filmrendező

John Magaro az első tehénben (Fotó jóvoltából A24 / Allyson Riggs)

Kelly Reichardt filmjeit “nyitottnak” írja le.”Nem feltétlenül jelenti azt, hogy nyitottak az Ön értelmezésére. Azt jelenti, hogy nyitottak vagy sem az eljegyzésedre. Az első tehén társszereplője, Orion Lee összehasonlította a nyilvános beszéddel: Ha kiabálsz a közönségeddel, nincs más választásuk, mint hallgatni; ha a hangodat félúton vetíted rájuk, akkor megteszik, ami esetleg hatékonyabb.

az első tehénben Reichardt finoman közvetíti egy ügyetlen szakács, Cookie Figowitz (John Magaro) és barátja, Lu király (Lee) bohóckodását. Cookie úgy találja, hogy Lu guggol-meztelenül ecsettel, elkerülve a bosszút egy orosz bandától. Menedéket nyújt éjszakára, de Cookie megtartja a kevésbé barátságos prémfogók társaságát, akiknek eladósodnia kell. Lu és Cookie a szükségből szakítottak, de a véletlen, vagy a szükségszerűség ismét jobb körülmények között találja őket újra a Royal West Pacific Trading Post-ban. Össze vannak törve, és gazdagabb kezdésről álmodnak San Franciscóban. Ők csak terv, hogy ott. Cookie képes árukat sütni, Lu pedig azt sugallja, hogy eladják őket, és ellopják a tejet, hogy ezt megtehessék a fő tényező (Toby Jones) tehénétől. Ők az egyetlen tejszerű dolog a területen, és gyorsan. Zsíros ízük felmelegíti a post mocskos migránsainak hasát, és emlékezteti őket származásukra. Természetesen a tej az, ami elkényezteti őket, mint egykor a kebeléből. De ahogy otthonuk íze utat talál a régióba, ahová telepítették magukat, a Föld egyre egzotikusabbnak érzi magát, és elveszett a bennszülöttek számára.

Reichart nosztalgiában keretezi korabeli vígjátékát a mai nyitással. Alia Shawkat, kutyájával az erdőben kóborolva, kiás néhány csontvázat a csontok leglágyabb feltárásában, amelyet valaha is láthat a képernyőn. A film többi részét ezen a Reichardt-specifikus redolencián keresztül vizsgálják, a rajta lévő cukros zsírral párosítva: a szerelem Lu és Cookie, igazi komikus karaj, és finom ” olajos “kezeli, hogy nézd meg, első tehén még mindig egy” nyitott ” Reichardt film, amely nem kényszerít, hogy vegyenek részt, de az egyik, amely úgy érzi, több hívogató tölteni magát, mint mások.

hogyan kell forgatni egy filmet, hogy nyitott legyen? Christopher Blauvelt (Emma, a 90—es évek közepe, a Bling Ring), Reichardt operatőrének Meek kivágása óta ez olyan egyszerű lehet, mint hogy ne kényszerítse magát a kamera mögé— bízva Reichardt útjában és hagyománytalan hatásaiban -, amelyek szándékosan távol állnak a patriarchális alapszabályoktól és formától, amelyeket azok a filmek fektettek le, amelyeket történelmileg “klasszikusnak” értelmeztek.”A többi a prep-ben főzött bonyolult fényképészeti receptek eredménye: a day for night paletta, egy bizonyos intenzitású szűrés a lencse felett, gondosan digitális szemcsébe fektetve, egy teljes textúra, amiben biztos voltam, celluloid alapból származik.

filmkészítő: szóval, milyen lencsék? Milyen kamera test? Milyen filmkészletek vannak éjjel-nappal? Nyomtad vagy húztad, stb?

Blauvelt: Ó, annyira örülök, hogy azt hitte, hogy film! Igen! ARRI Alexa Mini-t használtunk 2.8 K RAW-nál, a Portlandi Koerner Camera 2.sorozatú Cooke Panchros-t, egy Glimmer Glass 2-t, esetenként 3-at, és a különböző receptjeink szerint ingadozó ASAs-t.

filmkészítő: Miért az intenzívebb Glimmer üveg?

