Videoklipek szerkesztése a zene ütemére-az egyszerű út

Kövess minket a közösségi médiában
  • Facebook
  • Twitter
  • Instagram

Közzététel: Mint egy AMAZON társult Keresek minősítő vásárlások.
EZ A BEJEGYZÉS AFFILIATE LINKEKET TARTALMAZHAT, AMI AZT JELENTI, HOGY ÖNNEK TOVÁBBI KÖLTSÉG NÉLKÜL A MINŐSÍTETT VÁSÁRLÁSOKBÓL KERESEK. AFFILIATE linkek vannak jelölve # ad.AZ ” I ” EBBEN AZ ESETBEN A TULAJDONOSÁT JELENTI FILMDAFT.COM. KÉRJÜK, OLVASSA EL A TELJES NYILVÁNOSSÁGRA HOZATALT TOVÁBBI INFORMÁCIÓKÉRT.

zene egy fantasztikus módja annak, hogy vértezze fel minden videót. Atmoszférát teremt, és dinamikussá teszi a még unalmas B-roll felvételeket is.

ezenkívül a zene tökéletes eszköz a különböző időpontokban és különböző helyeken rögzített klipek közötti koherencia megteremtésére.

röviden, A zene a ragasztó, amely az összes felvételt összekapcsolja, függetlenül attól, hogy zenei videót, vállalati videót, narratív videót vagy rövid videót készít az Instagram számára.

de tudni, hogyan kell szerkeszteni egy videót zenére, és jó eredményt is elérni, időt és gyakorlatot igényel.

például a zene ütemére vagy ütemére szerkeszti?

íme 6 tipp – két külön videóra bontva–, amelyek megkönnyítik és hatékonyabbá teszik a videó zenére történő szerkesztését.

itt linkek a cikkben említett 6 tipphez:

  • 1. tipp: megtanulják, hogyan kell elemezni egy hullámformát
  • 2. Tipp: Ne félj számolni (és énekelni) a zenével együtt
  • 3. Tipp: Bontsa le a dal szerkezetét alapvető építőelemeire
  • 4.tipp: Használja a dal szerkezetét a videó szerkesztéséhez és elmondja a történetét
  • 5.tipp: Használja a Ritmikus alosztályokat egy dinamikusabb videó szerkesztéséhez
  • 6. tipp (külön videó): automatizálja a szekvenciát markerek segítségével – a leggyorsabb módja a videó szinkronizálásának zenével, más néven szerkesztés ütemre

ezeket a tippeket részletesen lebontom az alábbi cikkben.

Ismerje meg, hogyan kell olvasni egy hullám-forma

a videóra kattintva közvetlenül a tip 1

a hullámforma olvasásának ismerete fontos a videó szerkesztésekor általában, és még inkább, ha a videót zenére szerkeszti.

ez megy a vállalati felvételek háttér jogdíjmentes zene, valamint a zenei videók.

amit alapvetően meg akar tenni, az az, hogy kiválassza az egyes hangok támadási csúcsát, amelyeket a Szerkesztés alapjául kíván használni. Mint így:

ha jól érzi magát a hullámformák olvasásában, nézze meg a 6.videotippet arról, hogyan lehet gyorsan hozzáadni ütemjelzőket a videó szerkesztéséhez.

ne félj számolni (és énekelni) együtt a zene

kattintson a videó elviszi közvetlenül a Tipp 2

erősen tömörített zeneszámokon nehéz lehet látni a támadási csúcsokat a dal minden ütemének és ritmikus felosztásának.

a második tipp az, hogy gyakorold a verések számlálását.

az elején, akkor számíthat a veri 1, 2, 3, 4, hogy az alapvető verte le.

ez különösen akkor hasznos, ha nincs rúgódob vagy pergő, amelyre vághat, ami könnyen látható a hullámformában. Az is hasznos, ha sok szinkopált alosztály van.

