25 Film per concerti e documentari musicali per lo streaming mentre si è auto-quarantena

“I tempi sono a-changin’.”

Nel suo inno popolare del 1964, Bob Dylan scrisse forse più di quanto sapesse veramente. La semplice stanza dell’auto-riflessione era più di una semplice valutazione personale dell’ambientazione allora attuale nel mondo in quel momento. La generazione di Dylan ha avuto la sua giusta quota di catastrofi nazionali. Questa era la stessa generazione del baby boomer, dopo tutto, che era appena cresciuta sotto la minaccia della bomba solo per diventare maggiorenne con l’assassinio di Kennedy e la guerra del Vietnam.

Forse, nei tempi di incertezza di oggi, scopriremo che c’è di più che si può togliere alla poesia e alla musica di quanto persino i loro scrittori intendessero. L’unico aspetto negativo per testare questa teoria, sfortunatamente, è che non c’è più musica dal vivo qui a New York City—o nella maggior parte del paese, del resto.

L’intrattenimento dal vivo si è fermato e le persone non hanno più accesso alle gioie della danza comune e dell’esperienza condivisa per alleviare le tensioni ferite dalla vita di tutti i giorni. Più che mai, ora è il momento di rivolgersi alla musica stessa, di immergerci in essa attraverso l’ascolto, lo sguardo, l’apprendimento. Mentre la musica dal vivo rimane paralizzata dal romanzo coronavirus, i poteri di guarigione emotiva della musica non sono meno potenti in isolamento.

Con innumerevoli ore di piani di soggiorno-at-home ora sul programma di tutti, non c’è carenza di grandi documentari musicali su tutte le principali piattaforme di streaming (Netflix, Hulu, HBO, Amazon Prime) per mantenere i fan felici e circondati da melodie terapeutiche per alleviare l’ansia nazionale nelle settimane a venire.

Quindi, ecco un mix di documentari musicali attualmente disponibili per lo streaming per aiutare a scuotere la tua anima mentre navighiamo in questo nuovo ma necessario crocevia di cambiamenti. I fan non possono uscire e godersi la musica dal vivo, ma la musica può ancora venire da noi dalla sicurezza delle nostre case. Oh, i tempi, sono certamente un-changin’.

1. Long Strange Trip (Amazon Prime)

Pensavi davvero che non avremmo iniziato con il miglior documentario sulla jam band più famosa del paese per ottenere questa lista? Il documentario di quattro ore di Amir Bar Lev su The Grateful Dead tira i fan fuori dallo stressante letame del 2020 e torna a un tempo in cui seguire i Morti in tutta l’America per un piccolo assaggio di avventura era di gran moda per chiunque avesse lo spirito in loro per farlo. In questo film, i fan possono visitare vecchi amici che non sono più con noi come Jerry Garcia, Robert Hunter, John Perry Barlow e altri ancora mentre rivivono i ricordi e le borse di studio condivise dalla comunità di Deadhead grazie agli anni trascorsi sulla strada che vanno da uno spettacolo all’altro insieme. Ci farebbe comodo un po ‘ di avventura adesso.

Lungo viaggio Strano – Trailer Ufficiale

2. Rolling Stone: Stories From the Edge (HBO)

Il viaggio di Jan Wenner nel colmare con successo le sue due passioni—il giornalismo e il rock n’ roll—è evidenziato in questo film in due parti, che esplora i trionfi dell’era della controcultura media company che è diventata una pubblicazione leader del settore della cultura pop all’inizio del secolo. La trama copre alcuni dei massimi successi giornalistici di Rolling Stone (come la sua copertura interna del rapimento di Patty Hearst) al pezzo “A Rape on Campus” 2014 che ha portato la compagnia a essere citata in giudizio da studenti dell’Università della Virginia.

