All’interno del processo colorscript: giorno 1 a VIEW

La VIEW Conference di Torino, Italia, è appena iniziata e siamo qui per coprire tutta l’azione. Questa settimana parleremo con molti dei grandi studi e registi presenti. Uno dei primi colloqui è stato in realtà un workshop sulla creazione di colorscripts da Sony Pictures Animation production designer Michael Kurinsky, che ha recentemente lavorato su Hotel Transylvania 2. Kurinsky ha mostrato i suoi colorscripts da quella produzione così come la stagione aperta e nuvoloso con la possibilità di polpette. Il vero punto di partenza di questo workshop è stato che i colori e l’illuminazione che vedi nella maggior parte dei lungometraggi animati che vedi sono il risultato di scelte deliberate volte a evocare il mood di ogni scena.

Uno script di colore è, come Kurinsky messo semplicemente, un modo per mappare il colore, illuminazione e battiti emotivi in un film d’animazione. Alcuni colori hanno chiare connotazioni di umore, come il giallo essere felice e il blu essere triste. Le combinazioni di questi colori possono inconsciamente farti provare emozioni diverse. Una parte interessante dell’approccio di Kurinsky al colorela scrittura è che guarda intenzionalmente molti film. A volte prenderà fotogrammi da alcune scene di film – live action o animate-e li porterà in Photoshop. Lì farà un’astrazione di quella scena (essenzialmente pixelandola) per vedere i colori principali – o barre di colore.

Open Season è stato il primo film che Kurinsky ha usato come caso di studio qui. Dice Sony ha lavorato inizialmente più con la luce naturale durante la progettazione di scene, piuttosto che la luce teatrale. È interessante notare che questo è stato in parte perché a Sony, il team Imageworks ci aveva naturalmente lavorato molto su effetti visivi live action e animazione che si appoggiava più verso la luce naturale.

Sopra: Kurinsky in un video della Sony Pictures Animation che parla del suo ruolo di scenografo.

Il film era anche uno che si basava molto su colori gratuiti – per esempio la scena del fuoco da campo che sfruttava il blu e l’arancione – blu/verde per gli sfondi e una luce arancione più calda per i personaggi – e questo ha fatto i personaggi pop fuori dallo schermo. In effetti, questa era un’altra osservazione interessante di Kurinsky – ha notato che a volte sarebbe stato coinvolto nella pittura di sfondi e che sarebbero sembrati quasi incompiuti. Ma, dice, è esattamente quello che dovrebbero apparire – dovrebbero essere perfetti per aggiungere personaggi.

Su Nuvoloso con una possibilità di polpette, Kurinsky ha preso colorscripts ad un nuovo livello, aiutando l’allora novizio registi di animazione Chris Miller e Phil Lord (che da allora hanno continuato a dirigere il film LEGO), per definire il colore e l’illuminazione nel film. Ciascuno dei tre atti è stato chiaramente definito – dal grigio, colori desaturati suggerendo lo stato deprimente della città del personaggio principale Flint e l “esistenza in Atto 1, per l” esplosione over-the-top arcobaleno di colore di atto 3 dove molta azione si svolge.

Flint stesso è stato definito con la sfocatura del colore. Kurinsky ha dato a quel colore il colore omaggio dell’arancione- “Non sarai in grado di non vedere l’arancione e il blu insieme se guardi di nuovo il film”, dice. Anche il negozio di attrezzatura del padre di Flint presenta blu e arancione, anche se un po ‘ desaturato – l’idea qui è che i colori rappresentano un’estensione di Flint.

Ci sono stati diversi momenti nel film che hanno approfittato del divertente sviluppo di colorscript. Ad esempio, il momento della canzone “Sunshine and Lollipops” con l’esplosione di colori vivaci è stato ispirato da un momento in The Lion King per la canzone “Can’t Wait to be King” in cui i colori diventano troppo saturi. Più tardi, quando le cose vanno dal bene al male con l’introduzione degli spaghetti tornado, Kurinsky ha introdotto un cambiamento di colore in una mossa della fotocamera a 360 gradi in cui l’illuminazione è cambiata drasticamente mostrando che un disastro era imminente.

Sopra: Realizzazione del colorscript su Nuvoloso.

Hotel Transylvania 2, un sequel ovviamente, ha visto Kurinsky prendere ciò che era già stato fatto sul primo film in termini di colorscript e production design, e costruire su di esso. È stato in grado di introdurre nuovi look per l’hotel, soprattutto per il matrimonio di apertura (“Potrei essere un wedding planner!”ha dichiarato Kurinsky) e giocare con i contrasti tra il mondo mostro (molto saturo) e il mondo umano esterno (più noioso e desaturato).

L’atmosfera nel mondo dei mostri è diventata una parte importante nel raccontare la storia nel mondo dei mostri, in parte di nuovo per spingere i personaggi fuori dallo schermo. Una scena con uno sfondo ricco incorporerebbe atmosfera in modo che dire un mare di alberi sarebbe tornare in secondo piano e diventare un mare di blu-verde. Kurinsky era anche preoccupato che troppi dettagli nei rami e nelle foglie degli alberi avrebbero interrotto l’animazione dei personaggi, quindi anche qui l’atmosfera ha aiutato.

Il mondo umano, visitato da Johnny e Mavis, è molto più naturale e desaturato, progettato per rappresentare ciò che Johnny vede come noioso e zoppo rispetto al regno dei mostri. Casa dei genitori di Johnny, per esempio, è stato dato tan, malva e crema colori (anche se questi sono stati un po ‘ dilagato durante la produzione, ma ancora offerto un contrasto con quello che vediamo in hotel). Kurinsky suggerisce che nella costruzione di un colorscript si dovrebbe infatti spingere le cose quasi per quanto possono andare, sapendo che potrebbe essere riportato un po ‘ indietro.

Ad un certo punto, il conte Dracula prende il suo nuovo nipote, Dennis, per una lezione di volo. La scena è stata impegnativa da realizzare in termini di colorscript perché portava le emozioni di un momento caldo e tenero tra nonno e nipote, la preoccupazione e la paura dei mostri che vengono a guardare, e un momento di azione/avventura durante il volo. Ma Kurinsky ha scoperto che poteva ottenere tutte e tre le emozioni usando la luce della luna da una luna piena e luminosa nella scena. I personaggi di fronte alla luna fornivano immagini dolci, mentre la luce contrastata inversa della luna funzionava per i mostri spaventati, e una certa luce del cerchio ancora dalla luna sopra il Dracula volante in forma di pipistrello funzionava quando l’azione iniziava.

Questo workshop è stato un ottimo punto di vista interno del processo colorscript. La discussione di Kurinsky ora mi fa venire voglia di andare a rivisitare i film di cui ha parlato, e altri, solo per studiare i colorscripts. Il designer di produzione approfondirà ulteriormente l’Hotel Transylvania 2 nel corso della settimana, e ti forniremo i rapporti di altri colloqui qui a VIEW da artisti del calibro di ILM, MPC, Imageworks, Blue Sky Studios, DreamWorks Animation e altro, insieme a contenuti speciali fxinsider per i nostri abbonati.