Blauvelt: a diffúziós szűrők segítenek lebontani a lencsék tetején lévő nagy kontrasztot. Csak arról van szó, hogy megtalálja az egyes környezetekhez tetsző receptet. Például nagyon kemény háttérvilágítás esetén alacsonyabb sűrűségű glimmer üvegre mennénk, mert a lencsék eredendően megpuhulnak, amikor a nap fellángol, stb. Néha mi lenne teljesen levenni, ha azért, mert tetszett a megjelenés a nap hozta a saját. Végül a cél az volt, hogy szép kontraszt legyen, amely nem érezte túl élesnek vagy klinikai jellegűnek a digitális tartomány által előidézett módon.

filmrendező: átvertél. Kell hozzá gabona?

Blauvelt: hozzáadtunk gabonát a resolve-ból, és fontos, hogy időt töltsünk az egyes jelenetek és felvételek áttekintésével, hogy megbizonyosodjunk arról, hogy integrálódik-e a képbe, és nem érzi magát úgy, mintha egy másik réteg esett volna a kép tetejére. A digitális gabona a szürke kártyákon lévő valódi szemcsékből származik, és a színt, a kontrasztot és az átlátszatlanság százalékos arányát szabályozhatja.

filmrendező: hogyan hozta létre a gauzey-effektust a keret szélén abban a jelenetben, ahol Cookie fejsérülésből lábadozik? Körömlakk optikai síkon?

Blauvelt: nagyon közel vagy. A filmeket úgy készítjük, ahogy mi, imádunk mindent a kamerában csinálni. Tehát igen, tudtuk, hogy egy nyugtalanító perspektívát akarunk létrehozni Cookie szempontjából, tehát vazelin egy optikai lakásban. Az ilyen idők szórakoztatóak, mert mindenki mögötte áll, és együtt kísérleteztek. April Napier, Jen és a legénységünk odakint nézik a monitort, és reagálnak a történtekre. Gumikesztyű van rajtam, és vazelinnel festem a szűrőt. Semmi sem hoz közelebb minket, mint a legénység, mint amikor valóban nyilatkozatot teszünk.

filmkészítő: tudna beszélni arról, hogy ezeket az időszaki belső tereket ritka, praktikus, látható fényforrásokkal világítsák meg a keretben? És arról, hogy hogyan dolgoztál együtt a produkciós terveződdel, hogy igazold a fénynyalábok bejutását a fa lécek résein vagy a nyitott mennyezeten, meg ilyesmi?

Blauvelt: Tony Gassparóval dolgozni mindig öröm, és ezeknek a kunyhóknak és a szellemházunknak az építését a semmiből tervezték. Mindig voltak utalások, amiket Kelly mutatott volna nekünk hónapokkal az első felderítésünk előtt, így amikor például egy tisztáson landoltunk, Tony és csapata megmutatta nekünk mérőszalagokkal és húrokkal, hogy mindannyian elkezdhessük elképzelni és elképzelni az általa tervezett struktúrát. A belső terek természetüknél fogva porózusak voltak, és már tudtuk, hogy nappal, Holdon és éjszaka tűzfényt akarunk használni.

filmkészítő: beállította a szokásos világítási csomagot az adott időszakra?

Blauvelt: Nincs igazi kiigazítás a korabeli filmekhez, inkább a referenciaanyagok áttekintéséről és a dolgok adaptálásáról a környezethez, amelyről döntünk. A csomagunk kicsi volt, sok LED-et, M18-at és 4K-t játszott, amikor szükségünk volt rájuk.

filmkészítő: milyen LED-eket használt?

Blauvelt: ARRI Skypaneleket, 360 fokos LED-eket és normál paneleket használtunk. Kimérákat használnánk rájuk, hogy megőrizzük a leesést, gyakran fekete zászlókkal vágva őket.

filmkészítő: A világítási cselekményt egy ötlettel kezdi, vagy egy ötletet formál egy gyakorlatilag kijelölt forrásrendszeren belül?

