Képregény magazinok

Rodolphe Topffer 1827-ben hozta létre az első újság képregényt. Nem sokkal ezután Topffer Európában könyv formájában kezdte újra nyomtatni szalagjait, bár a pontos dátum még nem ismert. Az első amerikai képregény Topffer volt Obadiah Oldbuck Úr kalandjai, egy képregény újranyomtatása, amelyet először széles körben jelentettek meg Európában. Úgy tűnt, mint egy kiegészítő testvér Jonathan, egy újság, szeptember 14-én 1842.

a 196 oldalas The Yellow Kid in McFadden ‘ s Flats, amelyet 1897-ben adott ki a Dillingham Company, a népszerű Yellow Kid újság képregényeinek újranyomtatásait tartalmazta, és megkezdte azt, amit a képregénytörténészek a képregények “platina korának” neveznek, amely 1932-ig folytatódott.

1933-ban megjelent dan nyomozó (Humor Publications Company), az első képregény, amely eredeti művészetet tartalmazott, nem pedig az újság képregényeinek újranyomtatását. Ezzel kezdődött a képregények aranykora, amely 1933-tól 1938-ig tartott.

a képregények különböző “korai”

az Aranykor Nemzeti folyóiratok (ismertebb nevén DC Comics) megjelent Action Comics #1 1938 júniusában, elindítva a képregények aranykorát. Akció # 1 szerepelt az első megjelenése a karakter Superman, által létrehozott író Jerry Siegel művész Joe Shuster. Superman azonnal népszerű volt az olvasók körében, és hamarosan más képregényekben szereplő jelmezes szuperhősök is követték, köztük Batman (Detective #27, 1939.május, DC), Marvel kapitány (Whiz Comics #2, 1940. február, Fawcett), a Sub Mariner és az emberi fáklya (Marvel Comics #1, 1939. október, Timely) és Amerika Kapitány (Captain America Comics #1, 1941. március, Timely).

az atomkorszak a második világháború végén csökkent az érdeklődés a hatalmas szuperhősök iránt, és sok képregény forgalma csökkenni kezdett. Néhány képregény cég megszűnt; mások úgy alkalmazkodtak, hogy a képregények tartalmát a romantika, a western, a sci-fi és a horror tartalmához igazították. A történészek ezt az időszakot Atomkornak nevezik, amely 1946-ban kezdődött az első atombomba ledobásával és 1956-ban ért véget.

az egyik módja annak, hogy a kiadók növelték a képregények értékesítését, az volt, hogy a képregényeket grafikussá és sokkolóvá tették. EC Comics vezette az utat, kiadói hátborzongató és rendkívül sikeres képregények, mint a Tales from the Crypt és Vault of Horror. 1954-Ben Dr. Fredric Wertham megjelentette az ártatlanok csábítása című könyvét, amely azt állította, hogy a szex és az erőszak a képregényekben megrontja az amerikai gyerekeket. Amikor az Egyesült Államok Szenátusának fiatalkori bűnözéssel foglalkozó Albizottsága vizsgálatot kezdett a képregény tartalmával kapcsolatban, a képregényipar úgy döntött, hogy maga rendezi magát, létrehozva a Comics Code Authority-t, amely cenzúrázza a kifogásolhatónak ítélt anyagokat.

az ezüstkor 1956-ban a DC Comics kiadta a Showcase #4-et, a Flash-szel, ami a szuperhősök népszerűségének újjáéledéséhez vezetett, és bevezette a képregények Ezüstkorát. Az ezüstkor lendületet kapott a Marvel Comics, amely megjelent A Fantasztikus Négyes # 1 1961 novemberében, amelyet számos új, kortárs stílusú szuperhős bemutatása követett, köztük Pókember (csodálatos fantázia #15, 1962.augusztus), Thor (utazás a rejtélybe #83, 1962. augusztus), és X-Men (X-Men #1, 1963. szeptember).

