Innerhalb des Colorscript-Prozesses: Tag 1 bei VIEW

Die VIEW-Konferenz in Turin, Italien, hat gerade erst begonnen und wir sind hier, um die gesamte Aktion abzudecken. Diese Woche werden wir mit vielen der großen Studios und Regisseure sprechen. Einer der ersten Vorträge war ein Workshop zum Erstellen von Farbskripten von Sony Pictures Animation Production Designer Michael Kurinsky, der kürzlich an Hotel Transylvania 2 gearbeitet hat. Kurinsky zeigte seine Farbskripte aus dieser Produktion sowie Open Season und Cloudy mit einer Chance auf Fleischbällchen. Das eigentliche Ergebnis dieses Workshops war, dass die Farben und die Beleuchtung, die Sie in den meisten animierten Features sehen, das Ergebnis bewusster Entscheidungen sind, die darauf abzielen, die Stimmung jeder Szene hervorzurufen.

Ein Farbskript ist, wie Kurinsky es einfach ausdrückt, eine Möglichkeit, die Farbe, die Beleuchtung und die emotionalen Beats in einem Animationsfilm abzubilden. Bestimmte Farben haben klare Stimmungskonnotationen, wie Gelb, das glücklich ist und Blau, das traurig ist. Die Kombinationen dieser Farben können unbewusst dazu führen, dass Sie unterschiedliche Emotionen erleben. Ein interessanter Teil von Kurinskys Herangehensweise an das Colorscripting ist, dass er gezielt viele Filme anschaut. Manchmal nimmt er Bilder aus bestimmten Filmszenen – Live-Action oder animiert – und bringt sie in Photoshop. Dort macht er eine Abstraktion dieser Szene (im Wesentlichen pixelig), um die Hauptfarben – oder Farbbalken – zu sehen.

Open Season war der erste Film, den Kurinsky hier als Fallstudie verwendete. Er sagt, Sony habe bei der Gestaltung von Szenen zunächst mehr mit natürlichem Licht als mit theatralischem Licht gearbeitet. Interessanterweise lag dies zum Teil daran, dass das Imageworks-Team bei Sony natürlich stark an visuellen Live-Action-Effekten und Animationen gearbeitet hatte, die sich mehr dem natürlichen Licht zuwandten.

Oben: Kurinsky in einem Video von Sony Pictures Animation über seine Rolle als Produktionsdesigner.

Der Film war auch einer, der sich stark auf Komplementärfarben stützte – zum Beispiel die Lagerfeuerszene, die Blau und Orange – blau / Grün für die Hintergründe und ein wärmeres orangefarbenes Licht für die Charaktere – nutzte – und das ließ die Charaktere vom Bildschirm springen. In der Tat war das eine weitere interessante Beobachtung von Kurinsky – er bemerkte, dass er manchmal an der Malerei von Hintergründen beteiligt war und dass sie fast unvollendet aussahen. Aber, sagt er, genau so sollten sie aussehen – sie sollten perfekt aussehen, um Charaktere hinzuzufügen.

Auf Cloudy with a Chance of Meatballs brachte Kurinsky Colorscripts auf ein neues Niveau und half den damals unerfahrenen Animationsregisseuren Chris Miller und Phil Lord (die seitdem Regie geführt haben) LEGO Film), Farbe und Beleuchtung im Film zu definieren. Jeder der drei Akte war klar definiert – von grauen, entsättigten Farben, die auf den deprimierenden Zustand der Stadt und Existenz der Hauptfigur Flint in Akt 1 hindeuten, bis hin zur übertriebenen Regenbogenfarbenexplosion in Akt 3, in der viel Action stattfindet.

Flint selbst wurde mit der Farbunschärfe definiert. Kurinsky gab dieser Farbe die Komplementärfarbe von Orange – “Sie werden nicht in der Lage sein, Orange und Blau zusammen zu sehen, wenn Sie den Film erneut ansehen”, sagt er. Sogar Flints Vater Tackle Shop verfügt über Blau und Orange, obwohl etwas entsättigt – die Idee hier ist, dass die Farben eine Erweiterung von Flint darstellen.

