Canto Vocab 101: Le parole che tutti i cantanti devono sapere

Ti sei trovato sconcertato dai termini tecnici a volte usati quando si parla di canto? O sentito un cantante usare una tecnica speciale e non si sa come chiamarlo? In questo articolo condividerò alcuni dei termini tecnici più comuni e vocabolario di canto.

La voce umana è uno strumento molto sofisticato, con cantanti in grado di utilizzare molte tecniche per produrre vari suoni ed effetti. Ciò significa che c’è un sacco di terminologia canto specializzato che può essere fonte di confusione se non si ha familiarità con le parole.

Ecco un elenco di alcune delle parole di canto più comuni che potresti aver sentito-o forse hai sentito usare queste tecniche ma non eri sicuro di come fossero chiamate.

Glottale/diphthong

Sia una glottale che un diphthong sono due tipi di tecniche di articolazione quando si enunciano parole che iniziano con una vocale. Una glottale è causata dal palato molle (un muscolo nella parte posteriore della bocca) che si muove rapidamente all’indietro, che distribuisce l’aria che esce in modo diverso. Questo a sua volta crea il netto distacco della vocale. Un dittongo è l’opposto, in quanto la distribuzione dell’aria non cambia e la vocale suona più dolce e graduale quando annunciata. Entrambe queste tecniche possono essere usate in modo intercambiabile per dare più espressione a ciò che viene cantato. Di seguito è riportato un esempio di glottale (all’inizio della parola “over”), seguito in seguito da un dittongo (“feed on the absence”):

Fraseggio

Il fraseggio è essenziale nel canto per dare vita ed espressione al tuo suono, invece di sembrare monotono o robotico. Le frasi si formano attraverso diverse inflessioni estremamente simili al linguaggio naturale, tuttavia queste possono variare leggermente a seconda del genere o dello stile della musica cantata.

Portamento

Portamento è un modo abbastanza sottile di scorrere da un passo all’altro, sia per collegare due note insieme o per fornire più espressione all’inizio di una frase. È diventato popolare con l’opera italiana nel 19 ° secolo, tuttavia è ampiamente usato ora in molti generi come un’altra tecnica per applicare l’espressione a ciò che viene cantato.

Registri

Le persone spesso si riferiscono ai registri “petto” e “testa”; questi sono due tipi di suono prodotto dalla voce utilizzando le parti corrispondenti del corpo per produrre vibrazioni. Per impostazione predefinita, il petto è più potente e forzato mentre la testa è più pura e tenera. Ogni cantante utilizza questi registri per creare suoni diversi ed esprimere diversi stati d’animo in una canzone. I registri non sono limitati solo a questi due, tuttavia, e i cantanti dovrebbero imparare a creare combinazioni dei due al fine di rendere la loro voce più versatile. Di seguito è riportato un estratto di una canzone che si alterna tra i registri del mio petto e della testa per creare più espressione nella canzone:

→ Scopri di più sui registri vocali

Inclinazione della tiroide

Se canti musica classica, è probabile che tu esegua questa tecnica senza nemmeno pensarci. L’inclinazione della tiroide è letteralmente quando la ghiandola tiroidea si inclina dalla sua posizione piatta naturale ad un angolo di 45 gradi. Questo è normalmente noto come cantare nella tua ” testa “o nel tuo” registro della testa ” anche se la maggior parte del metodo alla base di questa tecnica proviene dalle corde vocali. Inclinando la ghiandola tiroidea in modo molto simile a vocalizzare il pianto, puoi cambiare il colore del tuo timbro e anche produrre un vibrato sano.

Falsetto

Il falsetto è spesso il termine usato quando i cantanti maschi vanno estremamente in alto nella loro voce di testa. A volte è usato come termine dispregiativo, tuttavia ci sono molti cantanti maschi di talento che hanno gamme molto ampie e scelgono di esprimere il loro suono attraverso registri diversi, o nel caso dei controtenori nella musica classica, cantano in falsetto tutto il tempo per creare un timbro e un suono unici.

Timbro

Le voci possono suonare distinguibili, anche quando cantano gli stessi toni. Questo è giù per timbro. Potresti avere una voce molto risonante e profonda, o una voce cristallina e luminosa. Diversi tipi di timbri sono adatti a diversi generi musicali. Mentre tutti i cantanti hanno un timbro naturale diverso, la creazione di nuovi timbri con l’aiuto di diversi registri aiuta a dare una varietà molto più grande al suono di un cantante.

Belting

Belting è un modo molto potente di cantare, utilizzando il registro del torace per creare un suono grezzo, con i piedi per terra. Tuttavia, è molto facile forzare il suono fuori dal petto troppo potente, o non con abbastanza respiro dietro di esso, che può essere molto dannoso per la voce. I cantanti che vogliono creare un suono potente dovrebbero farlo con un adeguato controllo del respiro e dare il fondamento sonoro combinando un po ‘ dei loro altri registri nel suono.

Sustaining

Sustaining è una tecnica di respirazione, che consente al suono di un vocalist di rimanere coerente per tutta una frase. Si tratta di tensing i muscoli addominali intorno al diaframma e controllare il flusso d’aria come il suono viene prodotto. È spesso trascurato al di fuori della musica classica, tuttavia è una tecnica estremamente importante in qualsiasi genere se vuoi che il tuo tono generale suoni coerente.

Blending

Blending è un termine usato nei cori per far suonare un gruppo di cantanti come una sola voce, al contrario di molte voci individuali. Questo viene fatto incoraggiando i cantanti ad ascoltarsi l’un l’altro e modificare la loro voce di conseguenza per suonare come ciò che viene prodotto da tutti gli altri.

→ Scopri di più sulla fusione in un coro

Respirazione sfalsata

La respirazione sfalsata è una tecnica utilizzata nei cori in cui c’è una frase estremamente lunga in un pezzo di musica. Se si ritiene impossibile per ogni singolo cantante per ottenere attraverso la frase senza rimanere senza fiato, sfalsati respirazione entra in gioco. È qui che i cantanti nella stessa parte prendono brevi respiri in momenti diversi al loro vicino, per creare l’illusione che il suono complessivo creato dal coro sia un’unica linea ininterrotta.

Spero che queste definizioni ti aiutino a sentirti a casa nel mondo del canto e della terminologia! Se ho dimenticato quelli importanti o avete una domanda basta lasciare un commento e fatemelo sapere.

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