a bronzkor az 1970 és 1979 közötti időszakot a képregénytörténészek és gyűjtők a képregények Bronzkorának nevezik. Ebben az időszakban a képregénygyűjtés laza, informális tevékenységből jövedelmező iparággá fejlődött. A képregény értékek az egekbe szöktek, csakúgy, mint a képregények köztudata.

a modern kor a képregények Modern kora 1980-ban kezdődött a képregények terjesztésének rendszerében bekövetkezett változásokkal. Ezek a változások megnyitották az ajtót a kis független kiadók számára képregények készítéséhez. A piacot hamarosan elárasztották az új és eredeti anyagok, köztük a Mirage Studio meglepően sikeres Teenage Mutant Ninja Turtles, amelyet Kevin Eastman és Peter Laird készített, és 1984-ben jelent meg.

a 2000-es évek elején sok népszerű képregény karaktert drámai módon megváltoztattak, hogy növeljék az érdeklődést és az eladásokat. Eközben a képregényalapú filmek növelték az olyan karakterek láthatóságát, mint a Pókember, Batman és az X-Men.

képregények mint gyűjtemények

a legtöbb képregénygyűjtő és-olvasó fiatal (huszonegy éves) férfi, és számos pszichológiai és gazdasági erő motiválja őket. A legtöbb képregénygyűjtő aktív résztvevője a képregénykultúrának, gyakran látogat képregényboltokat és konvenciókat, hogy kapcsolatba lépjenek más gyűjtőkkel, általában a képregények széles körű ismereteit mutatják be, és a képregénygyűjtőkre jellemző zsargont használnak. Ily módon a képregénygyűjtés elősegíti az összetartozás és az identitás érzését.

más képregénygyűjtők jobban foglalkoznak a profittal. Ezek a spekulánsok olyan képregényeket vásárolnak, amelyekről azt gondolják, hogy növekedni fognak, és zsákokba zárják őket anélkül, hogy elolvasnák őket.

természetesen az öröm és a menekülés—az olvasás öröme—motiválja a gyűjtőket is. A képregénytörténetek általában képletesek (bár ez a korábbi időkben igazabb volt, mint ma), és az olvasók élvezik a képregényeket, mert élvezetet nyújtanak, ami elvárásaik teljesítéséből származik.

a Képregénygyűjtés a “képregény rajongás”, a rajongók összegyűjtése, hogy megosszák a képregények iránti szeretetüket, amely az Ezüstkorban kezdődött. Jerry Bailsés Roy Thomas, két régóta képregény rajongó, 1961 márciusában fejlesztette ki az első képregényt “fanzine” (Amatőr magazin képregény rajongók számára), Alter Ego. Ahogy a rajongók egymásra találtak, elkezdtek képregényeket vásárolni, eladni és kereskedni. Az első képregény-egyezmények az 1960-as évek közepén kezdődtek.

Robert Overstreet 1970-ben jelentette meg a képregény árkalauz első kiadását, normatív adatokat szolgáltatva a képregény értékeiről, valamint a történelmi adatokról. Azóta minden évben megjelenik a képregény árkalauz frissített kiadása.

az 1980-as évek előtt a képregényeket nem a hosszú élettartam érdekében gyártották. Olcsó papírból készültek, és a legtöbbet nem sokkal az olvasás után kidobták. Ez a gyakorlat az ezüstkori és korábbi képregények szűkösségét eredményezte, különösen szép állapotban.

ahogy a képregénygyűjtés előrehaladottabbá vált, a képregény állapota fontosabbá vált az értékének meghatározásában. Az 1970-es évek elején egy menta (tökéletes, újságos-friss) állapotú képregény körülbelül kétszer annyit ért, mint ugyanaz a jó (jól kopott, de teljes) állapotú képregény. Ma egy menta állapotú képregény nyolc-tizenkétszer annyit ér, mint egy jó állapotú képregény.