Dalle sue radici come impresa indipendente nel 1960 San Francisco da Jan e Jane Wenner e veterano critico jazz Ralph Gleason per tentare di esplorare il potere della musica rock contemporanea alla sua copertura delle elezioni presidenziali nel corso degli anni e gli eventi moderni come la guerra in Iraq, questo documentario non lascia nulla di intentato. Jan non è il soggetto principale del documentario in due parti, ma aiuta a guidare lo spettatore attraverso la storia grazie a interviste aggiuntive di molti dei suoi colleghi di lunga data tra cui Ben Fong-Torres, Annie Leibovitz e Jon Landau, insieme a filmati d’archivio di scrittori come Hunter Thompson e Tom Wolfe.

Rolling Stone: Storie dal bordo-Trailer ufficiale

3. Amy (Netflix)

In un settore in cui il fatturato di cantanti pop femminili a volte può essere troppo veloce per i fan di tenere il passo, Amy è un rallentamento meraviglioso ma straziante guardare la persona dietro il nome famoso e canzoni di successo con emozioni reali, imperfezioni umane, e talento di classe mondiale. La vita e il passaggio di Amy Winehouse nel luglio 2011 è esplorato con aggraziata soggettività nel film del 2015 di Asif Kapadia, che avrebbe portato a casa un Grammy Award per “Miglior film musicale” e un Oscar per “Miglior documentario.”Amy ti ispirerà e susciterà le tue emozioni in simpatia per una ragazza di talento tirata fuori dalla festa molto prima del suo tempo.

Amy-Trailer Ufficiale

4. Jazz (Amazon Prime)

L’esplorazione approfondita del jazz di Ken Burns nelle sue docuseries in 10 parti brilla un’abbondanza di luce sulla “Musica americana” come mai prima d’ora. Lo stile improvvisativo della musica che si è sviluppato fuori città come New Orleans e New York nella prima parte del 20 ° secolo avrebbe posto le basi per la scena jam moderna come la conosciamo. Burns e il suo premiato team portano gli spettatori in profondità nel genere mentre esplorano la musica e le esibizioni di nomi come Louis Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, Billie Holiday, Count Basie, Miles Davis, Ella Fitzgerald e molti altri. I corpi collettivi del lavoro sono tutti esplorati e spiegati con meravigliosa ricerca e dettaglio, come i film di Ken Burns sono notoriamente noti per fare così bene. Esplora lo stile originale di jamming come non hai mai sentito prima.

Jazz-Trailer Ufficiale

5. Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story di Martin Scorsese (Netflix)

L’anno scorso, l’acclamato regista e conoscitore del rock classico Martin Scorsese ha consegnato a Netflix una rivisitazione unica del tour di concerti Rolling Thunder Revue di Bob Dylan del 1975-1976. La famigerata serie di spettacoli ha caratterizzato un impressionante elenco di musicisti ospiti tra cui Joan Baez, David Mansfield, T-Bone Burnett, icona Beatnik e poeta Allen Ginsberg, Mick Ronson, e molti altri. È un po ‘ frustrante a volte-perché il filmato del concerto è così grande che ti fa desiderare di più. Allo stesso tempo, il film presenta anche interviste fittizie di attori reali come Sharon Stone che ritraggono personaggi che non sono stati effettivamente coinvolti nel tour, creando una nuova svolta sul genere rock-doc. Guarda il filmato della band di Dylan che esegue “Hard Rain” come descritto nel film.

Rolling Thunder Revue: una storia di Bob Dylan di Martin Scorsese-Trailer ufficiale

6. Springsteen on Broadway (Netflix)

I 236 spettacoli di Bruce Springsteen a Broadway al Walter Kerr Theatre di New York City sono racchiusi in un film concerto Netflix di 153 minuti che mostra al meglio le sue abilità di narrazione-via-rock ‘n roll. Springsteen, che l’anno scorso ha annunciato l’intenzione di andare in tour con la E Street Band in 2020 in attesa dello stato di salute del paese, offre un mix di canzoni dal suo vasto catalogo di materiale sia per chitarra che per pianoforte, che sono tutte precedute dalle storie personali e dai significati dietro ciascuna. Canzoni tra cui “My Hometown”, “My Father’s House”, “Thunder Road”, “Born in the U. S. A.”, “Tenth Avenue Freeze-Out”, “Born to Run” e altre ancora fanno apparizioni in tutto il film, che viene fornito con un’eccellente colonna sonora.