ha egy dal ritmikus felosztására szeretne vágni, elkezdheti számolni az 1/8 jegyzeteket, az 1/16 jegyzeteket vagy akár az 1/8 jegyzet hármasokat (ha jelen vannak).

akkor számíthat 1/8-Jegyzetek 1 &, 2 &, 3 &, 4 &.

az 1/16-jegyzeteket 1 e & a, 2 e & a, 3 e & a, 4 e & a.

az 1/8-jegyzet hármasokat 1 Utazás, 2 utazás, 3 Utazás, 4 utazás, vagy 1 e és, 2 e és, 3 e és 4 e és.

ez egy nagyszerű technika, hogy azonosítsa például egy 1/16-jegyzet lift egy pályán, amely erősen összenyomott.

bontsa le a dal szerkezetét alapvető Építőelemeire

a videóra kattintva közvetlenül a tip 3

a harmadik tipp az, hogy bontsa le a dalt alapvető összetevőire vagy építőelemeire, azaz. a dalok alapvető részeinek azonosítása, mint például az intro, a vers, a híd, a kórus, a bontás és az outro.

nem minden dal rendelkezik ezekkel a részekkel, de általában találsz néhányat.

a dal alapstruktúrára bontása és néhány vágás gyors áttekintést nyújt a dal dinamikus különbségeiről, ami segít tovább haladni a videó szerkesztésekor.

használja a dal szerkezetét a videó szerkesztéséhez és elmondja a történetét

a videóra kattintva közvetlenül a tipphez juthat 4

a legtöbb zeneszámban rejlik egy történet. Itt nem a dalszövegekről beszélek, hanem a mélypontok dinamikus csúcsairól – mint például a vers és a kórus dinamikájának különbségeiről.

ily módon a zene nem sokban különbözik egy narratív filmtől.

mint egy hollywoodi modellt követő narratív film, egy struktúrát fog követni (teaser -> kidolgozás -> point of no return -> conflict escalation -> climax -> felbontás) egy tipikus pop dal hasonló struktúrát követ.

a népszerű pop dal szerkezete Intro – vers – híd – Kórus – Vers 2 – híd – Kórus – bontás – kórus – kórus – Outro.

általában az intro és az első versszak lágy lesz, majd eljutsz a hídhoz, ahol a dinamika folyamatosan felépül az első refrénig, amely a dal első dinamikus csúcsa.

ezeket az alapvető dalszerkezeteket használhatja a videószerkesztés alapjául. Például érdemes kezdeni néhány nyugodt felvételt a jelenet beállításához, majd lassan áttérni a gyorsabb ütemű szerkesztésekre, amikor a dal energiája felhalmozódik.

ez teljesen attól függ, hogy mit szeretne elérni természetesen. Néhány videó (és dal) a kezdetektől fogva agresszívebb szerkesztést igényel.

ez tükröződik a popzenében, ahol a dal legelején kapod a horgot és a kórust.

mind a népszerű zenékben, mind a YouTube, az Instagram vagy a reklámok videóiban ez azért van, mert a hallgatót/nézőt a kezdetektől fogva szeretné összekapcsolni.

az alapötlet azonban itt ugyanaz marad. Ha szerkeszteni szeretne egy videót a YouTube-ra, amely a kezdetektől fogva gyors ütemű szerkesztést használ-akkor válasszon egy dalt, amelynek energikus bevezetője van a kórussal és csatlakozzon elöl.

használja a Ritmikus alosztályokat egy dinamikusabb videó létrehozásához Szerkesztés

a videóra kattintva közvetlenül a tipphez juthat 5

ha csak két videoklip között vágsz egy sáv első ütemén, akkor a videó unalmas és kiszámítható lesz.

ehelyett próbálja meg használni a Ritmikus alosztályok, mint a szinkopált akkordok vagy ütőhangszerek, mint az alapja a szerkesztések.

a kemény vágás az 1/16-jegyzet emelő előtt az első downbeat a következő sáv lesz sokkal érdekesebb, hogy a nézet, mint ha csak vágni a downbeat magát.