Blauvelt: szerencsés vagyok, hogy nagyon közel dolgozhatok Kelly Reichardthoz, így bármilyen projekt magzati szakaszában bármilyen okból filmeket küld nekem nézni. Ez lehet egy adott jelenet vagy a filmek bármelyike által létrehozott hangulat. Tehát egy filmhez és képhez, festményhez vagy szobrászathoz kapcsolódó ötletként kezdődik, és menet közben finomodik. Amikor felvesznek minket a listára, végigmegyünk minden jeleneten és minden olyan árnyalaton, amely hozzájuk kapcsolódhat, és megvitatjuk a tervünket, csak néha teljesen megváltoztatjuk, miután letelepedtünk egy helyre, vagy ebben az esetben egy saját csapatunk által épített struktúrára. Tehát igen, van egy telek, de nagyon folyékony.

filmrendező: sok variációt talál a tehén éjszakai megvilágításában egyetlen forrásból a fő tényező otthonában.

Blauvelt: Az éjszakák Evie—vel, a tehenünkkel, akit mindannyian szeretünk, és akinek még egy “Cookie”nevű Borja is volt—büszke tehéncsalád vagyunk-elég nehézek voltak, és nagy elismerést adok a főnökemnek, Scott Waltersnek, hogy kitalálta, hogyan lehet egy hatalmas mezőt egy maroknyi lámpával megvilágítani. Élesebb páfrányaink voltak a fák mögötti lifteken, hogy valamilyen alakot alkossunk, és szétszórtuk, amikor közelebb tudtunk lőni. Nagyon szerencsések voltunk, hogy a mesteri kulcsfogás Bruce Lawson és családja, hogy segítsen nekünk, a legtöbb mindent valójában, de különösen ebben az esetben a használata 12 ‘ x12 pattog M18 fények megy be őket, és néhány 4K a dombon, hogy hozzon létre hátsó élek, ha lehetséges.

filmrendező: miért forgatod a tehén bejáratát a bennszülött karakterek szemszögéből?

Blauvelt: ez az egész Kelly és az indián kultúra iránti óriási tisztelete, arra gondolva, hogy mit érezhettek, amikor olyan dolgok jelentek meg, mint a legelső tehén egy területen.

filmrendező: hogy megy az éjszakai munka? Sok volt az éjszakázás? Ön nyomja fények lombozat létrehozni ezeket a mintás gobo-szerű hatások? Hogyan készítettél egy “holdfényt”, amely valóban valóságosnak érzi magát?

Blauvelt: nagyon büszke vagyok arra, hogy megtaláltuk a módját, hogy ez a nap az éjszakai munka olyan jól. Ez volt a kihívás, ami a legjobban megijesztett ebben a projektben. Azért jött létre, mert Kelly éjszaka a háttérben akarta látni a tájakat, és nagy hatással volt esztétikánkra Frederick Remmington festményei. Ezeket az igazán gyönyörű képeket festette, amelyek nyugati környezetben zajlanak. Ezek gyakran éjszaka meleg sárgák és barnák kiegészítve korall kék és cián éjszakai égbolt. Azt mondanám, hogy csalt azzal, hogy napközben festette a tárgyát. Hogy versenyezhetnék ezzel?

tehát tudtuk, hogy nagy feladat vár ránk, és egy hosszú folyamat, talán két hónap alatt sikerült áttörést elérnünk. Egyedül mentem ki a barátommal és a kamerás asszisztensemmel, Jordan Green-nel, egy csupasz csontos kamerával, hogy elkezdjek felvételeket készíteni a dobozban nagyon tehetséges DIT-nek és barátomnak, Sean Gollernek, hogy elkezdjenek tárcsázni a különböző környezeteink alapján, amelyek dapped erdők, nyílt mezők, folyók és patakok voltak. Kezdetben azt hittük, hogy önálló jelenetekben lesznek, de nagyon bíztunk ebben a megjelenésben. Mi is végül vágás őket együtt igazi éjszaka, mint amikor fogott fejés a tehén.

