hogyan lehet fejleszteni a klasszikus szaxofon hang

talán a leginkább magával ragadó dolog egy nagy klasszikus szaxofon teljesítmény a játékos hangminőség. A tiszta, szép és következetes hangnemre mindannyian törekszünk, de hogyan kezded el ezt fejleszteni, ha új vagy a klasszikus játékstílusban?

ugrás a forráshoz

mint a legtöbb dolog megtanulásakor, a legjobb első lépés a forrás elérése. A klasszikus szaxofonnal pedig időt kell szánni a klasszikus hagyományt megalapozó “Mesterjátékosok” kutatására. A két alapító klasszikus szaxofonos véleményem szerint a francia játékos Marcel Mule és Sigurd Rascher a német játékiskolából.

fiatal játékosként egy magánoktatón keresztül fedeztem fel Marcel Mule felvételeit, akivel akkoriban tanultam. Az öszvér hangja és stílusa lett a hangkoncepcióm alapja.

“a” tiszta ” klasszikus szaxofon hangzást nagyon inspirálják a zenekar más hangszerei.”

érdekes megjegyezni, hogy Marcel Mule volt az első klasszikus játékos, aki kísérletezett a vibrato használatával a szaxofonon. Karrierje elején vibrato nélkül játszott, majd miután meghallotta a jazzzenében használt vibrato-t, elkezdte alkalmazni a technikát klasszikus játékában, miután egy zenekari karmester felkérte, hogy “rezegjen”. A vibrato technikája, mint a hang kifejező eleme, a klasszikus szaxofon hangminőségének és hagyományának sarokkövévé vált.

nézze meg cikkünket blog cikk a Marcel Mule-ról.

számos felvétel áll rendelkezésre mind az Öszvérről, mind a Rascherről. Nagyon érdekes hallani a különbségeket a hangzás fogalmában, a zenei értelmezésben és az Általános előadási technikában.

a hagyományos klasszikus hangminőség koncepciójának kidolgozásához nem kell korlátozni, ha csak szaxofonfelvételeket hallgat. A” tiszta ” klasszikus szaxofon hangzást nagyon inspirálják a zenekar más hangszerei. A diákok, akik érdeklődnek a feltárása a klasszikus szaxofon hang is befolyásolja világszínvonalú felvételek fuvola, oboa, klarinét, fagott, hegedű, brácsa, és cselló művészek például egy ellenőrzött “tiszta” klasszikus hang.
más nagy klasszikus előadókat hallgatni nem csak inspiráló, hanem felfoghatjuk, hogy mi is a klasszikus hanghagyomány, így aztán elkezdhetjük alkalmazni a saját hangszerünkön.

a megfelelő felszerelés beszerzése

a “tiszta hang” kifejlesztéséhez elengedhetetlen, hogy minőségi felszereléssel rendelkezzen. Csakúgy, mint a legalapvetőbb előfeltétele a kürt, amely tömítések megfelelően, elengedhetetlen, hogy egy szócsöve, hogy nem túl zárt vagy túl nyitott. Ezenkívül olyan náddal kell rendelkeznie, amely nem túl puha vagy túl kemény. A végső cél az, hogy legyen egy kürt és fúvóka beállítás, amely megadja a szabadságot, hogy megteremtse a hangminőséget, amely a fejedben van, és nem színezi a hangot természetellenes módon.

mindig jó ötlet, ha tanácsot kér a tanárától vagy a helyi szaxofon szakembertől, amikor kiválasztja a beállítást, hogy megbizonyosodjon arról, hogy jó úton halad.

Hangfejlődés

a nagyszerű klasszikus hangzás mind az embouchure, mind a torok területének, mind a légáram kiváló irányításából származik.

mindannyian ismerjük a hosszú tónusú gyakorlatokat és azok előnyeit. Ezek nagyon fontos napi bemelegítő technikák a klasszikus hangzás eléréséhez, a felhangok gazdag keverékével (mélypontok, középpontok és magasságok), valamint a szaxofon teljes tartományában a hang következetességére (egyenletességére) összpontosítva.

