Inker
Lange Zeit galt das Einfärben als untergeordneter Teil der Comicindustrie, nur geringfügig über dem Schriftzug in der Hackordnung. In den frühen Tagen der Comic-Bücher stellten viele Verlage “Packager” ein, um ganze Bücher zu produzieren. Obwohl die Namen einiger “Star” -Schöpfer (wie Simon und Kirby oder Bob Kane) normalerweise am Anfang jeder Geschichte auftauchten, war es dem Verlag im Allgemeinen egal, welche Künstler an dem Buch arbeiteten. Packagers führte eine Fließband-Stil Methode der Erstellung von Büchern, mit Top-Talente wie Kirby, um das Aussehen und das Tempo der Geschichte zu schaffen und dann die Übergabe der Einfärbung, Beschriftung und Färbung zu weitgehend anonymen — und schlecht bezahlten – Schöpfer, um es zu beenden.
Termindruck und der Wunsch nach Konsistenz im Aussehen eines Features führten dazu, dass ein Künstler ein Feature zeichnete, während ein oder mehrere andere Künstler es einfärbten. Bei Marvel Comics, wo der Bleistiftkünstler für die Einzelbildaufschlüsselung der Handlung verantwortlich war, Ein Künstler, der sich mit dem Erzählen von Geschichten auskannte, würde ermutigt, so viele Bücher wie möglich zu schreiben, Maximierung der Anzahl der Bücher, die er tun konnte, indem er das Einfärben anderen überließ. Im Gegensatz dazu haben in anderen Unternehmen, in denen der Autor die Frame-by-Frame-Aufschlüsselung in Skriptform durchführte, mehr Künstler ihre eigenen Arbeiten eingefärbt oder sogar beschriftet. Joe Kubert (Joe Kubert) und Jim Aparo (Jim Aparo) würde normalerweise Bleistift, Tinte und Brief, das Setzen von Wortballons als integraler Bestandteil der Seite betrachtend, und Künstler wie Bill Everett (Bill Everett), Steve Ditko (Steve Ditko), Kurt Schaffenberger (Kurt Schaffenberger), Murphy Anderson (Murphy Anderson), und Nick Cardy (Nick Cardy) fast immer ihre eigene Arbeit (und manchmal die Arbeit anderer pencilers außerdem) einfärbend. Die meisten Künstler jedoch — selbst erfahrene Farber ihrer eigenen Arbeit wie Lou Fine, Reed Crandall, Will Eisner und Alex Toth – engagierten oder erlaubten manchmal anderen Künstlern, ihre Zeichnungen einzufärben. Einige Künstler könnten mehr Geld verdienen, indem sie mehr Seiten zeichnen und das Einfärben anderen überlassen; Verschiedene Künstler mit unterschiedlichen Arbeitsmethoden könnten es für Bleistift und Tinte rentabler finden, da sie weniger Informationen und Details in die Bleistiftzeichnungen einfügen könnten, wenn sie sie selbst einfärben und dieses Detail in die Einfärbungsphase einbringen könnten.
Aufgrund des Fehlens von Credits in den meisten Comics des Goldenen Zeitalters sind viele Farber dieser Zeit weitgehend vergessen. Für diejenigen, deren Namen bekannt sind, ist es schwierig, Résumés zusammenzustellen. Farber wie Chic Stone, George Papp und Marvin Stein verschönerten in dieser Zeit Tausende von Seiten, von denen die meisten noch nicht identifiziert sind.
In den frühen 1960er Jahren begannen Marvel Comics, den Inker in jeder ihrer Veröffentlichungen zu würdigen. Dies ermöglichte es Finishern wie Dick Ayers, Joe Sinnott, Mike Esposito, John Severin, Syd Shores und Tom Palmer, sich einen Namen als Farb- und Bleistiftkünstler zu machen. In Ergänzung, Penciller-Inker-Teams wie Kirby und Sinnott, Curt Swan und Murphy Anderson, Gene Colan und Palmer, und John Byrne und Terry Austin erregten die Aufmerksamkeit des Comic-Fandoms.
Im Jahr 2008 gründeten Marvel und DC Inker Bob Almond die Inkwell Awards, eine Auszeichnung, die ins Leben gerufen wurde, um das Handwerk des Farbens zu feiern und das Profil der Kunst im Allgemeinen zu schärfen. Die Inkwell Awards haben viel Publicity gewonnen und zählen bemerkenswerte Farber wie Joe Sinnott, Nathan Massengill und Tim Townsend als Mitglieder und Mitarbeiter.
