Charlotte Composition
In che modo la tua famiglia ha influenzato il tuo amore per il design? Ricordi storie o esperienze della tua giovinezza che sono state precursori del tuo futuro come interior designer?
Mia madre è una designer d’interni, quindi la mia infanzia è stata piena di viaggi nei mercatini delle pulci, nei negozi di antiquariato e negli showroom di mobili e tessuti. Siamo entrambi fai-da-te, e ho bei ricordi di noi due straccio rotolando la mia camera da letto nei primi anni ’90. Entrambe le mie sorelle sono anche designer, quindi potrebbe essere sicuro di dire che è genetico a questo punto!
Hai studiato design all’Università della Georgia e hai lavorato a Washington, DC, ma poi sei tornato a lavorare in North Carolina e hai aperto il tuo studio di design lì nel 2012.Cosa ti ha portato a casa?
La famiglia mi ha riportato alle mie radici nella Carolina del Nord. Anche mio marito è di Charlotte, ed entrambi abbiamo deciso di tornare qui nel 2007. Charlotte è una città in piena espansione con così tante opportunità, ed è molto diversa da quando siamo cresciuti qui.
Cosa hai imparato dai designer dell’area Charlotte con cui hai lavorato?
Ho imparato molto sulla gestione di un’azienda: sacrificio, ricompensa, dedizione, gestione del tempo, organizzazione, disciplina e delega. Ho sempre lavorato in boutique, dove tutti indossano molti cappelli, quindi devi avere un atteggiamento umile e una buona etica del lavoro!
Quali altri designer ti hanno influenzato o ispirato?
I designer del passato mi ispirano. E ‘ bello guardare indietro su un design di settanta anni fa e vedere qualcosa di rilevante e di ispirazione per un progetto di oggi. Amo i mobili vintage degli anni ‘ 50 e ’60, e ammiro i disegni di Tommi Parzinger, Edward Wormley, William Haines, Billy Baldwin e Dorothy Draper, per citarne alcuni.
Quali sono i maggiori vantaggi e svantaggi di gestire la propria azienda di design rispetto a lavorare per qualcun altro?
Quando lavori per te stesso, il cielo è il limite! Con questo viene un enorme rischio (e stress), ma con grande rischio c’è anche una grande ricompensa. Alla fine della giornata, sei l’unico da incolpare se qualcosa non va.
Come descriveresti il tuo stile?
Faccio uno sforzo concertato per lasciare che il progetto e il cliente dettino l’estetica generale. Una casa dovrebbe sentirsi come se appartenesse a quella famiglia, e io sono assunto per curare il design di conseguenza. Amo i mobili con una storia – che conosciamo la storia o no. Mescolo un sacco di colori, modelli e materiali nei miei progetti. A volte scherzo anche che sono nato nel decennio sbagliato perché gran parte della mia ispirazione proviene dagli anni ’50 e’ 60. Faccio un sacco di caccia al tesoro per mobili d’epoca e utilizzare quei reperti nei miei progetti. A volte una casa richiede linee pulite, e, altre volte, le cose devono essere un po ‘ più fussier.
Poiché lavori principalmente nel sud-est, in che modo gli stili di architettura tradizionale in stile meridionale nelle case che progetti influenzano i tuoi progetti e le tue decisioni di progettazione, se non del tutto?
Il Sud è ricco di tradizioni, ma stiamo modernizzando il modo in cui viviamo qui e cosa significa. È importante mantenere vivi ricordi e cimeli in una casa del sud, che si tratti della porcellana di tua nonna, di un vecchio baule o di biancheria antica. Tuttavia, le case si sono evolute e non ci pieghiamo necessariamente verso gli spazi formali e gli arredi tipici dell’epoca dei nostri bisnonni.
L’architettura del Sud gioca un ruolo importante anche nel design. Ho lavorato su bellissime case pre-guerra civile a Charleston, Carolina del Sud, che sono protette da schede di conservazione e conservazione storica per mantenere vivi e vegeti questi edifici storici. C’è così tanto carattere in queste vecchie case. Quando lavoro su un progetto del genere, cerco sempre di integrare la storia della casa con gli arredi in modo aggiornato e modernizzato senza staccarla dalle sue radici.
Quanto è importante la spaziatura per te? Quali passi fai per garantire che la spaziatura e il flusso di una stanza siano buoni?
