Carly Johnson dà ascoltatori una traccia per traccia di album omonimo

Carly Johnson è diventato un pilastro nella scena musicale di Louisville. Ha cresciuto la sua base abbastanza grande da poter suonare con Jacob Duncan e la sua band folk-fusion Liberation Prophecy, My Morning Jacket, Houndmouth e Norah Jones, ma questo album omonimo riflette l’attualizzazione della sua visione-e la realizzazione di un sogno.

Naturalmente, è un album soul old-school, che riporta alla mente il soul classico, R & B e i primi grandi del jazz che hanno ispirato e influenzato Johnson (si pensi: Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn, Nina Simone). Cantanti di riserva travolgenti e trombe vesciche sottolineano gli arrangiamenti, ma i riflettori non si allontanano mai troppo dal lamento ipnotico di Johnson.

Le canzoni di Johnson sono soffuse da un profondo pozzo di riverenza per la famiglia, gli amici e gli altri che hanno lasciato un’impressione lungo la strada. Da nessuna parte questa qualità è più chiara rispetto al climax emotivo del disco, ” Brucia le tue paure.”È una ballata tumefatta che Johnson ha scritto per una cara amica, Marisa Wittebort, dopo che le è stata diagnosticata una rara forma di cancro ai polmoni a 30 anni.

1. TAKE CARE
Questa è la prima canzone che Charlotte Littlehales e io abbiamo scritto insieme, motivo per cui è stato giusto elencarla come prima traccia. L’intro di apertura di just voices and organ è qualcosa che ho scritto all’inizio del college e su cui sono rimasto appeso per anni; mi è sempre piaciuta molto la melodia e ho immaginato che fosse qualcosa a cui sarei tornato alla fine. La prima volta che Charlotte e io ci siamo seduti a scrivere insieme a San Diego, siamo andati in spiaggia con la sua chitarra e ho presentato l’intro come l’unica cosa che avevo per noi per iniziare. La canzone non è autobiografica, ma è la storia di una donna forte che realizza la storia d’amore da favola che ha sempre immaginato per la sua vita non deve significare essere salvata da qualcuno.

2. DEMONI
Si tratta dei demoni che tutti affrontiamo dal nostro passato e di come influenzano il nostro futuro e le nostre vite su base giornaliera. L’ho scritto per un membro della famiglia che ho sentito il bisogno di sentire che il loro trauma non li definisce e che concentrarsi sulla pletora di buoni attualmente intorno a loro è molto importante. Andare avanti è possibile ed è un trionfo che dovrebbe essere celebrato.

3. THE BELIEVER
Una canzone su qualcuno che ha fatto girare così tante bugie per così tanto tempo che scivolano nella visione oscura e testarda del tunnel di credere che siano, in realtà, vere. Qualcuno che proietta i propri difetti deepests, insicurezze e difetti sul proprio partner e si aggrappa all “idea e la sensazione di essere una vittima, quando in realtà sono l” aggressore. Di una persona reale? Sfortunatamente, sì. Mi è piaciuto molto quando l’arrangiamento degli archi ha iniziato a prendere forma nella produzione e come ha dato a questa canzone un’atmosfera da James Bond kinda un tono adatto per un cattivo femminile. Mentre questa canzone è un forte caso per qualcosa di buono che esce da qualcosa di terribile, non posso dire che ne sia valsa la pena per le persone che hanno sopportato.

4. PER TE (con Bonnie “Prince” Billy):
Questa canzone è una storia vera e personale di qualcuno (in questo caso mio marito) gravemente bruciato da relazioni passate. Si tratta di lui esitante e inaspettatamente appoggiato all’idea di una nuova relazione, anche dopo aver giurato a se stesso che preferirebbe continuare a stare da solo piuttosto che farsi male di nuovo. Chiedere a Will (BPB) di cantare su questo è stato eccitante a causa del modo in cui apprezza i testi nella musica come faccio io. Si immerge sempre nella storia di una canzone e fa della sua missione emote ciò che lo scrittore intendeva intended e lo fa con la sua voce unica in qualsiasi genere. Sentirlo su qualcosa di più old school soul/r & B/motown ispirato è stato un piacere pieno di pelle d’oca.

5. NON MI INTERESSA (FT. ZIROPHUX)
Questa canzone (oltre a bruciare le tue paure) Ho scritto per conto mio. Charlotte doveva lavorare quel giorno, quindi ero da sola a casa sua quando questa linea di basso mi si è insinuata nella testa. In qualche modo sono riuscito a capire come usare il software di registrazione sul suo computer e ho registrato alcuni loop del basso e del pianoforte che stavo ascoltando nella mia testa. Poi ho deposto alcune delle voci principali, abbastanza per presentarla con l’essenza principale della canzone quando è tornata a casa. (Nota a margine divertente, gli ascoltatori potrebbero notare che ho lanciato un rapido cenno lirico alle fantastiche signore di En Vogue.) Questa canzone è puramente di raccontare anxiety…to vaffanculo.

