. Bár ezek az együttesek nem mutatják a Mozart szélességét és mélységét, jóval meghaladják a kortárs gyakorlat színvonalát.