La pianificazione e la scala dello spazio sono fondamentali. Presento sempre una planimetria disegnata a mano e in scala al cliente in modo che possa capire la spaziatura e il layout di una stanza. Fornisco anche un rendering full-room disegnato a mano, che fornisce una chiara visuale dello spazio e rende facile per il cliente e per me apportare modifiche prima che qualsiasi cosa venga mai ordinata.
Una parola: colore. Cosa significa per te come designer?
Credo fermamente che l’uso di colori audaci e brillanti possa aiutare a mantenere una stanza o una casa fresca ed eccitante nel corso degli anni. Il colore evoca emozioni, e penso che sia importante essere eccitati quando si cammina attraverso la vostra casa. È una sfida per me progettare una stanza neutra!
Ci sono colori, motivi o trame che non useresti mai?
Non sono sicuro di aver mai incontrato un colore, un motivo o una trama che non mi piacevano. Quasi ognuno ha un posto se usato nel modo giusto per il progetto giusto. Mi piace trovare opportunità di utilizzare elementi meno comuni o fuori stile per costringermi a pensare fuori dagli schemi.
Quali sono alcune domande chiave che chiedi a un cliente per avere un senso della direzione del design?
Ne ho tre: In che modo la tua famiglia usa la tua casa? Quali sono i pezzi importanti che si desidera mantenere? E ci sono colori o disegni che non ti piacciono?
Ti sembra di divertirti con il design (e la moda, del resto), e ti sembra di goderti davvero quello che stai facendo. Cosa rende divertente il lavoro? Come si riflette questo nel tuo lavoro?
Non farei quello che faccio a meno che non mi sia piaciuto. E ‘ veramente una passione, e sono così fortunato ad essere in grado di alzarsi ogni mattina e andare a fare qualcosa che amo. Ci sono giorni difficili, di sicuro, ma la ricompensa di una casa finita e di un cliente felice supera i giorni difficili. Sono un’incarnazione vivente di ciò che seguire le tue passioni può fare per la tua vita e la tua carriera. Penso che sia importante ricordare che stiamo progettando, non salvando vite, quindi dovremmo divertirci mentre lavoriamo!
Dove si trova questo progetto in primo piano? Chi erano i clienti e quali erano i loro obiettivi per il progetto?
Questa casa si trova a Charlotte. E ‘ stato costruito nel 1930 e si trova in uno dei quartieri più antichi e tradizionali di Charlotte. Lui viene dal Regno Unito, e lei è di New York. Abbiamo iniziato il progetto con una tabula rasa fatta eccezione per un paio di sedie uovo dal loro appartamento di New York City. Questo soggiorno è un meraviglioso mix di stili tradizionali e moderni. Spiega quali dettagli hai aggiunto per far funzionare così bene questa combinazione: il soggiorno è una miscela di Charlotte modernizzata e tradizionale con un pizzico delle loro radici newyorkesi. Abbiamo mantenuto gli elementi originali della stanza, come il camino e lo stampaggio della sedia, e mescolato nelle loro sedie a uovo per aiutare a modernizzare lo spazio e rendere la stanza un po ‘ meno formale.
Alcune aree sono per lo più neutre con pop di colore (come la voce), mentre altre aree presentano principalmente colori audaci. Che cosa dettato che avrebbe prevalso in ogni area?
La voce è un po ‘ più sommesso e sofisticato, ma come si cammina attraverso la casa per le aree più casual, diventa più divertente e stravagante. Non si vuole dare via tutte le emozioni, non appena si cammina in!
Lo studio è pieno di colori. Cosa ti ha ispirato ad andare con il verde come colore primario per questa particolare area?
Eravamo pronti a dipingere lo studio di un colore ricco, e il blu sembrava essere la scelta più ovvia; tuttavia, abbiamo messo alcuni campioni sul muro e non siamo rimasti impressionati. I colori andavano bene, ma non era eccitante. Così siamo tornati al ponte di vernice e si avvicinò con il verde-sembrava diverso dal blu e sembrava grande con i mobili che già avevano, così abbiamo appena andato con esso. Mi piacerebbe dire che è stato più pensato, ma è stato davvero solo tentativi ed errori fino a quando non abbiamo trovato ciò che era giusto.
