klasszikus színészet: a test, a hang és a képzelet kifejezése

mi a klasszikus színjátszás technikája?

az évek során a színházi szakemberek sokféle megközelítést és technikát fejlesztettek ki.Az olyan technikák, mint a Sztanyiszlavszkij-módszer és a Meisner, magukban foglalják a színészképzés és a karakteralkotás konkrét lépéseinek követését. Sok emberfeltételezzük, hogy a klasszikus színjátszás elavult megközelítés. Lehet, hogy klasszikus színészeket ábrázol kifinomult brit akcentussal és Shakespearean szöveggel. A klasszikus színészi technika azonban egy kicsit nehezebbhogy rögzítse.

mi a Klasszikusjáték?

a klasszikus színészetegy olyan megközelítés, amely Konstantin Stanislavsky ésmichel Saint-Denis tanításai alapján alakult ki. A technikát arra használják,hogy a színészeket arra képezzék, hogy testüket, hangjukat és elméjüket használják a karakterek létrehozásához. Sokan tévhitben vannakhogy a technika rosszabb, mint a híres Strasberg-módszer, amelynek céljaigazi, teljesen érezhető érzelmeket hozzon létre a színészen belül.

a klasszikus színjátszó képzés azonban nem eredményez túlzottan eltúlzott színlelést vagy színlelést. Helyette, a technika biztosítja, hogy a színész fizikailag felkészüljön egy karakter megtestesítésére, függetlenül attól, hogy ez a karakter milyen távolságra lehet saját énjétől.

mi a Klasszikusszínészképzés?

képzés, mint egy klasszikusa színész szigorú és fizikailag megterhelő folyamat. A technika gyakorlói úgy vélik, hogy ahhoz, hogy egy színész megtestesítsen egy karaktert, nyitott, rugalmas testtel és hanggal kell rendelkezniük, amely mentes a feszültségtől és gátlástól.A legtöbb klasszikus színészi képzési program egy sor gyakorlattal kezdődik, hogy lebontsa a színész természetes feszültségeit és szokásait, megtanítva őket arra, hogy megtalálják a semlegesség állapotát.

a test

klasszikus színésza programok nagy hangsúlyt fektetnek a színész testének finomhangolására. Színészekmenjen át egy sor osztályon, amelyek célja, hogy hipertudatossá tegyék testüket. A hangsúly a színész tudatosságának fokozásán van a testük viszonyában azzal a térrel, amelyben vannak, és a körülöttük lévő többi szereplővel. Ez a tudatosság ideális esetben fizikai nyitottsághoz és szabadsághoz vezet, amely lehetővé teszi a színész számára a fizikai kifejezés teljes skáláját, valamint azt a képességet, hogy fizikailag átalakuljon egy másik karakterré.

a hang

hatalmas mennyiségűhangsúlyt helyeznek a vokális szabadságra a klasszikus színjátszásban. A technikát elsősorban a színházi színjátszásra fejlesztették ki, ezért a vokális gyakorlatokat úgy tervezték, hogytanítsák a színészt természetesenés biztonságosan vetítse ki a hangját. Színészekkezdje meg edzését egy sor légzési gyakorlattal, amelyek eltávolítják a feszüléstés törzs a vokális traktusból. Ezután áttérnek egy sor gyakorlatra, amelyek célja a hang tisztaságának és érzelmi sokoldalúságának megteremtése.

szöveges elemzés

a klasszikus képzés harmadik fő szakasza a szöveges elemzés. A színészek számos analitikus eszközt tanulnak meg, amelyek többsége a Stanislavski-módszerből származik, amelyek segítenek megérteni karakterük szavait, cselekedeteit és érzelmeit. A színészek azzal kezdik, hogy meghatározzák a karakterük célját, ami az összes cselekedetük mögött álló vezetési vágy. A szöveget Ezután sorozatra bontjákverések. Egyes tanárok az actioning módszert használják, ahol a szereplők leíró jellegűeket választanakintézkedések, amelyek segítenek motiválni őket minden sorban.

végső gondolatok

a klasszikus színjátszás olyan teljes testű technika, amely olyan színészeket eredményez, akik fizikailag, hangosan és érzelmileg felkészültek arra, hogy bármilyen szerepet megtestesítsenek bármilyen közegben.