Koncert-áttekintés

a Jazz egy olyan zenei műfaj, amelyet Afrikában találtak ki Amerikai. Ez az egyik legrégebbi zenei műfaj, amely több mint egy évszázaddal ezelőtt létezett. Ez használ minden típusú eszközök kezdve a dob, rézfúvós, gitár, trombita és a zongora. Azok az emberek, akik Jazz zenét játszanak, képzettek, és azok, akik elkezdik, intenzív képzésen mennek keresztül. Sok Jazz koncert volt a világ különböző részein, mert ez egy olyan műfaj, amelyet sokan felkaroltak és ünnepeltek. Ez az esszé tárgyalja Salsa Jazz koncert zajlott Miami Dade College, Kendall Campus.

rész 1

a Salsa Jazz koncert került sor hétfőn, November 9, 2015 7:30pm Miami Dade College, Kendall Campus. Az eseményen jelen voltak: Manuel Orellana és Rene Serrano, akik a trombitákért feleltek, Alex Cruz, aki a harsonát működtette, Raul Duran Bustamante és Keanu Yarima voltak a szaxofonok operátorai. A dobokat és ütőhangszereket David Vela Velazco, Jeremy Whitman, Frank Perez és Josh Nunez vezényelte. A basszusgitárért Alejandro Perez és Benjamin Whitman volt a felelős. A zongora operátor George Gonzales Alan Arce és Carolina de Leon volt felelős a hegedű és brácsa. Steven Alvarez gitározott, míg Stephen Camacho volt az énekes. Rafael Valencia volt a rendező és az előadó is. Az előadók között volt Junior Capeda, Michel Le Grand, Woody Shaw, Oscar Hernandez, Mario Bauza és Poncho Sanchez is. Mindegyikük konkrét dalokat adott elő. Az előadók különféle típusú Jazz zenét játszottak, mint például a Ragtime Jazz, ott azok is, akik swing zenét játszottak, Big Band zenét is előadtak, míg mások a Be-pop zenét.

2. rész

a Ragtime Jazz általában élénk zene, amely lelkes mozdulatokból áll. Ez magában foglalta a zongorajátékot is. George Gonzales arra használta a képességeit, hogy zongorázzon, és minden tökéletesen alakult. A második típusú előadás a swing zene volt. A Swing zene nyilvánvaló volt, amikor Poncho Sanchez a Papa Gato dalt játszotta. Az előadás során különös figyelmet fordítottak a ritmus kiválasztására. Papa Gato jól koordinált Alejandro Perezzel és Benjamin Whitmannel, akik a basszusgitárt a legjobb szinten játszották. Továbbá Frank Perez, Josh Nunez és David Velazsco dobosok elképesztő munkát végeztek annak érdekében, hogy ne bukjanak el a Papa Gatoban az előadás során. Ott volt a Big Band Jazz előadása is Junior Cepeda. Ez a fajta Jazz nyilvánvaló volt, amikor előadta a Quimbara dalt. . Ez a fajta Jazz műfaj nagyrészt trombitákat használ. A trombitások, Manuel Orellana és Rene Seranno jól összehangolták a művészt a színpadon. A szaxofonokat és a zongorákat is széles körben használták az előadás során. Mindezek a hangszerek harmonikus és ritmikus mozdulatokat hoztak létre, amelyek mindenkit izgatottak, akik jelen voltak az előadás során. Az előadás másik típusa a Be-pop volt, amelyet a legtöbb pf előadóművész adott elő. Woody Shaw és Oscar Hernandez különösen a Be-pop jazzt adták elő. Ez a műfaj egy gyors tempó és az intelligens eszközök használatát. A Be-pop egyedülálló része az volt, hogy két szólistából állt, akik a stáb többi tagját vezették, majd a zongora, a drum és a basszus lejátszása következett.

