Hogyan forgatták a lehetetlen tükör jelenetet a ‘kapcsolatfelvételben’

Üdvözöljük a hogyan csinálták ezt? – kéthavonta megjelenő rovat, amely kicsomagolja a filmmágia pillanatait, és ünnepli azokat a technikai varázslókat, akik kihúzták őket. Ez a bejegyzés a lehetetlen tükörjelenet elkészítését vizsgálja.

a kapcsolat a hit, az igazság és a valóság kereszteződésében zajlik, ami megfelelő. Mert ez a film tartalmaz egy lövést, amely arra készteti Önt, hogy megkérdőjelezze mindhárom dolgot.

Carl Sagan azonos című regénye alapján Robert Zemeckis 1997-es sci-fi drámája Dr. Eleanor “Ellie” Arroway (Jodie Foster), a SETI tudós úgy döntött, hogy először kapcsolatba lép a földönkívüli élettel. Ellie apjától örökölte a csillagászat iránti szenvedélyét, aki gyermekkorában szívrohamban hunyt el. A film elején van egy visszaemlékezés arról az éjszakáról, amikor a fiatal Ellie (Jena Malone)az apját a földön találta. Ahogy a nő az oldalára rohan, a férfi segítségért nyúl, Ellie pedig zavartan fut, hogy elhozza a tablettáit az emeleti fürdőszoba szekrényéből.

eszeveszetten száguld fel a lépcsőn. Amikor eléri a leszállást, mint egy rémálom, az idő lelassul. Minden másodperc feszített, majdnem fagyott és értékes. Ezután a valóság megszakad: a kamera visszahúzódik, hogy kiderüljön, hogy minden, amit láttunk, tükröződött a szekrény tükörében. Ellie megfogja a tablettákat, az ajtó becsukódik, és meglátunk egy fényképet Ellie-ről és az apjáról. Milyen volt ez az egész egy tükörkép? Duplát használtak? Hol volt az operatőr? Hogy a fenébe csinálták ezt?

hogy csinálták?

hosszú történet rövid:

ebben a sorozatban nincs tükör, csak egyszerű, de okos, összetett.

hosszú történet hosszú:

a kapcsolat DVD-je nem egy, hanem három kommentárt tartalmaz. Az egyik a film vizuális effektusok felügyelői, Ken Ralston

és Stephen Rosenbaum. A folyosón a pár elmagyarázza, hogy a cél az volt, hogy megtalálják a módját Ellie érzelmi állapotának intenzitásának közvetítésére anélkül, hogy megmutatnák az apját. Valóban, a lassú mo-tól a fénykép végső feltárásáig, ennek a sorozatnak minden egyes eleme a történetet helyezi előtérbe. Melyik, VFX félre, nagy része annak, hogy miért olyan felejthetetlen ez a sorozat.

eredetileg az a pillanat, amikor Ellie felfedezi az apját, nagyon másképp nézett ki. Egy interjúban vfxblog, Ralston leírja, hogy a kezdeti elképzelés valami hasonlított a mai golyóidőre: “… ősz közepén lesz, sok dolog repül a levegőben, de ott fagyott, miközben az apja körül jár, ránézett.”A produkció során a jelenet középpontjában csak Ellie állt.

ami folyamatos felvételnek tűnik, valójában két lövés és egy állólemez. Ez a három elem egy kék képernyő segítségével jön össze, amely a fürdőszobai szekrényben található, ahol a tükörnek kell lennie.

a Shot A-ban a kamera Ellie-re mutat, ahogy felfelé fut a lépcsőn és a folyosón. Úgy ér véget, hogy kinyújtja a kezét a (nem létező) szekrény fogantyúja felé. A mellkasához rögzített Vista Vision kamerával rendelkező operátor hátrafelé futott a folyosón, követve Malone-t. “A kamerás operátorunknak, aki szintén nagyszerű Steadicam operátor volt, újra és újra fel kellett futnia a lépcsőn…dy

ing volt” – írja Ralston. A lassított hatás, amely akkor kezdődik, amikor Ellie eléri a felső leszállást, a képkocka sebességének növelésével érhető el. Sheena Duggal, a Contact kompozitáló felügyelője szerint a fókuszhúzót ki kellett festeni az egész felvételből. Nem kis teljesítmény 1996-ban.

a shot B-ben a kamera a szekrény kék képernyője felé mutat, és a shot A-ban a követési sebességnek megfelelően húzza vissza. Ez a mozgás szinkronizálása a két felvétel között hatalmas része annak, hogy a hatás miért érzi zökkenőmentesnek. A sima “átmenet” az A és a B lövés között azt a benyomást kelti, hogy mindig, lehetetlenül, egy folyamatos mozgásban haladunk hátra.

az igazi agytörő pillanat a sorozatban az, amikor Ellie lassan fut át a fürdőszoba ajtaján. Ahogy áthalad, a fürdőszoba szekrényének fogantyúja a keret bal alsó sarkából kerül elő. Mivel azonban Ellie-re összpontosítunk, a perifériás szekrény fogantyúja úgy néz ki, mint egy kilincs. Talán a nyitott fürdőszoba ajtójának kilincse. Mindenesetre, Ellie megragadta azt a gombot, váratlanul érzi magát. Ami ebben a pillanatban történik, az egy zseniális kézügyesség: a szekrény ajtajának széle megjelenik, amikor a kamera elhúzódik a kék képernyőtől. Ez egy második lövés felfedése, amely soha nem érzi magát egy második lövés felfedésének.

