5 Pezzi di notevole musica classica per la classe

Spesso può essere una grande sfida per portare la musica in aula e la musica classica insieme. Spesso la percezione da parte degli studenti può essere che la musica del mondo classico è inaccessibile e così lontana dai gusti musicali di oggi, che è stata ignorata a favore di altri generi musicali.

Molti studenti studiano strumenti e voce e hanno imparato pezzi dal repertorio classico per divertimento o esame. Quello che ho intenzione di includere in questo articolo è una vasta selezione di opere classiche che sono certamente la pena di presentare agli studenti in modo contestuale e divertente.

Musica classica per la classe

1. ‘The Young Person’s Guide to the Orchestra’ di Benjamin Britten (1945)

Questo coinvolgente lavoro del compositore inglese Benjamin Britten è stato la spina dorsale di molte lezioni di musica molti anni fa. È stato scritto, come si può intuire dal titolo, per presentare l’orchestra e la sua varietà di strumenti ai giovani. Il Ministero della Pubblica Istruzione britannico, come era noto una volta, chiese a Britten di comporre l’opera che avrebbero dovuto utilizzare per un film istruttivo intitolato “Instruments of The Orchestra”.

Britten è forse meglio conosciuto per i suoi contributi sostanziali e innovativi al mondo dell’opera del 20 ° secolo, ma questo lavoro orchestrale è tra i suoi più accessibili e popolari. Britten ha scelto di basare la sua ‘guida’ sul lavoro del compositore tardo barocco Henry Purcell. Ha scelto il Rondeau da’ The Moor’s Revenge ‘ (Abdelazer) che comprendeva dieci pezzi che erano musica incidentale per un adattamento creato da Aphra Behn. Britten utilizza il tema di Purcell per iniziare il proprio pezzo, passandolo attraverso le varie sezioni dell’orchestra attraverso un’introduzione a quegli strumenti: legni, ottoni, archi e percussioni. La sezione di chiusura è completa finitura orchestrale in uno splendido stile neo-barocco.

2. Pietro e il lupo Op. 67 di Prokofiev

Molte delle opere di Prokofiev sono paesaggi sonori brutali che riflettono il mondo in cui viveva. Pietro e il lupo non potevano essere più lontani dalle dure realtà della Russia del 20 ° secolo. Si tratta di un pezzo Prokofiev progettato e scritto specificamente con i bambini in mente.

Commissionato dal direttore del Teatro Centrale per bambini di Mosca, l’opera fu composta nel 1936 sulla linea di un pezzo sinfonico solo per bambini. Come la composizione di Britten, Prokofiev ha realizzato con cura il pezzo per introdurre gli strumenti dell’orchestra a un pubblico più giovane.

Alla base dell’intero pezzo c’è un messaggio politico più oscuro. Prokofiev riscrisse il testo iniziale per incorporare Peter catching the wolf che di per sé illustrava importanti tratti sovietici come la padronanza della natura, il coraggio e l’intraprendenza.

Peter and the Wolf è segnato per un’orchestra completa più un narratore. Il narratore guida l’ascoltatore attraverso il racconto di Pietro e gli strumenti dell’orchestra creare i personaggi di Pietro (quartetto d’archi), il Lupo (corno francese), Cacciatori (fagotto, tromba e percussioni), l’Uccello (flauto), l’Anatra (oboe) e il Gatto (clarinetto). Prokofiev cattura magnificamente l’essenza di questi personaggi e li combina abilmente in un pezzo coinvolgente.

3. ‘Carnevale degli Animali’ di Camille Saint-Saens

Accanto alle due opere sopra ‘Il Carnevale degli animali’ è diventato uno dei preferiti nelle aule di tutto il mondo per molti anni. Fu completato verso la fine della vita di Saint-Sean nel 1886 e mostra la notevole capacità dei compositori di rappresentare le caratteristiche degli animali nella musica.

L’orchestra (che si tratti di un’orchestra molto snella che include un’armonica a vetro), presenta in questa composizione molto simile al Britten e al Prokofiev con l’unica eccezione che due pianoforti assumono il ruolo centrale. Questo fa quasi sentire il pezzo come un doppio concerto per pianoforte e la musica non è certamente facile da eseguire bene.

Il Carnevale si divide in quattordici sezioni continue che includono animali esotici come un canguro, asini selvatici e persino Fossili. Data la popolarità del lavoro ora è difficile capire il motivo per cui Saint-Saens ha scritto punta pezzo solo per prestazioni private, insistendo sul fatto che la musica non dovrebbe essere pubblicato nel corso della sua vita.

4. “Eine kleine Nachtmusik”, K. 525 di WA Mozart

Attraverso un’introduzione al mondo della musica classica la musica di uno dei compositori più famosi di sempre, ‘Eine kleine Nachtmusik’ può offrire un modo comprensibile in. Può anche dare agli studenti l’opportunità di ascoltare il suono delle corde dal violino e viola al violoncello e contrabbasso.

In questi giorni questo modesto pezzo è spesso eseguito da forze di gran lunga più grandi di quanto Mozart avesse originariamente previsto. Il pezzo, completato nel 1787, è stato intitolato ‘Serenade No. 13,’ in sol maggiore. Quattro movimenti si completano magnificamente e catturano lo stile più maturo di Mozart. Inizia con un Allegro, poi un Romanze, un Minuetto e infine un Rondò. È il movimento di apertura che è forse quello che viene suonato e ascoltato più comunemente con la sua caratteristica apertura di arpeggio in aumento. La Romanze è anche un pezzo popolare da ascoltare e da provare a suonare.

5. Sinfonia n.5 in do minore; Op. 67 Di Beethoven

Composta tra il 1804 e il 1808, questa sinfonia è una delle più suonate di tutte le opere di Beethoven. Come una finestra sulla musica sinfonica per qualsiasi classe, questo è un must. I temi sono avvincenti, specialmente il motivo di quattro note di apertura che dovrebbe rappresentare il destino che bussa alla porta del compositore.

Come molte sinfonie del tempo, la Quinta è costruita in quattro movimenti sostanziali: Allegro con brio; Andante con moto; Scherzo, Allegro e Allegro. Il movimento di apertura esemplifica ‘forma sonata’ anche se il trattamento di Beethoven di questa forma è in molti modi non convenzionale e innovativo.

Il secondo movimento è un movimento dedicato alla forma più notevole di Beethoven; variazione. Il terzo movimento riporta la chiave in do minore dopo la più calda Ab maggiore dell’Andante, seguita dal Finale nella gloriosa e trionfante tonica maggiore (Do maggiore). Anche se i movimenti sono separati, c’è la netta sensazione che Beethoven abbia concepito la sinfonia come un’unica entità organica che ha aperto la strada a molte grandi sinfonie a venire.