világunkban az egyik legnehezebb dolog a nappalról éjszakára című filmben az, hogy filmjeinket átitatja a valóság, és az a gondolat, hogy valamit a lehető leghitelesebben akarunk mutatni — és ezért nem színházi vagy trükkös megjelenésre vágyunk. Sok filmet néztem, és láttam néhány olyan megjelenést, ami nagyon tetszett, de egy olyan kategóriába tartoznának, amely nem kapcsolódik a Kelly által létrehozott világokhoz. A holdfény hatása valójában az volt, hogy a nap tompított lombozaton ment keresztül. Amikor nem volt ott, magunknak kellett meggyújtanunk, ami ismét vállalkozás volt az ilyen típusú költségvetéshez rendelkezésre álló korlátozott erőforrásokkal.

filmrendező: van egy hajsza jelenet behatoló reggel, ahol király Lu ugrik a vízbe, és az erdő és a patak messze a távolban látható teljes tisztaság. Az a nap egy éjszakára szólt?

Blauvelt: Ó, nem, ezt délután lőtték le. A kanyonban voltunk, így időzítettük a napot, hogy a nap nekünk dolgozzon. Például a fő tényező és a csatlósai, akik a fákkal körülvett dombon jöttek át, mögöttük volt a nap. Kemény fénnyel is növelnénk, ahol szükséges, hogy a holdfény hite jelen legyen. Visszatérve Kelly kezdeti érdeklődésére a Nappal Éjszaka iránt, ez a sziklaugrás a folyóba. “Hogyan fogjuk látni ezt egy nagy széles lövés éjszaka?”A szükségszerűség a feltalálás anyja—ahogy a mondás tartja-arra késztetett minket, hogy kitaláljuk, és nem is lehetnék büszkébb erre a csapatra, amely segített nekem.

filmkészítő: Mi diktálta, ha lövés nap éjszaka vs éjszaka éjszaka?

Blauvelt: az ötlet, hogy éjjel nappal csináljunk, az volt, hogy képtelenek vagyunk nagy tájakat megvilágítani. Kelly hozta fel nekem korán, és azt hittem, hogy ez egy nagy kihívás. A hivatkozott filmek nagyon régiek voltak, és valahogy megengeded nekik, hogy egy kicsit teátrálisak legyenek. Legyen szó régi fekete-fehér Ozu filmekről vagy akár színes filmekről, az akkoriban használt film annyira álomszerűnek és grafikusnak tűnt, hogy elengedte. Számunkra azonban olyan történeteket élünk és mesélünk el, amelyek a lehető legnagyobb mértékben valós időben akarnak élni, tehát a nagy kihívás az volt, hogy ezt megpróbáljuk megtenni anélkül, hogy ez bármilyen módon zavaró vagy színházi lenne. Úgy érzi, mintha ott lenne, és valós időben látja az igazságot.

filmrendező: Orion Lee beszélt nekem arról az utolsó felvételről, ahogy Cookie-val együtt alszanak el az erdőben. Felidézte, hogy nagyon sötétnek tűnt, szinte koromsötét volt a forgatáson, és aggódott, hogy a kamera nem lát semmit. Teljesen meglepődött, hogy bright olvasható a filmben.

Blauvelt: Ez egy olyan lövés volt, amelybe valóban beletorkollottunk a napszak szempontjából. Ez volt az útjuk vége a forgatókönyvben, valamint a végső pihenőhelyük, ezért azt akartuk, hogy pontosan ez legyen: a napfény vége a szürkületbe. Egy kis távoli fejet használtunk, amelyet a markolataink szereltek fel a nagy kidőlt fatörzs mellett. Kelly felénk és körbe vette őket, hogy úgy tűnjenek, mintha egy ösvényen haladnának, amíg Cookie elveszíti az összes energiáját, és Lu királyt utána hozza, hogy feküdjön egy kicsit. A nap legvégén forgattunk, és az Alexa érzékelő valóban segít kihúzni a szépséget valamiből, amit szabad szemmel nehéz látni. Nem feltétlenül mondanám, hogy a jelenet fényes volt. A napnak kellene véget érnie.

filmrendező: beszélne arról, hogy hogyan kell beállítani a megközelítését egy olyan filmhez, amelyet elsősorban a szabadban forgatnak? Hogyan világítja meg és formálja a nappali fényt?

