Stockhausen, Duchamp, and exit signs-interjú Cerith Wyn Evans-szel

Cerith Wyn Evans megtöltötte a Milánói Pirelli Hangarbicoccát nagyszabású neonszobraival és egyéb installációival. Gabrielle Schwarz-zal beszél a zene iránti érdeklődéséről és Marcel Duchamp bonyolult hatásáról

ez a kiállítás az 1990-es évektől napjainkig terjedő műveket mutat be. Milyen volt egymás mellé telepíteni őket a Pirelli HangarBicocca barlangos terében?

Nos, ez volt a kiállítás igazi kihívása – felismerve, hogy lehetőséget adott arra, hogy alkalmat teremtsek. Ez inkább olyan, mint valami színpad, szinte színházi. Számos olyan dolog jelenlétéből hozhatunk létre eseményt, amelyek évek alatt jelentek meg, amelyek bizonyos egységgel rendelkeznek, ha csak formálisan is, egyfajta csillapított anyagpalettából kiemelkedve. A neon művek többsége, annak ellenére, hogy különböző méretűek, ugyanabból a helyről származnak. Szó szerint ugyanazok az emberek gyártják őket, és szinte egységesen ugyanabban a színhőmérsékletben, 6500 Kelvinben és különböző átmérőjű üvegcsövekben vannak, 8 mm-től 15 mm-ig. így megkönnyítheti a különböző darabok közötti átjárást és beszélgetést. Bár úgy érzi, mint egy ilyen vonóháló különböző dolgokat különböző időszakokban, a túlnyomó többsége a show – mondanám 80 százalék – származik az elmúlt két évben.

Neon Formák (Noh Után) (2015-19), Cerith Wyn Evans. A “Cerith Wyn Evans:” …a világító gáz ” telepítési nézete a Pirelli HangarBicocca-ban, Milánó, 2019. Fotó: Agostino Osio. Courtesy the artist; White Cube; Marian Goodman Gallery, New York, Párizs és London; és Pirelli HangarBicocca

karrierjét a filmiparban kezdte. Gondolod, hogy van valami filmes a legutóbbi munkádban?

sok munkám megpróbálja kihallgatni az optikát – valahogy szétesni az optika tudományos modelljét. Azt hiszem, ha veszel egy könyvet a fizikáról, egy könyvet az optikáról, egy könyvet a kottáról, egy könyvet a koreológiáról, egy könyvet a jógáról, és lefuttatod a diagramjaikat egymáson keresztül, akkor a végén néhány formát kapsz, amelyek koncepcionálisan és formálisan is alapját képezik a kiállítás számos művének.

az emberek úgy vélik, hogy a dolgok filmszerűek, ha úgy tűnik, hogy bizonyos fajta esztétika rubrikájába tartoznak, amelyek széles körben kapcsolódnak a sztereotip scopic rendszerekhez, amelyeket filmszerűnek tekintnek, és ez nagyrészt a formátumokhoz kapcsolódik. Tekintettel arra, hogy egy technológiai forradalmat élünk át, amely felrobbantja ezeket a formátumokat, és lebontja ezeket a hierarchikus struktúrákat, belépünk egy olyan térbe, amelyet valószínűleg nem fedeztek fel az elmúlt 100 év művészei, mióta a modernizmus és a két világháború akadályozta, és a burjánzó kapitalizmus mindent árucikké tett. Azt hiszem, talán azon a lencsén keresztül nézek, amelyet Duchamp 100 évvel ezelőtt vett fel, amikor elkezdett olyan dolgokat nézni, mint a negyedik dimenzió és a tesseract.

hivatkozások Duchamp fut az egész munkát. Hogyan jellemeznéd a rád gyakorolt hatását?

annyi mindent írtak Duchamp – ról-Duchamp egy nyelv, egy terület, egy földrajz, egy kontinens, sok-sok dolog, sok ember számára, és őt arra használták, hogy különböző álláspontok és ötletek egész sorát népszerűsítse. Olyan vagyok, mint sok más ember, akiket megragadott az a csábítás, amelyet Duchamp-alkimistaként, ha úgy tetszik, bűvészként – képes volt átvetni a dolgokon, és az a szorongás, amelyet be tudott mutatni valami hasonló tárgy fogadására és a művészeti rendszeren belüli használati érték kihallgatására. az érintés könnyedsége és a szavak játéka, és az elutasítása, hogy valahogy sarokba szorítsák, és úgy tegyék, hogy egyfajta… jobb kifejezés híján, férfiasságot képviseljenek.