hasonló meglepheti a nézőt, ha kihagyja az első downbeat-t, és vágja a bár második downbeat-ját.

is, próbálja meg, hogy megfeleljen egy ilyen meglepő lépés valami dinamikus hatása a videofelvételek – mint te vesz egy zuhanórepülés a sípálya, leesik egy szörfdeszka, hogy egy nagy csobbanás a medencében, vagy hogy egy kosárlabda megy a karika.

automatizálja a szekvenciát markerek használatával – a leggyorsabb módja a videó szinkronizálásának zenével

automatizálni szekvencia egy olyan technika, ahol kihasználják az automatizálás markerek belsejében a szerkesztő szoftver a választás.

amikor automatizálja a szekvenciát, akkor lényegében megérinti a billentyűzeten lévő zene ütemét (vagy off-beat), ugyanakkor jelölőket helyez el a videofelvétel gyors elhelyezéséhez.

ha inkább csak olvassa el a lépéseket, itt vannak (a videóban részletesebb magyarázatok, tippek és trükkök találhatók):

  1. állítson be egy új projektet, hozzon létre egy sorozatot a kívánt beállításokkal (képsebesség, képarány stb.), és húzza a zenét egy hangsávra.
  2. görgesse végig a felvételeket a projekt mappában, és állítsa be az idővonalra alkalmazni kívánt összes klip pontjait (nyomja meg az “i” gombot a billentyűzeten).
  3. nyomja meg a play gombot, és adjon hozzá jelölőket (a billentyűzeten az “m” megnyomásával) a dal üteméhez, az off-beats – hez és a 16.hanghoz tetszés szerint-miközben hallja a dalt.
  4. ha kész, ellenőrizze, hogy az összes jelölő ki van-e jelölve.
  5. válassza ki azokat a klipeket, amelyeket automatizálni szeretne a Projektmappában a shift vagy a ctrl megnyomásával.
  6. nyomja meg az “automatizálás a sorrendhez” gombot a klipek alatt – vagy nyomja meg a jobb alsó sarokban található gombot közvetlenül a projekt mappája alatt
  7. állítsa be a kívánt beállításokat az előugró ablakban. Használja a “kiválasztási sorrendet” a “Rendelés” alatt, a “számozatlan jelölőknél” pedig az “elhelyezés” alatt
  8. nyomja meg az ” OK “gombot’

következtetés

tehát ez a hat egyszerű tippem a videó szerkesztéséhez a zene ütemére (és off-beat). Remélem, hasznosnak találja ezeket az ötleteket.

megpróbáltam ezt a lehető legalapvetőbb módon tartani, így ezeket a technikákat sokféle videóra és dalra alkalmazhatod. Ezért korlátoztam magam arra is, hogy csak kemény vágásokat használjak a videókban.

természetesen megőrülhet mindenféle divatos átmenettel, például gördülő zoomokkal, swish serpenyőkkel, színes égésekkel, glitch effektusokkal stb.

de gyakran a legjobb, ha ezeket a díszesebb effektusokat később a szerkesztési szakaszban használja, amikor az összes alapvető felvételt és a videó általános szerkezetét lecsökkentette. A zene használata pedig nagyszerű eszköz, amely segít ebben.

nyugodtan ossza meg munkáját, ha hasznosnak találta ezeket a technikákat.

Továbbá, ha van bármilyen észrevétele vagy ötlete? Kérjük, tudassa velem az alábbi megjegyzés részben.

A szerzőről:

Jan s Enterprup videós és fotós Dániából. Ő a tulajdonosa filmdaft.com és a dán Apertura cég, amely Dániában és Skandináviában nagyvállalatok számára készít videotartalmat. Jan zenei háttérrel rendelkezik, webkomikumokat rajzolt, sőt valamikor oktatóként dolgozott, interaktív zenét és hangot tanított videojátékokban a Koppenhágai Egyetem hallgatóinak.

Kövessen Minket A Közösségi Médiában
  • Facebook
  • Twitter
  • Instagram

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.