Springsteen a Broadway

7. Gimme Danger: Story of The Stooges (Amazon Prime)

Il documentario del 2016 di Jim Jarmusch sulla band selvaggia del Michigan conosciuta come The Stooges e il loro altrettanto famoso frontman, Iy Pop, racconta la loro storia come pionieri del proto-punk. Il film include interviste originali con i membri sopravvissuti del gruppo e scatena l’energia e l’atteggiamento di una band come The Stooges. La quantità di filmati d’archivio dei primi anni della band è buona come si arriva anche per i fan più irriducibili, ed esplora veramente il desiderio del Pop di diventare qualcosa di più sul palco di un semplice nome nel classico cestino del rock al negozio di dischi.

Dammi pericolo

8. Beatles: Otto giorni alla settimana – The Touring Years (Hulu)

A questo punto è stato detto e scritto troppo sui Beatles, ma Ron Howard si concentra sulla sezione del mandato fin troppo breve della band durante il quale hanno effettivamente eseguito musica dal vivo. I membri dei Beatles erano musicisti diversi quando si esibivano ancora davanti al pubblico dal vivo rispetto a quelli che si sono evoluti come maestri di studio nella seconda metà degli anni ‘ 60. I primi sei anni del loro viaggio sono raccontati con nuove interviste da Paul McCartney e Ringo Starr, che raccontano le storie di come il loro amore per l’esplorazione della musica blues americana e del rockabilly abbia portato a capovolgere la cultura pop portandoli in territori inesplorati—e, alla fine, insostenibili—di celebrità e superstardom.

I Beatles: otto giorni alla settimana – Gli anni del tour

9. The Grateful Dead Movie (Amazon Prime)

Molti Deadheads conoscono The Grateful Dead Movie, il film concerto del 1977 co-diretto da Jerry Garcia e Leon Gast che ha raccontato le ultime esibizioni dei Grateful Dead del 1974 che hanno portato alla loro cessazione in tour per due anni. Questi spettacoli di addio catturati nella zona di Winterland mostrarono la band al culmine della loro era iniziale, “Primal Dead”, con esibizioni di graffette dei primi anni’ 70 come “One More Saturday Night”, “Truckin'”, “China Cat Sunflower” / “I Know You Rider”, “Casey Jones”, “Morning Dew” e altro ancora. Dai luoghi di ritrovo soundcheck pre-show alle interviste private, il film ha dato ai fan uno sguardo raro dietro la macchina Grateful Dead nel loro fiore all’occhiello creativo.

Grateful Dead – “China Cat Sunflower > “I Know You Rider” – 10/17/74

10. Quincy (Netflix)

Non c’è davvero nessuno che abbia intrapreso un viaggio professionale e personale ai livelli di Quincy Jones, la cui vita e il cui enorme lavoro sono raccontati nel documentario 2018 che è stato co-diretto da sua figlia e attore Rashida Jones. Il cantautore veterano è fonte di ispirazione per molte delle guest star del film Netflix, tra cui Tony Bennett, Dr. Dre e Kendrick Lamar, ma non cerca mai di vendere qualcosa di più di una storia di vita ispiratrice di un musicista jazz che si è trovato dietro la musica ascoltata da milioni di persone in tutto il mondo.

Quincy

11. Stop Making Sense (Amazon Prime)

Pochi film da concerto nel corso degli anni hanno contribuito a mantenere la credibilità delle prestazioni di una band come Stop Making Sense del 1984 ha fatto per i Talking Heads. L’istantanea del regista Jonathan Demme della corsa della band al Pantages Theater di Los Angeles presenta le esibizioni di “Psycho Killer”, ” This Must Be the Place (Naive Melody)”, e altro ancora mentre fa un ottimo lavoro nell’introdurre l’eclettica rock band a chiunque provi la loro musica per la prima volta. Dai grandi abiti ai grandi assoli, David Byrne e company tengono gli spettatori impegnati a pieno regime dall’inizio alla fine. Un classico da concerto.