Cerith Wyn Evans formáinak installációs nézete Space…by fény (időben), amelyet a Tate Britain, London, 2017-ben mutatott be először. Fotó: Joe Humphreys / Tate, London, 2018; jóvoltából White Cube; Cerith Wyn Evans

mit tud mondani nekünk az új alkotásokról, amelyeket ehhez a műsorhoz készített?

van néhány, bár nem igazán jelennek meg új művek. Azt akartam, hogy készítsen őket annak érdekében, hogy shoehorn a meglévő művek – az egyik nagy darab volt a Bizottság a Duveen galériák Tate Britain – egy kapcsolat az épület . Azt akartam, hogy készítsen valamit, ami kijött a Tate darab kezet a többi HangarBicocca épület-különösen azért, mert mi vagyunk a határán esik le a szélén a szikla a Brexit.

úgy gondolok az új művekre, mint egyfajta kódára – mint valami, amit a végéhez adnál–, mert meg akartam kérdezni: mit találunk a végén? Megtaláljuk-e a jelent, az itt és mostot? Bizonyos mértékig egyfajta reprise-ből áll, amelynek során a vezérmotívumok, a témák egy része megoldódik. Van ez az egyik nagy remekművek, nekem: Mantra, a zongora duett Karlheinz Stockhausen. Stockhausen könnyen olyan nagy hatással van, mint Duchamp ebben a kiállításon. Talán ez is közelebb visz minket ahhoz a gondolathoz, hogy részemről felhívást kapok arra, hogy terjesszem ki a médiát, és foglalkozzak építészekkel és zenészekkel, mindazokkal, akik érdeklődnek egy kísérlet társadalmi, politikai, érzelmi és pszichológiai kiterjesztése iránt.

ott van még a kis kilépő tábla , a sorozat legrégebbi műve, amely komikus szinten is foglalkozik a kezdetekkel és a végekkel. Ezt a kijárati táblát véletlenül kizárták a 80-as években egy Leicester Square-i moziból. nem akartam átmenni a moziba, hogy kisétáljak a filmből. Átmentem a kijárati ajtókon, és rájöttem, hogy az utcai ajtók be vannak csavarozva, így le kellett ülnöm és néznem a film többi részét olyan helyzetből, ahol az egyetlen dolog, amit láttam, egy hátsó kijárati tábla volt.

Mantra (2016), Cerith Wyn Evans. Fotó: George Darrell; jóvoltából White Cube; Cerith Wyn Evans

honnan származik az érdeklődése a nyelvvel való játék iránt?

nehéz ezt kihúzni anélkül, hogy úgy érezném, mintha elárulnék valamit, ami veleszületett. Azt sem érzem, hogy azt kellene mondanom, hogy a munka önmagáért beszél, bár. Amikor diák voltam a Saint Martins – ban, az 1970-es évek végén, az ottani Szobrászati tanfolyamon, úgy éreztem, hogy ez valódi sértés az identitásommal, a lényemmel szemben. Amikor az emberek azt mondják, ‘ Miért címkézitek fel ezeket a különböző dolgokat, és miért jelennek meg ezek a kis meta-narratívák, kis hurkok, kis visszajelzések és kis dolgok, amelyek eldobnak? Azt mondták: ‘nevezzünk ásót ásónak’ – nos, Magritte soha nem tett ilyet, és Marcel Broodthaers vagy Elaine Sturtevant soha nem tett ilyet. Sok művész, akit a legnagyobb tiszteletben tartok, mindig kételkedett ebben a tekintetben. A valódi feddhetetlenség bizonyos terét találom az anyagi világ kételkedésének, az észlelés kételkedésének fogalmában.

‘Cerith Wyn Evans: “…a világító gáz “” a Pirelli HangarBicocca, Milánó, 26.július 2020-ig (a kiállítás dátumai meghosszabbítva).

az Apollo 2019.novemberi számából. Előnézet és feliratkozás itt.