Blauvelt: Szem előtt tartva, hogy ebben a történetben a fény egyetlen motivációja a napfény, a holdfény, a gyertya és a tűzfény, én személy szerint magamévá teszem a korlátozást, és keményen dolgozom annak érdekében, hogy semmi ne tűnjön természetellenesnek. Világítás nap külső szól tudni, hogy hol van a nap, és használja az iránytű. Mindig ugrálunk, szétszórjuk, és találunk helyet az erdő lombkoronájában, hogy velünk dolgozzunk, miközben elmondjuk a történetet.

filmkészítő: Különösen kíváncsi vagyok arra, hogyan forgatja Cookie-t és Lu királyt, ezeket a képkockákat, ahol váltakoznak az előtér és a háttér között, és hogy ezek a keretek hogyan kapcsolódnak az Általános ökölszabályhoz, amely szerint a karakterek közötti barátság vagy erős unió ábrázolása érdekében előre és egymás mellett mutatják őket.

Blauvelt: Kellynek vannak ezek a nagyszerű könyvei, amelyeket olyan képekkel készít, amelyek egymás után mozognak a filmmel. Vannak ötletei a keretezéshez és a kompozíciókhoz, és mi konkrétabb részletekre bontjuk őket, ahogy a prep közelebb kerül a forgatáshoz és manipulálni őket a tényleges környezetünkhöz, végül a színészeink blokkolásával. A Cookie és Lu király közötti barátság nagyon átgondolt volt, ahogy megmutattuk őket, és milyen dinamika van a keretben.

filmkészítő: Az ablakokon keresztül bekeretezett felvételeken, sátor bejáratok, és más, repedéseken át elhomályosított műveletek, mi a hatása annak, ha egy mozgásban lévő karakter vagy dolog statikus keretet hagy, szemben a kamerával, kövesse őket olyan mozdulattal, mint a ritka dolly felvételek, például egy új karakter vagy elem bejáratánál, mivel úgy tűnik, hogy használják őket?

Blauvelt: ez inkább arról szól, hogy megfigyelő vagy, és nem erőlteted magad túl sokat a kamera mögé. Ha így gondolkodsz, hajlamos vagy hagyni, hogy a színészek koreográfiája a keretben játszódjon le, és nagyon szép lehet.

filmkészítő: Tudna beszélni egy kamera “nyelv” létrehozásáról Kelly-vel az első tehénben, és nyomon tudja követni a fejlesztést vagy az átmenetet a korábbi együttműködéseiből? Kelly arról beszél, hogy megpróbál elszakadni a film beágyazott nyelvétől, amelyet a patriarchális történelem beágyazott. Fel tudsz idézni konkrét kísérleteket arra, hogy elszakadj a forma hagyományaitól a közös munkádban?

Blauvelt: ez egy nagyon árnyalt kérdés. Mindent megteszek, hogy megosszam a véleményemet erről. Azt hiszem, Kelly motivációi a történetek hangjaival és nézőpontjaival kapcsolatban sok helyről származnak. Akadémikus és filmprofesszor, de legfőképpen filmrendező. A kritikus műfajokból és a múltbeli és jelenlegi emberek iránti tiszteletéből származik, akik megkérdőjelezték a mainstream normális trópusait. Ő fordított engem és sok más embert a legnagyobb filmek és filmesek felé, akiket valaha tapasztaltam, filmesek minden kultúrából és a filmtörténet kezdetétől. De végül csak azt mondanám, hogy én vagyok a félelem, hogy milyen egyedi látása és hangja vált egy időben a középszerűség és a rohanás bármilyen szórakoztató vált ezekben a napokban: “vidámparkok” – jegyezte meg Scorsese. Továbbá, ő kurátora egy csapat ember, hogy minden szeretik egymást, és ugyanazt a csodálatot és munkamorál indul. Ő egy olyan fajta, és azt hiszem, a filmek ő teszi tanúsítja ezt, mint nagyon kevés tudok beszélni.