Talking Heads – “Crosseyed e indolore”

12. Janis: Little Girl Blue (Hulu)

Questo documentario del 2015 su Janis Joplin riporta i fan alla fine degli anni ‘ 60, quando il cantante rock soul di Port Arthur, TX divenne un’icona della generazione di baby boomer dopo il Grande Fratello e la performance della Holding al Monterey Pop Festival nel 1967. C’era molto di più nel viaggio di Joplin, tuttavia, mentre il film esplora meravigliosamente con l’aiuto di interviste con Dick Cavett, Clive Davis, Kris Kristofferson, Bob Weir, Country Joe McDonald e altro ancora.

Janis: Bambina Blu

13. Corsa: Beyond The Lighted Stage (Netflix)

Rush è rientrato nei titoli musicali all’inizio di quest’anno per tutte le ragioni sbagliate. Il batterista Neil Peart, il cronometrista delle complesse composizioni della band e molto attentamente orchestrate, morì per un presunto cancro al cervello all’età di 67 anni, lasciando la band, che si era già ritirata dall’esibizione, per chiudere il libro su una delle migliori piste nella storia del rock. Beyond The Lighted Stage–tratto da un testo scritto da Peart-offre una meravigliosa storia della band che non si è mai inserita nella struttura aziendale dell’arena rock negli anni ’70 e’ 80, ma ha continuato a ritagliarsi il proprio percorso con motivi lirici eclettici e maestria strumentale di tutti e tre i membri. Tuffati nel mondo di Rush con questo film che è stato fatto in un momento in cui la band era ancora molto una forza da non sottovalutare.

Rush: oltre il palcoscenico illuminato

14. L’altro: The Long Strange Trip of Bob Weir (Netflix)

Il documentario Netflix del 2014 che ha fatto da precursore al Long Strange Trip del 2017 mette i riflettori sull’altro chitarrista dei Grateful Dead con il guru dell’allenamento Bobby Weir preferito da tutti. Il viaggio di Weir da una gioventù ribelle a Palo Alto a formare la band e “Scappare con il circo”, come dice lui nel film, è evidenziato con ancora più video e filmati fotografici che non sono stati descritti in Long Strange Trip. L “uomo che ha mantenuto una vita un po” privata in contrasto con il suo famoso ex compagno di band si apre su argomenti dai suoi pensieri su Deadheads al suo complesso rapporto con Jerry Garcia al suo ruolo di rubacuori dei Grateful Dead al suo viaggio per tutta la vita come un bambino adottato, e altro ancora.

L’altro: il lungo strano viaggio di Bob Weir

15. I Rolling Stones Olé Olé Olé!: Un viaggio attraverso l’America Latina (Netflix)

Desideri che tu stia viaggiando per il mondo piuttosto che bloccato all’interno? Dirigiti in Sud America con Mick Jagger e i ragazzi in questo film concerto e diario di viaggio che raccoglie i punti salienti delle varie tappe del tour 2016 della band in America Latina. Il regista Paul Dugdale porta i fan dietro le quinte del funzionamento interno della più grande rock band del pianeta con filmati di Mick Jagger al telefono con la direzione che discute di come faranno un concerto a Cuba proprio nello stesso periodo in cui il presidente Barack Obama stava pianificando la sua storica visita nel paese, a Keith Richards che accoglie le telecamere nella sua suite presidenziale. I Rolling Stones rimangono uno dei live più accattivanti della musica di oggi, e questo film è proprio lì per catturare tutto.

