Apprezzamento della musica

Musica classica occidentale

Ai concerti di musica classica, il principio cardine è quello di lasciare che gli altri ascoltino la musica indisturbati. Gli strumenti e le voci sono tipicamente non amplificati, la musica è ricca di dettagli, ampia nella gamma dinamica e poetica nell’intento. Molti membri del pubblico vogliono sentire tutto, e il normale standard di cortesia è semplicemente quello di essere completamente silenzioso mentre la musica è in riproduzione. Così, durante questo periodo, i concertisti esperti evitano la conversazione, cercano di sopprimere la tosse e starnutisce fino a quando arriva un passaggio rumoroso e li attutiscono con fazzoletti. I dispositivi elettronici sono spenti per tutta la durata del concerto. Concertgoers cercano di arrivare e prendere posto prima che la musica inizia. Arrivi in ritardo attendere fino a quando una pausa tra i pezzi permette posti a sedere da un usciere.

Vestire le aspettative per il pubblico sono oggi piuttosto informali nei paesi di lingua inglese. Il pubblico di solito soddisfa gli standard “smart casual”, con alcune società di prestazioni che dicono esplicitamente al pubblico di indossare qualsiasi cosa li renda confortevoli. I cappelli vengono rimossi, poiché bloccano la vista degli altri sul palco. Vestire le aspettative possono essere ancora molto formale per eventi speciali, eventi che sono difficili da partecipare, che si svolgono in luoghi tradizionali, o che si svolgono in alcuni paesi.

L’etichetta dei concerti, come la musica, si è evoluta nel tempo. Compositori della fine del XVIII secolo come Mozart si aspettavano che la gente avrebbe parlato, in particolare a cena, e ha preso piacere nel pubblico applaudire in una sola volta in risposta ad un effetto musicale piacevole. Le orchestre spesso stavano in piedi mentre suonavano, e i singoli movimenti erano encored in risposta agli applausi del pubblico.

Il diciannovesimo secolo ha portato un cambiamento nella sede da riunioni aristocratiche a concerti pubblici insieme a opere con una gamma dinamica senza precedenti. Mahler serrato su claques pagato per applaudire un particolare esecutore, e specificato nella partitura del suo Kindertotenlieder che i suoi movimenti non dovrebbero essere punteggiati da applausi.

Con l’arrivo della tecnologia di registrazione nel ventesimo secolo, l’applauso tra i movimenti di una sinfonia o di una suite è venuto a essere considerato come una distrazione dallo slancio e dall’unità di un’opera. Oggi di solito è considerato qualcosa di un passo falso (cattiva forma), anche se un minore e ben intenzionato.

I finali silenziosi hanno una magia persistente che può essere troppo facilmente spezzata da membri del pubblico insensibili in fretta per iniziare gli applausi. I conduttori segnalano la finalità di una performance abbassando le mani ai loro lati. Quando le loro mani rimangono davanti a loro l’aspettativa è che la musica continui, anche se può essere molto tranquilla o addirittura continua attraverso il silenzio. Fino a quando le mani del conduttore sono abbassate pubblico normalmente astenersi dal fare un suono.

Le opere sacre offerte come culto non sono applaudite. Tali opere includono impostazioni di requiem, Passione, messa, o la preghiera Kaddish. Presentate in un contesto artistico, tali opere, insieme a opere secolari di gravità paragonabile, spesso ricevono un silenzio rispettoso per un lungo momento prima di qualsiasi applauso.

Nell’opera un’aria particolarmente impressionante sarà spesso applaudita, anche se la musica continua. Gridare è generalmente accettabile solo durante gli applausi. La parola gridata è spesso la parola italiana bravo o una variazione (brava nel caso di una performer femminile, bravi per un numero plurale di interpreti, bravissimo per una performance davvero eccezionale). Il significato originale della parola è ” abile “ed è venuto a significare”ben fatto”. La parola francese encore (“di nuovo”) può essere gridato come una richiesta di più, anche se in Francia stessa bis (“due volte”) è l’espressione più usuale. In alcune culture (ad esempio, la Gran Bretagna) approvazione entusiasta può anche essere espresso da fischi, anche se in altri (ad esempio,, Italia, Russia) fischi possono significare disapprovazione e agire come l’equivalente di fischi.

Musica blues

È considerato educato fischiare ai concerti blues, specialmente in America. La pratica è iniziata con Blind Willie McTell, che spesso incoraggiava i suoi membri del pubblico a fischiare durante le sue canzoni, e spesso si fermava a metà strada per il pubblico a canticchiare la melodia.

Musica Jazz

La musica jazz viene eseguita in molti ambienti e luoghi diversi in tutto il mondo. Quando il jazz viene eseguito in luoghi pubblici come festival jazz all’aperto e jazz club al coperto, conversazione tranquilla è di solito considerato accettabile. Quando si partecipa a una performance jazz in un ambiente concerto al coperto, occidentale classica etichetta concerto è previsto con una sola eccezione: è considerato ben educato per applaudire dopo ogni artista ha completato il loro assolo improvvisato esteso. Altre vocalizzazioni durante la performance, offerte come reazioni a frasi improvvisate, sono accettabili anche tra i musicisti.