az állapot fontossága miatt a képregény-helyreállítási szolgáltatások az 1970-es években alakultak ki, és 2004-ben is léteztek. Míg ezek a szolgáltatások drámai javulást hozhatnak a képregény megjelenésében, a gyűjtők magas prémiumot helyeznek a helyreállítatlan képregényekre.

az érmék és baseball kártyák vezetését követően a képregények professzionális osztályozása és (átlátszó műanyag tartóban történő lezárása) az 1990-es évek végén kezdődött a CGC (Comics Guaranty Corporation) által, és a piac hajtóerejévé vált. Az állapot fontosabbá vált, mint valaha, és magas prémium kerül a legjobb osztályokba.

a feltételeken túl a képregény értékeit olyan tényezők befolyásolják, mint a műfaj (a szuperhős képregények a legértékesebbek; romantikus és humor képregények a legkevésbé), a művész, aki megrajzolta a képregény művészetét, fontos vagy történelmi tartalmat (például egy karakter eredetének újramondását, egy új karakter első megjelenését, egy karakter halálát), és érzékelte a kérdés szűkösségét.

a legtöbb képregény értéke drámaian megnőtt az évek során, és a pénzügyi tanácsadók komoly befektetésként említik őket. Például a legértékesebb képregény, Action Comics # 1, 2000 dollárt ért közel menta állapotban 1973-ban. Harminc évvel később, 2003-ban, érdemes $300,000 vagy több. A legtöbb 1970 előtti képregény értékelése összehasonlítható volt.

a képregények mint Modern mitológia és valós reflexió

a képregények világszerte felismerhető kulturális ikonokat hoztak létre. Ezek a fiatalok területe, és segítenek nekik meghatározni önérzetüket. Bár a képregényeket felnőttek generációi rosszallják, üzenetük általában messze nem felforgató. Ehelyett a képregények általában tükrözik és támogatják a kultúra világképét, miközben segítenek meghatározni azt.

a képregények a szuperhősökkel tették kitörölhetetlen nyomot a nyugati kultúrában. A szuperhős születése a Nagy Depresszió, következésképpen a szuperhősöket a társadalmi igazságosság hatalmas kereszteseként ábrázolták. A klasszikus amerikai nyugati határhőshöz hasonlóan a szuperhősök is individualisták voltak, és a legyőzhetetlen Isten és az egyszerű ember egyensúlyaként ábrázolták őket. Superman, például, Clark Kent is volt, szelíd modorú riporter.

a második világháború kezdetével a szuperhősöket még egyértelműbben definiálták, mint az amerikai alapértékek tükrözését, az “igazságért, igazságért és az amerikai útért” harcolva.”A jó és a rossz világosan elhatárolódott, és a jó mindig törvényes erővel győzedelmeskedett a rossz felett. A képregények ritkán kérdőjelezték meg a törvényes hatalom integritását.

a második világháború után, ahogy a szuperhős képregények eladásai csökkentek, a telkek kevésbé komolyak lettek. Superman istenszerű alak lett, a politikai és társadalmi aggályok felett, most egy sor hatalommal rendelkezik, mint például a röntgen látás és a szuperhideg légzés, míg Batman egy sötét, merengő igazságosztóból egy apa alak lett, aki Gordon biztos mellett dolgozott, jóval a törvényen belül.

az ezüstkor kezdetével az 1960-as években a Marvel Comics vezette az utat egy új szuperhősfajtával, amelyet Pókember jellemzett, aki bizonytalan volt, neurotikus, néha baklövéseket követett el és bolondnak tűnt. A Marvel szuperhősök túlságosan emberi gyengeségeket mutatnak (beleértve az ellenkező nemhez való vonzódást-ami a korábbi szuperhősöktől nyilvánvalóan hiányzik), a fiatalok személyes és introspektív módon beszéltek a felfordulás, a bizonytalanság és a társadalmi forradalom idején.

a technológia ereje fontos témaként jelent meg az Ezüstkorban. A hősök már nem jöttek más bolygókról (Superman), vagy mitikus szigetekről (Wonder Woman), vagy varázslat révén szerezték meg hatalmukat (Marvel kapitány). Ehelyett a tudósok kifejlesztették saját hősi erejüket (Iron Man, Mr. Fantasztikus a fantasztikus négyből, az Atom), vagy a hatalmak technológiai balesetből származnak (Pókember, Daredevil, A Hulk, az emberi fáklya, a dolog, Flash).