Olé Olé!: Un viaggio attraverso l’America Latina

16. The Last Waltz (Amazon Prime)

Un altro classico film concerto e documentario di Martin Scorsese, The Last Waltz e la band stessa rimangono una tale ispirazione per i musicisti di oggi che artisti che vanno da Warren Haynes a Don era ancora andare in tour in occasione della performance addio 1976. Il film stellato include le famose esibizioni sit-in di Eric Clapton, Dr. John, Joni Mitchell, Van Morrison, Ringo Starr, Muddy Waters, Ronnie Wood, Neil Young e altro ancora. L’ascesa drammatica e il picco dell’ex band di supporto di Bob Dylan sono al centro di quello che dovrebbe essere un punto fermo nelle collezioni di film da concerto dei fan.

L’ultimo valzer

17. The Apollo (HBO)

Si potrebbe sostenere che nessun locale musicale ha avuto un ruolo più importante nell’evoluzione della musica americana rispetto all’Apollo Theater di Harlem. La sede di New York City ha lanciato le carriere di artisti che vanno da Billie Holiday a Smokey Robinson a Aretha Franklin e ospita ancora concerti di grande successo pur mantenendo un ruolo di primo piano nella comunità di Harlem con una serie di eventi diversi. Il documentario 2019 HBO educa il pubblico più giovane con numerose storie e racconti dalle notti all’interno del locale storico, che ha contribuito a ispirare e sollevare la comunità afro-americana della città a nuove vette nel corso dei decenni. L’Apollo non è solo un luogo di musica ad Harlem, è una rappresentazione di ciò che può essere raggiunto da coloro che mettono il cuore e l’anima nel rendere vivo un momento.

L’Apollo

18. IT (YouTube)

Il documentario 2004 di PBS racconta il festival IT di due giorni di Phish il 2-3 agosto 2003, ed è probabilmente il miglior documentario Phish di sempre. Ha segnato l’inizio del Phish che si spinge verso una nuova era dopo aver preso un po ‘ di tempo per ritrovarsi a seguire la loro strabiliante performance di apertura del Millennio al Big Cypress del 1999. L’evento è stato il primo festival della rock band nell’era ‘ 2.0 ‘ —e il 6 ° festival della band in generale-e il doc combina video pro-shot di brani selezionati dal festival con filmati di interviste e altro ancora.

IT

19. Mavis! (HBO)

Mavis Staples è un nome tesoro ed evidenziare sulla lista degli artisti più amati dell’America. In questo documentario del 2015, i contemporanei di Staples che vanno da Bonnie Raitt e Bob Dylan a Prince si soffermano sull’impatto che la sua musica ha avuto sugli altri nel corso degli anni. Non c’è da meravigliarsi se così tanti artisti di talento hanno voluto partecipare ai suoi concerti tributo 80th compleanno messo su da Newport Folk Festival nel 2019. Prendi la musica, le parole e le storie degli ultimi artisti rimasti di un’epoca passata mentre carica nella seconda metà dei suoi anni ‘ 70 in questo film meraviglioso ed edificante.

Mavis!

20. ReMastered: The Two Killings of Sam Cooke (Netflix)

Se conosci solo Sam Cooke per la sua voce canora immacolata, ti stai perdendo tutte le parti più interessanti della sua storia. Questo incredibile documentario segue il cantante dalla sua ascesa come crooner gospel al suo crossover a R&B alla sua ascesa alla superstar globale. Ma molto più interessante della storia di Sam Cooke il musicista è la storia di Sam Cooke l’uomo. Ha ripetutamente rotto le barriere razziali con defiance, ha formato alleanze intellettuali con alcune delle più grandi figure nere del suo tempo (come Malcolm X, Jim Brown e Muhammad Ali) e ha guidato le unità storiche per l’uguaglianza razziale nell’industria discografica e oltre. Era un modello su scala globale. Poi, è stato ucciso in una stanza di motel all’età di 33 in circostanze altamente sospette. I due omicidi di Sam Cooke dipinge un quadro vivido di questo essere umano affascinante e che cambia il mondo e la sua morte ancora sconcertante.

Nota: L’intera serie rimasterizzata su Netflix vale la pena guardare per alcune storie selvagge e vere su Bob Marley, Robert Johnson, Jam Master Jay e altro ancora.