Es gab mehrere Momente im Film, die die lustige Colorscript-Entwicklung nutzten. Zum Beispiel wurde der Song ‘Sunshine and Lollipops’ mit der Explosion leuchtender Farben von einem Moment im König der Löwen für den Song ‘Can’t Wait to be King’ inspiriert, in dem die Farben übersättigt werden. Später, als die Dinge mit der Einführung des Spaghetti-Tornados von gut zu schlecht wurden, führte Kurinsky eine Farbänderung in eine 360-Grad-Kamerabewegung ein, bei der sich die Beleuchtung drastisch änderte, was zeigte, dass eine Katastrophe unmittelbar bevorstand.

Oben: Erstellung des Colorscript auf Cloudy.

Hotel Transylvania 2, eine Fortsetzung natürlich, sah Kurinsky nehmen, was bereits auf dem ersten Film in Bezug auf Colorscript und Produktionsdesign getan worden war, und bauen darauf auf. Er konnte neue Looks für das Hotel einführen, insbesondere für die Eröffnungshochzeit (“Ich könnte ein Hochzeitsplaner sein!” erklärte Kurinsky) und spielt mit Kontrasten zwischen der Monsterwelt (sehr gesättigt) und der menschlichen Außenwelt (langweiliger und entsättigter).

Die Atmosphäre in der Monsterwelt wurde zu einem wichtigen Teil, um die Geschichte in der Monsterwelt zu erzählen, teilweise wieder, um die Charaktere vom Bildschirm zu verdrängen. Eine Szene mit einem reichen Hintergrund würde Atmosphäre integrieren, so dass sagen wir, ein Meer von Bäumen würde in den Hintergrund zurückkehren und ein Meer von Blau-grün werden. Kurinsky war auch besorgt, dass zu viele Details in den Ästen und Blättern die Animation der Charaktere unterbrechen würden.

Die menschliche Welt, die von Johnny und Mavis besucht wird, ist viel natürlicher und entsättigter und soll das darstellen, was Johnny im Vergleich zum Monsterreich als langweilig und lahm ansieht. Johnnys Elternhaus zum Beispiel erhielt braune, lila und cremefarbene Farben (obwohl diese während der Produktion etwas erhöht wurden, aber immer noch einen Kontrast zu dem boten, was wir im Hotel sehen). Kurinsky schlägt vor, dass man beim Aufbau eines Colorscript die Dinge fast so weit wie möglich vorantreiben sollte, da man weiß, dass es ein wenig zurückgebracht werden könnte.

Irgendwann nimmt Graf Dracula seinen neuen Enkel Dennis zu einer Flugstunde mit. Die Szene war eine Herausforderung in Bezug auf Colorscript zu realisieren, weil sie die Emotionen eines warmen und zarten Moments zwischen Großvater und Enkel, Sorge und Angst vor den Monstern, die mitkommen, um zuzusehen, und eines Action / Abenteuer-Moments während des Fluges trug. Aber Kurinsky fand heraus, dass er alle drei Emotionen mit Mondlicht von einem vollen hellen Mond in der Szene erreichen konnte. Die Charaktere vor dem Mond lieferten süße Bilder, während umgekehrtes kontrastreiches Licht vom Mond für die verängstigten Monster arbeitete, und etwas Randlicht noch vom Mond über dem fliegenden Dracula in Fledermausform funktionierte, als die Aktion begann.

Dieser Workshop war ein großartiger Einblick in den Colorscript-Prozess. Kurinskys Diskussion bringt mich jetzt dazu, die Filme, über die er gesprochen hat, und andere noch einmal zu besuchen, nur um die Farbskripte zu studieren. Der Produktionsdesigner wird später in der Woche mehr in Hotel Transylvania 2 eintauchen, und wir bringen Ihnen Berichte von anderen Gesprächen hier bei VIEW von ILM, MPC, Imageworks, Blue Sky Studios, DreamWorks Animation und mehr, zusammen mit speziellen Fxinsider-Inhalten für unsere Abonnenten.