hogyan operatőr Checco Varese hasznosítani sötétség benne: második fejezet

a 2017-es remake Stephen King ‘ s ez volt box office smash gereblyézés több mint 700 millió világszerte megjelenése során. Pennywise visszatért, a Warner Bros pedig megérintette Andy Muschietti rendezőt, aki a remake-et forgatta, hogy a folytatást az ezüstvászonra hozza, amely felveszi a szörnyű eseményeket 27 évekkel később. A kreditek részletezték a Benjamin Wallfisch hajmeresztő pontszámát. Most lépjünk be az árnyékba Checco Varese operatőrrel, és nézzünk szembe Pennywise félelmeinkkel.

te forgattad a Netflix Locke & Key pilot epizódját, amelyen Andy executive producer volt. Könnyű igen volt, amikor felhívta: második fejezet?

ez olyan, mintha a legszebb lány kérné meg a bálra az iskolában, és ha rájössz, hogy komolyan beszélnek veled, igent mondasz, még mielőtt ideje lenne feldolgozni.

ez egy vidám hasonlat. Tehát amikor megkaptad a forgatókönyvet, és elkezdted megvitatni a történetet és a karaktereket, hogyan kezdett vizuálisan lefordítani az Ön számára?

minden rendező másképp dolgozik, és nyitottnak kell lennie arra, hogy táncoljon a partnerével, ahogy akar. Andy-vel ez egy kicsit más, mert ő egy igazi tapintható rendező, és bevonja magát a film látványába. Azzal kezdem, hogy megpróbálom elolvasni Andy akaratát és vágyát arra, ami az oldalon van, de ehhez: második fejezet, ami az oldalon volt, nem feltétlenül az volt, ami a képernyőn került. A forgatókönyv az elejétől a végéig vezetett minket, de ami a kettő között történt, nem kellett követnünk. A kettő között Andy feltárta az őrületet.

ez azt jelenti, hogy organikusabban közelítetted meg a felkészülést és a jeleneteket?

bizonyos értelemben igen. Szerves folyamat volt, de nem ismétlődő folyamat. Ez szerves belül minden jelenet minden lövés.

tehát operatőrként széles felvételen vagy közeli felvételen kezdhet?

pontosan így van. Andy másképp közelíti meg a keretet. Hosszú ideig dolgozhatnánk egy mesteren, aztán rájössz, hogy a mester az egész jelenet. Ez az íratlan szabály Andy-vel. Lehet, hogy nem kapsz még egy esélyt, és együtt kell élned vele.

van, hogy sarokba, mint egy operatőr?

készen kell állnod, és rendben kell lenned azzal, hogy boldogan meglepődsz. Egy dolog, amit Andy szeret, a széles lencsék. Szereti megmutatni a díszletet, amennyire csak lehetséges, nem csak a produkció kialakítása miatt, hanem azért is, mert összeköti az előadást és a történetet a közönséggel. Ennek tudatában a világításnak nagyon távol kell lennie a képkockától, és készen kell állnia arra, hogy széles felvételen induljon, és ugyanazt a világítást használja a közeli felvételhez. Vagy legalábbis nagyon kevés korrekcióval.

Apropó világítás. Mivel ez egy horror film mennyire sötét akart a feketék?

nem próbálom ezt a mozdulatot vagy magamat Rembrandthoz hasonlítani, aki a 3:1-es világítás és sötét háttér megtestesítője, vagy akár Francisco Goya, de ahogy nézem, nem a háttérben lévő sötétség mennyisége, hanem a karakterben lévő fény mennyisége, amely érzékeli a szemet. A háttér és az előtér közötti kontraszt adja a magány vagy az árnyékok érzését.