2004-re a képregények élesebbé, erőszakosabbá és összetettebbé váltak, talán a társadalom egészében bekövetkezett változásokat tükrözve. De még mindig jellemzően megtartották a klasszikus formulát, miszerint az erényes szuperhős legyőzi a gonoszt és megvédi az amerikai értékeket.

a képregénytörténészek megjegyezték, hogy a képregények és az általuk ábrázolt karakterek árucikkek, és a képregénytartalom következetesen pozitívan ábrázolta az amerikai fogyasztói kultúrát. Néha antikommunista témákon keresztül, néha a technológia erényeinek magasztalásával, mindig elsősorban jómódú, felső-középosztálybeli és gazdag emberek ábrázolásával, a képregények a fogyasztói kultúra támogatói voltak.

a képregényhősök sikeresen elterjedtek más médiumokban is, mitológiájukat még szélesebb körben kiterjesztve a nyugati kultúrára. Az első sikeres próbálkozások a rádióműsorok voltak, majd az 1950-es években egy Superman tévéműsor következett, majd a Batman, a Hulk, a szuperhős rajzfilmek serege, végül nagy költségvetésű hollywoodi filmek, kezdve Supermannel 1978-ban, majd Batman, X-Men, Pókember, Daredevil, A Hulk, és valószínűleg még sok más.

Lásd még: Gyermekolvasás, gyűjtés, Képregényolvasás, Műfajolvasás, férfi magazinok, női magazinok

bibliográfia

Benton, Mike. A képregény Amerikában: illusztrált történelem. Cutten, Kalifornia.: Taylor Publishing, 1989.

Goulart, Ron. Képregény Kultúra: Illusztrált Történelem. Portland, Oreg.: Gyűjtői sajtó, 2000.

Inge, M. Thomas. “Az amerikai képregény fejlődésének kronológiája.”Az Overstreet Képregény Ár Útmutatójában. 31. kötet. Szerkesztette: Robert M. Overstreet. Timonium, Md.: Gemstone Publishing, 2001.

McAllister, Matthew P. Comics & Ideológia. New York: Peter Lang, 2001.

Nyberg, Amy Kiste. Jóváhagyás pecsétje: a képregény Kód története. Jackson: University of Mississippi Press, 1998.

Overstreet, Robert M. Az Overstreet Képregény Ár Útmutató. Timonium, Md.: Gemstone Publishing, 2002.

Pustz, Matthew J. Képregény Kultúra. Jackson: University of Mississippi Press, 1999.

Steranko, James. A képregények Steranko története. Kötet 1. Olvasás, Apa.: Supergraphics Publications, 1970.

——. A képregények Steranko története. 2. kötet. Olvasás, Apa.: Supergraphics Publications, 1972.

Thompson, Don és Dick Lupoff. A Képregény Könyv. Lola, Wis.: Krause Publications, 1998.

Thompson, Don, Richard Lupoff és Dick Lupoff. Minden szín egy fillért. Lola, Wis.: Krause Publications, 1997.

Weist, Jerry. “A Képregényrajongás és a Képregénygyűjtés rövid története Amerikában.”Az Overstreet Képregény Ár Útmutatójában. 26. kötet. Szerkesztette: Robert M. Overstreet. Timonium, Md.: Gemstone Publishing, 1996.

Wertham, Fredric. Az ártatlanok csábítása. New York: Rinehart and Company, 1954.

Wright, Bradford W. Képregény Nemzet. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2001.

William D. McIntosh