ahogy a kamera folyamatosan kicsinyít, Ellie mögött találjuk magunkat, akinek a keze jobbról előbújik, hogy kinyissa a szekrényt és megragadja a tablettákat. Kilép a keretből, a szekrény ajtaja pedig becsukódik, felfedve egy fénykép “tükröződését” a fürdőszobában. Ne feledje: ez egy hamis tükör. Tehát a fényképpel készített” visszavert ” felvétel valójában nincs ott. Sem az ujjfoltok, sem a torzítás, amelyet a tükör ferde széle okoz, amikor a szekrény kinyílik. Egy másik hűvös részlet: ha szemmel tartja a “visszaverődést”, amikor a Shot-B-Ellie kinyitja a szekrényt, láthatja, hogy a kamera kezelője lövés egy pásztázott el, hogy utánozza a csuklós szekrény ajtajának mozgását.

technikai szinten az A és B lövések soha nem “fordulnak egyik lövésből a másikba.”De narratív módon a két felvétel “kompromisszumot köt” abban, hogy mit tart a közönség a valóságnak vs.reflexió, amikor Ellie eléri a tükröt. Ahogy Ellie kinyújtja a fogantyút, meg lehet mondani, hogy a távolság a “valódi keze” (a lövés B) és a “visszavert keze” (az A lövés) között nem egészen néz ki jól. Az ujjak egy részét digitálisan is rekonstruálták, Duggal szerint. Mindenesetre, a legtöbb ember nem nézi Jena Malone kezét a lövés során, nemhogy az ujjait. Megpróbálják összeszedni az állkapcsukat a padlóról, mert most látták, hogy egy kamera hátrafelé halad át a tükörben.

mi a precedens?

a kompozitálás— a különböző felvételek és elemek egy képbe történő kombinálásának technikája—a vizuális effektusok gerince. A kompozitálás legkorábbi inkarnációi állóképes technikákból származtak, nevezetesen: többszörös expozíció. Georges M. A. és F. W. Murnau munkája a csendes kori matt kompozitok legismertebb példáit tartalmazza, amelyek a felvétel egy részének elfedését jelentették a kezdeti expozíció során. Később ezt a lefedett részt újra ki lehet téve egy másik téma rögzítéséhez.

1916-ban Murnau választott operatőre, Frank D. Williams, létrehozta az első utazó matteket a fekete képernyő folyamat. Az utazó matt egy átlátszatlan matt, amely megfelel az alany mozgásának, így külön filmezett háttér fölé helyezhetők anélkül, hogy félig átlátszónak tűnnének. Az 1930-as években a hatás javult a Dunning folyamat. Dunning módszere az előtérben lévő tárgyakat erős sárga fénnyel fényképezte egy erősen megvilágított kék képernyő ellen, pankromatikus filmkészlet felhasználásával. A rögzített felvételeket ezután két különböző filmelemre lehet felosztani: az előtér elemre és az utazó mattra.

1940-ben Larry Butler speciális effektusok művésze megalkotta a színes filmszekvenciák összeállításának módját. A háromcsíkos technicolor folyamat segítségével sima kék háttérrel lőtte alanyait. A speciális effektusok osztálya ezután manipulálja ezt a szekvenciát, hogy fekete-fehér utazó mattot készítsen a Williams-folyamathoz hasonló technikával. Ezt a mattot ezután egy optikai nyomtatón vezetik át, hogy az összes réteget egyetlen elembe egyesítsék egy kompozit képpel. A technika Butler 1940-ben Oscar-díjat nyert. A nátrium-gőz eljárást, amely egy sárga képernyőt és egy sugárhasító prizmát használt, a Disney híresen használta az élőszereplős és animált sorozatok kombinálására. A folyamat technikailag jobb volt, de annyira nevetségesen drága volt, hogy valaha csak egy nátriumgőz-kamerát gyártottak.

Butler technikájának alapjai lényegében változatlanok maradtak az 1970-es évekig, amikor a Csillagok háborúja megnövelte a tétet kék képernyő utazó Mattek számítógéppel vezérelt kamerákkal. Ha többet szeretne megtudni a kék képernyő emelkedéséről a 80-as években, ez az ILM Mark Vargo videója remek hely a kezdéshez.

végül, csak a trippy filmes tükörhatások szempontjából, hanyag lennék, nem is beszélve Jean Cocteau Orpheus (1950) vizes tüköréről. A filmben Orpheus (Jean Marais) az élők és a holtak világa között utazik egy mágikus tükörön keresztül, amely úgy hullámzik, mint a víz, amikor áthalad rajta. A tükröt felülről lőtték, valójában folyékony higany tartály volt. Marais-nak védőkesztyűt kellett viselnie ahhoz, hogy kölcsönhatásba lépjen a “tükörrel.”

legyünk hálásak a kék képernyőkért: a tükrökön való áthaladás olyan módja, amely nem jár mérgező folyadékkal való kölcsönhatással.