Rembrandt nem rossz filozófia követni. Az olyan festményekre gondolva, mint az “Éjjeli Őrség”, látom az összehasonlításokat ebben a filmben.

azon a filozófián vagyok, hogy legyen lehetőség a sötétségbe való betekintésre. A közönségnek látnia kell, mi van ott, még akkor is, ha a karakterek nem képesek. Tehát ebben a filmben elkezdtem az általános világítást gondolkodni arról, hogy mi történik a háttérben, majd a színészeket zseblámpa vagy tűz közelében helyeztem az előtérbe. Az előtérbe helyezett fény mennyisége a háttér festését eredményezi.

tökéletes példa erre az a jelenet, amikor egy baseball meccset néző kislány egy szentjánosbogarat követ a lelátó alatt, ahol Pennywise az árnyékban vár.

ez a jelenet egy véletlen pillanatból kelt életre, amikor kamerateszteket végeztünk. Néhány világítási beállítást kellett választanom Pennywise számára, az egyik a teljesen sötét negyed volt a lelátó alatt. Úgy gondoltuk, hogy ez egy gyengéd pillanat a kislány szempontjából, és ez a kedves kis bohóc, ami kiderül, hogy nem olyan kedves.

Igen, egyáltalán nem szép.

Megjegyzés magamnak. Ne kövesse a szentjánosbogarat.

ebben a jelenetben sok minden történt. A magány levegője, amely empátiává tesz minket Pennywise iránt. A fenyegető rettegés. De technikailag csak egy fényforrást látunk. Mi volt a világítás a forgatáson?

volt egy LED csatlakozik egy horgászbot, hogy elment egy dimmer. A szín, a fény mennyisége az, amit a forgatáson rögzítettünk. Aztán jöttek a vizuális effektek, kicserélték a LED-et egy szentjánosbogárra, és kitörölték a kábelt. A jelenetben létrehozott árnyékok többsége az űrben utazó LED-ből származik. Kicsit túlexponáltam, így elegendő információ volt a képen, majd összetörtem.

két konvergáló történet van a filmben. A visszaemlékezések a gyerekekkel, majd mi történik 27 évvel később. Hogyan akarta bemutatni a félelmet ezekben a történetekben?

a gyerekeknek az ő szemszögükből akartuk megmutatni a sötétséget. Ez egy kicsit vidámabb és játékosabb. A félelem teremtette a búvóhelyet, de nem keltette az elnyomás érzését. Amikor felnőttek voltak, mindegyiknek megvolt a maga sötét íve, de összességében a félelem érzése felnőtt szempontból volt.

látjuk, hogy a félelem jól képviselte, amikor Jessica Chastain karaktere visszatér gyermekkori otthonába. Mennyire trükkös volt kiegyensúlyozni érzelmeit, majd végül a félelmet, amellyel szembesül?

ezt a jelenetet finoman kurálták és készítették. Emlékszem, Andy-vel beszélgettem arról, hogy szerinte milyen napszak van, és hogy szerinte honnan jön a fény. Beszéltünk a jelenet érzelmeiről, és végül nagyon tapintható módon haladtunk át rajta.

van még egy klassz technikai felvétel, amikor látjuk, hogy a vesztesek Pennywise legyőzésére kántálnak. Ahogy teszik, három fénygömböt, az úgynevezett” Deadlights ” – ot beszívják egy edénybe, amelyet a vesztesek megpróbálnak bezárni. Megosztanád velünk, hogy csináltad ezt?

az egész készlet Toronto legnagyobb színpadán épült. Faltól falig volt, és elég csodálatos. A főnököm, Nikki Holmes és én sok egyedi dolgot találtunk ki ebben a filmben, mivel Andy kamerán belül akarja látni a dolgokat. Abban a pillanatban, amikor látjuk, hogy a gömbök leereszkednek, egy nyolcszög LED-eket terveztünk, amelyeket távirányítottak, de kábellel tápláltak. Felszereltük őket egy leereszkedőre, amely egy lánc, amelyet egy motor vezérel a mutatványokhoz, és megismételhető sebességet ad nekünk. A forgatás során meg tudtuk forgatni a LED-eket, amikor lejöttek az égből, ami létrehozta az összes árnyékot, amelyet szinte lehetetlen megismételni a vizuális effektusokban. Van egy tényleges felvételünk a gömbökről, amelyek felülről 60 láb körül köröznek, és a hajó belsejébe mennek.

az It: Chapter Two már a mozikban van.

Kiemelt kép: Caption: BILL SKARSG ADAPTRD mint Pennywise a New Line Cinema horror thriller “it CHAPTER TWO”, a Warner Bros.Pictures kiadás. Forrás: Warner Bros. Pictures