6. GET ALONE WITH YOU
Questa canzone parla di una di quelle schiaccia doloranti che tutti noi otteniamo per qualcuno ad un certo punto della nostra vita. Quelli svenimento, non può-vivere-senza, intensi, sentimenti idealizzanti che prendono il sopravvento quando non possiamo ottenere la nostra mente fuori di qualcuno che non sappiamo nemmeno ancora.

7. HIT THE GROUND RUNNING
Non è una storia personale qui, ma è stata scritta in risposta a tutte le canzoni là fuori sugli uomini che implorano le donne di rimanere o tornare da loro. Volevamo scrivere qualcosa dal punto di vista della donna, mostrando perché è appena fatta e ha bisogno di uscire da questo casino. È un bop divertente, ottimista e decisivo nel rendersi conto che ORA è il momento di uscire.

8. QUESTA CASA
Questa è una canzone d’amore verso l’alto che ho scritto per mio marito. Solo un dolce riflesso di dove siamo nella vita insieme, dove stiamo andando e quanto siamo fortunati ad avere l’un l’altro. Un promemoria che avere l’un l’altro è più che sufficiente e davvero (come direbbe Aretha) siamo tutto ciò di cui abbiamo bisogno per cavarcela.

9. HO USATO PER PIANGERE
Una storia di dipendenza, in forma di blues classico, su due persone diverse che Charlotte e io conosciamo, si fondono insieme per fare una narrazione. Si concentra sulla lotta e l’esperienza di una persona che sopporta il complicato rapporto con un tossicodipendente, e sui modelli e le conseguenze di quell’esperienza che quei comportamenti tossicodipendenti creano. L’inquietante atmosfera di “Twin Peaks” che la canzone ha finito per assumere è totalmente accreditata al suono intrinseco del chitarrista Craig Wagner.e sono così felice che sia finito lì.

10. ETERNALLY HOPEFUL
Questa è una canzone che Charlotte ha davvero avuto una presa prima del mio arrivo, e sebbene non sia basata su alcuna esperienza o relazione specifica, penso che molte persone possano relazionarsi con la sensazione di lasciarsi definire da come un partner può vederci o trattarci. Ho aggiunto alcuni testi e, soprattutto, ho scritto il ponte alla fine in cui le cose iniziano ad andare fuori dal filo un po’. Nella mia mente, inizialmente sentivo che la canzone parlava di qualcuno in una relazione di merda, che continuava ad aggrapparsi all’idea che avrebbe funzionato e che non volevano rinunciare al loro partner…ma quando aggiungi il ponte alla fine, crea una svolta. Fa sì che l’ascoltatore inizi a pensare che fosse forse meno di una relazione reciproca e più di un’ossessione delirante da parte della persona che canta la storia. Charlotte ha sempre pensato a questa canzone come l’ultima canzone heartbreak dal punto di vista di qualcuno che è stato profondamente ferito e il cuore spezzato e farà di tutto per far funzionare la relazione, anche se la scrittura è sul muro che è finita.

11. TAKE MY HAND
Questa canzone è una ballata d’amore classica e riconoscibile. È stato scritto da Charlotte e suo marito Phil come regalo di nozze per il fratello di suo marito e sua moglie. Questa è stata anche la canzone che Charlotte mi ha portato quando abbiamo discusso di scrivere musica insieme. Con questo in mente, abbiamo pensato che sarebbe stato opportuno e speciale per includerlo nel record.

12. BURN YOUR FEARS
Ho scritto “Burn Your Fears” per la mia cara amica, Marisa Wittebort, poco dopo che le è stata diagnosticata una forma estremamente rara di cancro ai polmoni (ROS-1), come un non fumatore di 30 anni. Ha davvero battuto le probabilità ed è stato in grado di vivere 4 anni interi dopo la diagnosi, ma è morta nel novembre dello scorso anno, solo un mese dopo essere stata onorata dall’American Lung Association come eroe della Forza polmonare. Pochi mesi dopo la sua diagnosi, Marisa mi ha raccontato la storia di come ha deciso di abbracciare la vita andando avanti nel nuovo anno. Lei, sua sorella e la sua famiglia guardato come Marisa ha scritto le sue più grandi paure su piccoli pezzi di carta e li gettò in un incendio nel loro cortile. Sono stato così ispirato dal suo coraggio di affrontare la possibilità di queste verità stark e dalla sua scelta di andare avanti ed essere spalancata al nuovo percorso di fronte a lei. Questo mi ha costretto a scrivere la canzone, ” Burn Your Fears.”Ho scritto la canzone come un inno per lei. Si tratta di affrontare qualcosa di incredibilmente difficile nella tua vita, permettendoti di abbracciare completamente e sentire ogni emozione che porta a modo tuo e decidendo di scegliere di trovare la bellezza e vivere la tua vita completamente in un modo diverso da quello che avevi programmato. Ha sempre avuto un tema universale a cui chiunque viva con il trauma è stato in grado di relazionarsi, ma ora più che mai, si sente immensamente toccante e più riconoscibile che mai.

Scavare? Prendilo! Digitale o vinile