Che cosa ha ispirato la combinazione di colori estivi nel reading nook?
È uno spazio così piccolo e una grande zona per bambini, quindi i clienti erano pronti per qualcosa di divertente. Abbiamo selezionato la carta da parati prima e poco dopo ha deciso di andare grande con la vernice gialla. È un posto felice con molta luce naturale dalla finestra. Devo aggiungere che ci vogliono clienti molto fiduciosi per dipingere una stanza giallo senape brillante!
La cucina lascia entrare molta luce naturale. Come ha fatto questo fattore nelle vostre decisioni di progettazione?
Si ottiene meravigliosa luce del pomeriggio, e dal momento che c’è un sacco di divertimento di colore intorno alla casa, abbiamo voluto questa cucina per sentirsi un po ‘ più croccante e pulito. Di solito è occupato con i bambini, e il tavolo della cucina è sempre un luogo di ritrovo per un’attività di arti e mestieri, quindi tenendo conto di ciò, si sentiva giusto mantenere la maggior parte della cucina bianca e serena.
Qual è stata la tua ispirazione per l’illuminazione sopra l’isola?
Le lanterne rosse di papavero sono un’aggiunta divertente che gioca i rossi nella banquette e nell’angolo lettura. Non volevo che le lampade venissero lavate nella stanza, quindi il papavero rosso fornisce un punto centrale di messa a terra per lo spazio.
Spicca anche il colore dell’isola. Cosa ti ha fatto decidere che era perfetto per questo spazio?
Il colore dell’isola aveva lo scopo di radicare lo spazio (con l’assistenza delle lanterne di papavero). In una cucina completamente bianca, volevo avere un colore sostanziale al centro della stanza. Dal momento che la banquette ha colori divertenti, troppo, questi giocare fuori a vicenda.
Questa banquette è molto confortevole e accogliente. Cosa hai aggiunto a questo spazio per valorizzarlo?
Abbiamo realizzato un nuovo cuscino con un robusto tessuto vinilico in grado di resistere alle fuoriuscite quotidiane e ai progetti di arti e mestieri. Volevo che fosse comodo senza la parte posteriore imbottita, così abbiamo aggiunto un sacco di cuscini. Spiega cosa porta la giustapposizione del legno e del bianco alla banquette: la miscelazione dei materiali crea sempre un aspetto più stratificato. Amavo mescolare i tessuti morbidi della banquette con il noce del tavolo e il bastone nelle sedie.
Se non fossi un interior designer, quale sarebbe la tua scelta di carriera?
Un orticoltore. Recentemente ho scoperto un amore per il giardinaggio da quando mio marito ed io abbiamo comprato la nostra nuova casa diversi anni fa. Sono lontano dall’avere un pollice verde, ma ho amato conoscere il nostro cortile e i cambiamenti che ogni stagione porta. Ho un piccolo orto di erbe e ortaggi che io e mia figlia abbiamo iniziato. È diventato un affare di famiglia, e i bambini amano aiutarmi a scegliere le verdure. Ho anche imparato che sono molto più propensi a mangiare verdure che sono cresciute e raccolte di qualcosa che abbiamo comprato al negozio.
Dal punto di vista personale, quale sarebbe l’oggetto più eccitante che si possa trovare in un mercatino delle pulci o in un negozio di antiquariato?
Mi piace trovare biancheria vintage che sono monogrammati con una lettera di qualcuno nella nostra famiglia o vecchio argento con un monogramma “L”. Mi piace anche trovare grandi tessuti vintage o finiture ai mercatini delle pulci.
Cosa ti piace fare nel tempo libero?
Che tempo libero? Ogni tempo libero che ho al di fuori del lavoro viene speso con i miei figli, Liles e Townes. Ci piace andare fino alle montagne del North Carolina nei fine settimana. È uno dei pochi posti in cui sono in grado di disconnettermi veramente dal trambusto della vita di tutti i giorni.
Se potessi descrivere come ti senti della tua vita in generale, in questo momento nel tempo, in una sola parola, cosa sarebbe?
Soddisfatto. La mia vita è pazza con due bambini e un lavoro a tempo pieno, ma mi sento così fortunato che sono in grado di ottenere tanta gioia e soddisfazione in mezzo al caos.
Per maggiori informazioni, visita charlottelucasdesign.com.