“a nagyszerű légzésszabályozás és a nyugodt/nyitott torok, amely képes megváltoztatni a helyzetet, fontos a szaxofon következetes klasszikus hangzásához.”

a sikeres teljesítmény hozzáállás és a hagyomány a klasszikus fúvós hangszer játék, hogy mindig tartsa a lehető leggazdagabb klasszikus hang szem előtt, amikor dolgozik a hosszú hangok és törekednek a tiszta és egyenletes hangot minden egyes hangot minden regiszter. Ahhoz, hogy dolgozzon ki egy nagy klasszikus hang szaxofon akkor kell következetesen felett minden szempontból minden hang: a tónus gazdagsága, az intonáció, a tónusminőség egyenletessége, támadások és felszabadítások. Fókuszáljon az egyes hangokra külön-külön a hosszú hanggyakorlat során, ezt szem előtt tartva.

légzésszabályozás

bár minden nap egész nap lélegzünk anélkül, hogy gondolkodnánk rajta, amikor a belélegzés és a kilégzés fogalmát alkalmazzuk a szaxofon előadásában, a teljes lélegzetvételre kell koncentrálnunk, nem pedig a sekélyre, és meg kell tanulnunk irányítani a kilégzési folyamatot.

ahelyett, hogy kiszorítaná a levegőt a hasból, ami szűkített/zárt torokhoz vezethet, jobb pihenni, és hagyni, hogy a levegő folyjon egy következetesen szabad és nyitott hangzás érdekében. A nagyszerű légzésszabályozás és a nyugodt/nyitott torok, amely képes megváltoztatni a helyzetet, fontos a szaxofon következetes klasszikus hangzásához.

ahogy a szaxofon készségek fejlesztése, fontos, hogy tisztában legyenek azzal, hogy a technika a játék lehetővé kell tenni, hogy szolgálja a hangminőség és a zenei vonal. Bár gyakori, hogy a tónus és a technika két külön szempontként való gondolkodásának csapdájába esik, a világszínvonalú művészek következetes/egyenletes hangminőséget érnek el technikai gyakorlatuk során.

könnyű dolgozni a hosszú hangokon, és a hangra koncentrálni, de akkor elveszíti ezeket az elemeket, amikor a technikai részek fogásaira koncentrál. A hangminőségnek, a zenei művészetnek és a technikának teljesen összefonódnia kell.

“szeretem a kezdő hallgatóknak a kromatikus skálát a lehető leghamarabb megtanítani, hogy segítsék ennek a koncepciónak a kidolgozását.”

ezért az egyik kedvenc gyakorlatom a fenti fogalmak kombinálása a teljes tartományú kromatikus skála lejátszásával. A játékos képes gyakorolni a teljes hangszer tartományban kromatikus fogások F # és a# miközben a hang következetes az egész regiszterek.

szeretem a kezdő diákoknak a kromatikus skálát a lehető leghamarabb megtanítani, hogy segítsék ennek a koncepciónak a kidolgozását. Miután a középső regiszterben a hangvezérlés bizonyos következetességgel rendelkezik, a hallgató ezután előrehaladhat a hang egyenletességének alkalmazása felé az összes regiszterre.

a kromatikus skála kiváló lehetőséget ad a hallgatónak az ujjtechnika esetleges hibáinak kijavítására is. Törekedjen arra, hogy folyamatosan tisztában legyen az ujjak és a hang egyenletességével olyan nehéz technikai átmenetek során, mint a szünet (a középső c és az oktáv d között), a tenyérgombokban és az alsó C – Bb regiszterben.

a kromatikus alternatív fogások beépítése nagyszerű technikai eszköz, miközben megőrzi a hangminőség konzisztenciáját/egyenletességét.

kezdje egyszerűen. Ne feledje, hogy ez a kromatikus gyakorlat a hang és a technika összekapcsolásáról szól. Kezdje azzal, hogy olyan tempóban játszik, ahol mindkettőt elsajátíthatja, még akkor is, ha ez egész jegyzetekben vagy fél jegyzetekben van. Haladás a sebességben, ahogy képes vagy arra a végső célra, hogy a kromatikus skálát a teljes tartományban folyékonyan játszd mind technikában, mind hangban.

saját gyakorlatomban minden nap kromatikus mérlegeket játszom. Ahhoz, hogy a technikám mozogjon, időt töltök a kromatikus skálák fel-le égetésével, de soha nem a hangminőség rovására!!

az interjúkban Marcel Mule gyakran beszélt a “la sonorit” – ról-a hang minőségéről. Véleményem szerint ez az ízléses zenei interpretáció volt az, ami minden más fölé hajtotta. Hihetetlen technikája volt, de soha nem egy gyönyörű hang rovására. Ez az a nirvána, amelyre klasszikus szaxofonosként mindannyian törekszünk.

Todd Oxford

Todd azt javasolja, hogy hallgassák meg:

Marcel Mule szaxofon kvartett
Marcel Mule szólólemezei ezek újra megjelentek a klarinét klasszikusok kiadóján
Sigurd Rascher
Jean-Marie Londeix
Harvey Pittel
Donald Sinta
Fred Hemke
Eugene Rousseau

következő lépések:

töltse le ezt: a kromatikus skála munkalap