ReMastered: I due omicidi di Sam Cooke

21. Fondamentalmente spaventato: La follia musicale del colonnello Bruce Hampton, Ret. (Qello Stingray, Amazon rental)

Col Bruce Hampton Ret. era un essere mistico. Al di là dei suoi innumerevoli contributi a ciò che ora conosciamo come la “scena della jam band”, Bruce ha avuto un impatto immediato e potente su ogni persona che ha incontrato. In questo documentario del 2012, una sfilza di mentee di Bruce—da Dave Matthews a Mike Gordon a Derek Trucks a Chuck Leavell a Billy Bob Thornton a Bill Kreutzmann e oltre-parlano con riverenza dell’uomo che ha insegnato loro a pensare, giocare e vivere con intento. È una potente rappresentazione di una persona potente—e non include nemmeno la sua stranger-than-fiction, couldn’t-make-this-up death sul palco del suo 70th birthday show nel 2017.

Fondamentalmente spaventato

22. Hip-Hop Evolution (Netflix)

Questa serie di documentari sapientemente realizzata racconta la crescita dell’hip-hop dai parchi del Bronx ai vertici del mondo dello spettacolo. Lanciando i giocatori cruciali nella storia del genere come personaggi in una storia di origine in stile fumetto insieme a interviste con gli eroi stessi, Hip-Hop Evolution è completamente divertente sia per i novizi hip-hop che per le teste irriducibili. Da creatori come DJ Kool Herc, Grandmaster Flash e Afrika Bambaataa a The Notorious B. I. G., Tupac Shakur e East Coast/West Coast feud a superproduttori come The Neptunes e J Dilla e tutto il resto, questo è il documentario hip-hop definitivo uscito oggi—e ci sono quattro stagioni da lavorare.

Evoluzione dell’Hip-Hop

23. Alla ricerca di Sugar Man (Netflix)

Non possiamo davvero dare troppo via su questo. È uno di quelli che devi guardare per te stesso. Searching For Sugar Man segue i tentativi di due fan di scoprire cosa è successo a Sixto Rodriguez, un cantante/chitarrista americano relativamente oscuro la cui musica ha ispirato un fenomeno culturale in Sud Africa—dove nessuno sapeva nulla di lui. Questa ricerca rivela alcuni risultati da capogiro, e l’intero documentario ti farà sedere sul bordo del tuo divano. Probabilmente è bene per te alzarti e allungare un po ‘ a questo punto, comunque.

Alla ricerca di Sugar Man

24. The Defiant Ones (HBO)

Questo avvincente documentario in più parti del 2017 segue i percorsi paralleli e, alla fine, intersecanti di Dr. Dre e Jimmy Iovine, due uomini completamente diversi che finirebbero per unirsi per cambiare la direzione dell’industria musicale e dell’intrattenimento. Giustapponendo gli sfondi molto diversi di Jimmy e Dre, The Defiant Ones mette a nudo il fatidico mix di qualità che li ha resi improbabili disgregatori del settore.

I Ribelli

25. Echo in the Canyon (Netflix)

La California negli anni ‘ 60 poteva certamente essere considerata un “paradiso leggendario”, come dice Tom Petty nei primi secondi del trailer del film. Mentre San Francisco ha indubbiamente avuto il suo ruolo significativo nel far avanzare la musica rock e pop negli 1960, è stato giù nella zona di Laurel Canyon di Los Angeles dove artisti come The Byrds, The Beach Boys, Buffalo Springfield, e The Mamas and the Papas stavano diffondendo la facilità della California meridionale in tutto il paese. Il film permette ai fan di riemergere se stessi con le vibrazioni magiche marchio di fabbrica del classico “California Sound” che ha contribuito a plasmare una generazione. Vale anche la pena ricordare che Echo in the Canyon presenta le interviste filmate finali di Tom Petty prima della sua morte in 2017.

Eco nel Canyon