az előadók improvizációval új dallamokat hoztak létre egy bizonyos dallamból, és ezeket többször megismételték, mielőtt megváltoztatták volna őket. Az előadók egy része ezeket a dallamokat eredeti dallamaiból hozná létre, vagy kreativitással egyesítené őket. Az improvizáció magában foglalja a zeneszerzést vagy a dallamokat is. Ezért azok a Jazz művészek, akik képesek improvizálni, szintén jó zeneszerzők, akik maguknak komponálhatnak dalokat. Az improvizációnak három ismert módszere van: motivikus, harmonikus és dallamos. Az improvizált dallam az, amikor a művész alternatív hangokat és rágalmakat használ, hogy egyedi és izgalmas módon generálja a dallamot. A harmonikus improvizáció viszont magában foglalja az akkordok és a tenor használatát, hogy friss szólóval álljon elő. A motívumok által történő improvizáció viszont a kijelentések és kifejezések újradefiniálásából áll, hogy a zenei szervezet kifinomult legyen. Vannak művészek, akik az improvizáció három típusát használják zenéjükben, míg mások kettőt vagy egyet. Ezért az improvizáció az előadó kreativitásától és szakértelmétől függ.

Rafael Valencia, aki a rendezvény rendezője és előadója is volt, elképesztő munkát végzett. Az instrumentális személyzet, különösen a zongorista George Gonzales annyira jártas volt a zongora összeállításában. A gitáros Steven Alvarez volt comp a különböző akkordok, hogy részt vett a 3. és a 7.hang. Ezek a folyamatok váltakoznak a zongorakompozícióval, és egy bizonyos ponton harmonikusan csinálják. Frank Perez és Jeremy Whitman szintén dobolt, és ez az egész szobát élénkvé tette. Ami azt illeti, a comping szakértőknek tudniuk kell, hogyan kell egyensúlyt teremteni a hangzás és a szólista hangulat között. Ezek egyensúlyának elmulasztása szervezetlenséghez és gyenge teljesítményhez vezethet a színpadon.

a tempó egy dal percenkénti ütemére utal, amelyet általában az előadás során használt különféle hangszerek készítenek. Ez néhány olyan szempont, amely soha nem maradt észrevétlen ezen a felejthetetlen éjszakán. Az ember rájönne, hogy mindegyik előadónak volt bizonyos módja annak, hogy a tempója mozogjon. Az összes műszer operátor meghatározta az egyes előadások tempójának típusát. Néhány előadó, mint Junior Cepeda, Poncho Sanchez és Rafael Valencia gyors tempót mutatott a többi előadóhoz képest, akik tempója kissé lassú volt.

3.rész

az egész élmény nagyszerű volt, eltekintve egy szokatlan dologtól, ami történt. Az egyik előadó, Oscar Hernandez elfelejtené a sentimeanto de Cancion dal szövegét. Az első és a második verset tökéletesen énekelte. Amikor azonban elérte a harmadik és a negyedik verset, elkezdett csendben maradni, és néha dúdolt a színpadon. Ez nagy csalódás volt a közönség számára, akik már elkezdtek táncolni és élvezni a dalt. Ez a cselekedet olyan mértékben megzavarta a ritmust, hogy a műszer kezelői rendezetlenné váltak feladataikban. A zongorista George Gonzales és a gitárosok Steven Alvarez eltértek a kulcstól, és már nem voltak összehangolva egymással. A hegedű és brácsa operátorok, Alan Arce és Carolina de Leon szintén összekeverik a ritmust. Ez az előadó azonban akkor is magabiztos és komponált maradt, amikor mindez megtörtént.

Általánosságban elmondható, hogy a koncert epikus volt, és imádtam mindent a ritmustól, a használt hangszerektől és a fellépők szakértelmétől kezdve. Továbbá, imádtam, ahogy az előadók improvizálták az egyes szempontokat, hogy nagyon kreatív előadásokkal álljanak elő. Imádtam a trombitát, a hegedűt és a brácsát. Még soha nem láttam olyan szintű tapasztalatot, mint azoknak, akik a trombitát és a hegedűt fújták. Nem tetszett azonban az a tény, hogy a Salsa Jazz Oscar Harnandez egyik ikonja elfelejtette az általa előadott dal szövegét. Ez kiábrándító volt, és a felkészületlenség jele, ami nem történhet meg a koncerteken.

összefoglalva: a Jazz olyan zenei műfaj, amelyet mindenkinek értékelnie kell. Sokat kell tanulnia az oktató szövegektől kezdve az összes hangszer lejátszásának szakértelméig. Emellett a Jazz koncertek elengedhetetlenek, mivel platformot teremtenek az előadók számára, hogy gyakoroljanak és tanuljanak egymástól. Ezért elengedhetetlen, hogy az emberek magukévá tegyék és támogassák a jazzt, mivel rengeteg előnnyel jár, és élvezetes is.